2026瑞士巴塞爾展會公布亮點項目與畫廊名單
瑞士巴塞爾藝術展會（Art Basel in Basel）將在6月16、17日舉辦預展，18至21日為公眾展期，今年匯聚來自43個國際和地區的290家畫廊參展，其中有21家為首度與會，包括來自象牙海岸、黎巴嫩、沙烏地阿拉伯以及土耳其的新晉畫廊，更進一步拓展其國際版圖。
主展區「藝廊薈萃」（Galleries）由232家國際畫廊呈現橫跨歷史與新作的美術館級作品，並藉由不同的策展脈絡呈現明確的紛陳主題：從對變形與物質轉化的探討，到對記憶、抽象與空間感知的反思，在展場當中產生迴響與對話。而推出第二屆的「藝立新思」（Premiere）展區將擴增達17個參展單位，持續落實展會支持近五年內創作的大型新作與美術館規格的計畫之能力。至於在2025年獲得首屆「巴塞爾藝術獎」（Art Basel Awards）的「知名藝術家」（Established Artist）類別兩位得主——Nairy Baghramian 與 Ibrahim Mahama將會發表兩件公共藝術新作，這也是該獎項計畫衍生的委託創作首度在展會發源地的第一次亮相。Baghramian的作品預計在Messeplatz展出，而Mahama的大型裝置則會在Münsterplatz呈現，使展會延伸至城市歷史核心區域，以強化巴塞爾藝術展會作為支持藝術家拓展新形式創作平台的承諾。
至於專注在場域特定裝置、雕塑、行為與公共介入的「城藝之旅」（Parcours）展區，將由瑞士學院（Swiss Institute）紐約總監Stefanie Hessler連續第三度擔任策展人，今年將以「共處性」（conviviality）為核心概念，探討共同生活的喜悅與挑戰，作品將沿著Clarastrasse一帶歷史場址與公共空間展開，邀請觀眾在藝術與城市環境之間建立更深層的連結。其他亮點如：紐約MoMA PS1首席策展人暨策展事務總監Ruba Katrib也將首度策劃「意象無限」（Unlimited）展區；而「策展專題」（Feature）與「藝創宣言」（Statements）展區亦將呈現涵蓋歷史經典與新興實踐的重要作品。
倫敦Stephen Friedman畫廊破產關閉，30年經營畫下句點
倫敦史蒂芬．弗里德曼（Stephen Friedman）畫廊於2月4日宣布永久關閉，其聲明指出，公司已於2026年2月2日正式進入行政接管程序，由FRP Advisory擔任接管機構，全面評估其財務狀況，並取消參與本週卡達巴塞爾藝術展（Art Basel Qatar）的計畫。
這一決定為畫廊30年的營運劃下突然的句點。據《Artnews》報導，畫廊代理藝術家被建議於期限前取回寄存作品，目前尚不清楚旗下39位藝術家及藝術家遺產後續將如何分流至其他代理機構。此一臨時變動也迅速波及一線藝博會，原定於卡達巴塞爾藝術展呈現已故藝術家於蓋特．卡蘭德（Huguette Caland）作品的展位，現已由藝術家遺產方接手，並委託倫敦里森畫廊（Lisson Gallery）代為營運，相關費用亦由後者承擔。
與創辦者史蒂芬．弗里德曼同名的史蒂芬．弗里德曼畫廊創立於1995年，座落在梅菲爾老伯靈頓街，彼時倫敦藝術界仍籠罩在「青年英國藝術家」（YBAs）浪潮之中。在倫敦當代藝術版圖中，畫廊曾以穩健的一級市場操作與跨文化藝術家名單占據一席之地，代理多位國際知名藝術家，包括卡洛琳．庫恩（Caroline Coon）、大衛．史瑞格里（David Shrigley）與凱欣德．威利（Kehinde Wiley）等。
2023年10月，畫廊搬遷至更大空間，並於同年11月進軍紐約。如今看來，這一擴張在市場降溫周期中反而加重了財務負擔，因後續帳目顯示其財務壓力其實早有跡象，在2023年因擴張而出現約170萬英鎊虧損；審計報告亦曾警告，其日常營運高度依賴外部融資，短期償債能力與持續經營前景均存在「重大不確定性」。儘管畫廊曾預測2025年現金流可望轉正，但隨著2024年底大型展覽銷售未達預期、2025年市場開局疲軟，資金壓力進一步浮現。
三個月前，史蒂芬．弗里德曼畫廊甫關閉紐約空間，當時對外說法為「業務整合」，並強調將以藝術博覽會與機構合作強化國際布局，如今倫敦總部亦告終止。弗里德曼畫廊的關閉，可見即使是經營穩健、藝術家陣容堅強的中大型畫廊，也難以完全抵禦當前藝術市場的結構性壓力。
V&A博物館收藏早期 YouTube 觀看頁面與史上第一支影片
維多利亞與亞伯特博物館（V&A）近日宣布，已收藏影音分享平臺YouTube的早期觀看頁面，以及其史上第一支影片《Me at the zoo》（上傳於UTC 2005年4月23日），為數位平臺發展史的重要里程碑留下見證。這項典藏涵蓋一份由Internet Archive於2006年12月8日擷取的原始前端程式碼、影片檔案本身，以及2006至2007年間的YouTube廣告素材，並經V&A團隊「修復」後重建當年的頁面。
YouTube創立於2005年，由賈德．卡林（Jawed Karim）、查德．赫利（Chad Hurley）與陳士駿（Steve Chen）共同創辦。平臺初衷在於提供更為友善的影片上傳與觀看介面，而後迅速從最初的交友網站構想，發展為涵蓋多元內容的影音分享平臺。YouTube導入嵌入式播放器、留言區與推薦影片等互動功能，成為Web 2.0時代使用者生成內容（UGC）與社群互動的重要推手。此次典藏的核心，即在於捕捉網際網路從「唯讀」走向「強調參與與協作」的轉型。2006年的YouTube觀看頁面已具備今日常見的基本架構，包括左側影片播放器與留言區、右側相關影片推薦等，反映當時簡潔、功能導向的網頁設計美學。儘管基礎技術歷經重大變革，這些設計原則至今仍深植於平臺之中。
隨著科技快速發展，博物館期望透過保存這類數位物件，提供回望網路歷史與設計演變的重要視角。重建過程中最大挑戰，來自當時仰賴的Adobe Flash Player已不再受現代瀏覽器支援。V&A團隊遂透過開源Flash模擬器，使播放器得以重新運作，並搭配低解析度顯示設備與復古介面元件，重現2000年代中期的網路使用經驗。所有修改亦經詳實註記，以利未來研究與保存。
目前這款YouTube播放頁面正於V&A南肯辛頓館的「1900年至今的設計」及V&A東部儲藏館同步展出。而該影片《Me at the zoo》至今仍可於YouTube平臺觀看，留言區亦有不少2026年來自各國的打卡留言，反映數位社交平臺的活力未歇。
南非確定缺席2026威尼斯雙年展國家館
南非2026年威尼斯雙年展國家館風波持續延燒。原定代表該國參展的藝術家加布里埃爾．戈利亞斯（Gabrielle Goliath）在展覽計畫遭政府取消後提出司法申請，試圖恢復參展資格，但法院最終駁回。
戈利亞斯原本以長期創作計畫《Elegy（輓歌）》獲選代表南非，該作品關注暴力與集體創傷，包含對女性、酷兒族群以及歷史屠殺受害者的悼念，並涉及加薩地區死難者議題。南非文化部長蓋頓．麥肯齊（Gayton McKenzie）認為作品「高度分裂社會」，涉及當前國際衝突，最終於今年1月初終止政府與主辦單位的合作並取消計畫。藝術家與策展團隊隨後向法院提出緊急申請，指控政府干預藝術自由並超越權限。
負責審理案件的庫布什法官最終駁回申請，且未提供具體理由。法院以電子形式送達的裁決僅表示：「經審查提交的案卷材料、聽取律師陳述並審議案情，現裁定：駁回該申請。」由於判決作出時已接近提交參展計畫的截止期限（2月18日），南非已無法重新提出新的官方方案。
南非文化部（DSAC）發言人Khojane隨後證實，原定場地將不會舉辦任何由南非政府支持的展覽。這一結果對南非在國際文化舞台上的能見度造成衝擊，也引發外界對政府審查與政治干預藝術的討論。批評者認為政府干預藝術內容，已構成對創作自由的打壓；支持者則認為國家館應避免捲入高度爭議的國際議題。戈利亞斯方面則指出，作品旨在悼念各種暴力受害者，是「修復與關懷」的藝術實踐，而非政治宣傳。
威尼斯雙年展向來被視為全球當代藝術最重要的平台之一。此次南非國家館爭議，也再次凸顯藝術、政治與國家形象之間的緊張關係。
比利時佛拉蒙政府迫於輿論壓力取消解散M HKA的計畫
比利時安特衛普當代藝術博物館 M HKA（Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen）日前因佛拉蒙地區政府（Flanders）提出的重組計畫而陷入爭議。該方案原擬取消 M HKA 的新館計畫，並將其約8,000件館藏遷移至根特市立當代藝術博物館 SMAK（Stedelijk Museum voor Actuele Kunst），使 M HKA 轉型為不具收藏功能的展覽機構。此舉被批評為「資產掏空」，引發博物館專業人士、藝術家及董事會成員的廣泛抗議。
批評者指出，M HKA自1987年成立以來，已建立具代表性的比利時與國際當代藝術收藏，整體移轉不僅將破壞長期形成的研究與策展脈絡，也可能削弱安特衛普作為文化城市的地位。此外，決策過程缺乏充分諮詢與透明度，亦引發對公共文化資產治理原則的疑慮。
在持續壓力下，佛拉蒙政府於2月4日宣布撤回原先關閉M HKA並遷移館藏的計畫，確認該館將保留其博物館地位並繼續運作。此一轉向被視為抗議行動的重要成果，也暫時平息了文化界的疑慮。M HKA同時表示，將按原定計畫推進2026年完整展覽檔期，包括藝術家 Nicola L. 與 Lee Bul 的回顧展，以及群展「we reject_d」。該展覽將由卡塔爾多哈的馬塔夫阿拉伯現代藝術博物館（Mathaf: Arab Museum of Modern Art）巡迴至安特衛普展出，顯示該館仍維持其國際合作網絡與策展能量。
儘管危機暫告解除，此事件仍凸顯當前文化政策在財政效率、行政整合與文化價值之間的緊張關係。如何在資源配置與機構自主之間取得平衡，已成為歐洲博物館治理面臨的重要議題。
匈牙利觀念藝術家Dóra Maurer逝世
匈牙利觀念藝術家Dóra Maurer於2月14日逝世，享壽88歲。被視為中東歐戰後前衛藝術的代表人物之一，Maurer長期活躍於布達佩斯藝術圈，並在觀念藝術、版畫、攝影、實驗電影與繪畫之間持續逾半世紀的跨界實踐，她透過數學式的推演與視覺實驗，探問秩序與偶然、規則與偏移之間的辯證關係，在冷戰時期的文化語境中開闢出獨立而理性的藝術風貌。Maurer自2011年參展伊斯坦堡雙年展開始獲得國際讚譽，並陸續在2014年和2019年在德國的里特博物館與倫敦的泰特現代美術館舉辦大型回顧展，更進一步鞏固其藝術地位。
1937年出生於布達佩斯，Maurer起初以版畫家開啟藝術生涯，而自1960年代末，開始將注意力轉向攝影與動態影像創作，探索運動的序列性。1960至70年代，她在相對封閉的社會主義體制之下與一群前衛藝術家推動地下展覽與自組出版，形成匈牙利觀念藝術的重要網絡。Maurer的創作以結構、系統與變化為思考，發展出「位移」（displacement）與「連續變化」（series of transformations）等方法，透過格線、角度、色彩與形狀的遞進式轉換，將創作視為一種可被觀看的思考過程；如1971年的代表作《鋪路石可以用來做什麼？》（What Can One Do with a Paving Stone？），此作為一系列裝裱在畫布上的黑白照片組成，照片中可見她以各種方式搬運、撫摸、包裹或擺弄稱之為「鋪路石」的石塊，其形狀讓人想到極簡主義藝術的基本元素──立方體，同時也呼應激浪派（Fluxus）的日常物質美學；此外也隱喻著起義和抵抗的符號學。
而在1980年代後，Maurer轉向更為鮮明的幾何抽象繪畫，以高彩度色塊與傾斜結構構成視覺張力，持續探討空間錯視與感知轉換，儘管形式趨於明亮與開放，其核心仍圍繞對系統規則的拆解與重組。此外，Maurer亦自1990年代開始任教，並且為開放結構藝術協會（Open Structures Art Society）的創始成員和主席，影響力深遠。
ARTouch編輯部( 1957篇 )