收藏家最為熟悉洪京澤之作,首推其「筆」(Pens)與「圖書館」(Library)系列於香港拍賣行的大放異彩,「筆」與「書」也是人們對他最熟悉的創作符碼。洪京澤,屬於單色畫派之後,崛起中的韓國中生代藝術家代表之一。他的作品,在2005年首度上拍國際拍賣行,當年的香港佳士得春拍,一幅《Library V》以13萬港元落槌,這幅作品在2010年春拍再現,落槌價已至85萬港元!而他最著名的符碼「筆」系列,1995至1998年創作的《Pencil 1》,在2013年香港佳士得春拍,締造550萬港元落槌紀錄,使得洪京澤成為韓國當代寫實的另一位中生代明星。
藝術家洪京澤。圖/僑福芳草地畫廊
這次,僑福芳草地展出洪京澤《Pen 2》的代表作到2016年最新的《安魂曲》畫作,一窺洪京澤的創作脈絡。外表看來安靜靦腆的洪京澤,其實內心相當澎湃,他1968年出生,距離韓戰結束的1953年相隔15年,他成長、學習創作的過程,恰是南韓經濟起飛的年代。他從生活中人們常用的便宜塑料,從中發展出「筆」,各式各樣的筆,來反映他內心對社會的情緒反射與觀察。當時的韓國藝術教育,依舊崇尚高麗青瓷與白瓷傳統文化象徵的極簡色彩,並不待見繽紛的色彩。但洪京澤大膽打破這個觀念,用豐富繽紛的各色筆,突顯出他對當下韓國社會的觀察,那是流行文化、大眾消費興起的年代。他,反叛當時的韓國主流藝壇,他,用「筆」畫出當時內心的慾望。洪京澤的「筆」系列而今已是洛陽紙貴,藏家總是希冀他再畫,但他說,現在的他,已經不是當時的狀態,畫不出來了。
洪京澤《圖書館―鴿子飛起的那一刻》.布面油彩.259×194 cm.2016。圖/僑福芳草地畫廊
洪京澤《安魂曲》.布面油彩.97×145 cm.2016。圖/僑福芳草地畫廊
與「筆」系列在早期即同步發展的「圖書館」系列,早期的作品裡,書籍紛亂擺放,近期的創作,則是漸漸井然有序,可以見到藝術家從年輕邁向成熟的過程。我們可以說,「筆」與「圖書館」,恰恰就是雙子,一是其內心,一是其外在,透過畫作,洪京澤一步步闡釋他對世界的理解。「瞬間與永恆」個展策展人、僑福當代美術館總監金美怜指出,從洪京澤的過往系列,再到以放克音樂(Funk)對比交響樂(Orchestra)形成的「FunkChestra」系列,到「黃金古典繪畫」系列,這些作品,漸漸勾勒出藝術家的宏大企圖,他不單單僅想描述個人的心理狀態,更意圖透過不同系列作品組合而成的繪畫,提出他對全球化社會的文化、宗教等觀察。洪京澤,這位在當代寫實畫出新路的藝術家,讓台灣觀眾見到不一樣的韓國當代。
洪京澤(Hong Kyoung Tack)到台北了!11月6日,僑福芳草地畫廊的台北空間,呈現韓國當代藝術家洪京澤首次在台展覽:「瞬間與永恆:洪京澤個展」。對於資深收藏家而言,洪京澤的精采作品總是曇花一現後就被收走,而今,僑福芳草地一次呈現達26件作品,讓台灣藏家,得以首次近距離看見洪京澤。
僑福芳草地畫廊「瞬間與永恆:洪京澤個展」現場,中央即為《Pen 2》。圖/僑福芳草地畫廊
林亞偉 (Lin Ya-Wei)( 110篇 )追蹤作者