以古蹟與科技之名，召喚光：新竹市光臨藝術節重頭戲「光雕展演」

Using Cultural Heritage Sites and Technology to Summon Light: Projection Mapping, Highlight of Hsinchu Light Coming Festival

因疫情影響2021臺灣燈會轉型為「2021新竹光臨藝術節」，並展出原汁原味燈會作品，歷經「隆恩圳燈區」，以及線上開演「東門城環形劇場」及「光之島」，和「科技未來」燈區，最終來到新竹光臨藝術節重頭戲「光雕展演」。

因疫情影響2021臺灣燈會轉型為「2021新竹光臨藝術節」，並展出原汁原味燈會作品，歷經「隆恩圳燈區」，以及線上開演「東門城環形劇場」及「光之島」，和「科技未來」燈區，最終來到新竹光臨藝術節重頭戲「光雕展演」。活動總策展人擷果創意整合創辦人林長叡表示，2021臺灣燈會轉型為「2021新竹光臨藝術節」歷經兩年的時間，從馮宇設計的新竹光臨藝術節Logo，就展現出不斷延伸光亮的宣示意象。團隊也企圖從「城市策畫」、「國際連結」、「共創與跨域」等不同方向整合此次光臨藝術節，最終邀請來自七個國家、65組藝術團隊和66件作品都在光臨藝術節期間逐步展現。林長叡表示光雕展演以透過火車站、銜接護城河和新竹市內舊城區古蹟，點亮新竹市各個城市角落，透過光雕述說城市的歷史與重要的建築物。同時利用不同場域的新竹市內公園，以現地作品聚焦客家、原住民、新住民等文化。

從新竹驛開始，讓光進來

建於1913年的新竹車站與已締為姊妹站的東京車站、紐約中央車站年歲相當，其兩段式陡斜高聳屋頂、老虎窗、四面鐘塔與濃厚的後文藝復興風格，是日本首代德派建築師松崎ヶ萬長（Tsumunaga Matsugasaki）少數留存的作品。新竹車站與新竹客運大樓便以國際邀展的作品來呈現，NAKED, INC.為2012年東京車站整修後的首次光雕作品創作團隊，此次作品《光之旅行》於車站立面延續東京車站的創作，以光束粒子打開旅程，點亮各國後參與了慶典，觀看了劇場，最後回到綠竹新生的新竹。

《光之旅行》於新竹車站立面延續東京車站的創作，以光束粒子打開旅程，點亮各國後參與了慶典，觀看了劇場，最後回到綠竹新生的新竹。（新竹市政府提供）

從車站斜角望去的新竹客運大樓，是於2019年歇業的SOGO百貨，曾是七、八年級國高中生放學後最常逗留的休憩空間。人們從新竹市車站開始便可觀賞到德國團隊Marin Petkov X MP-STUDIO的《數位動物園》，以活躍在巨幅立面的動物，呼應臺灣最老的新竹動物園的重生願景──人與動物在未來能真正共榮共存。從地下道穿過車站，《風之屋》為此次唯一位於鐵道以東的光雕作品，新竹發展始於從鐵道以西， Marin Petkov X MP-STUDIO於轉運站旁的民宅建物群牆面，結合新竹的傳統符號，讓風做為故事的主述者，結合創作者的想像往返風城的前世今生。

新竹客運大樓，人們從新竹市車站開始便可觀賞到德國團隊Marin Petkov X MP-STUDIO的《數位動物園》。（新竹市政府提供）

《風之屋》為此次唯一位於鐵道以東的光雕作品，Marin Petkov X MP-STUDIO於轉運站旁的民宅建物群牆面，結合新竹的傳統符號，讓風做為故事的主述者，結合創作者的想像往返風城的前世今生。（新竹市政府提供）

鄰近火車站的菸酒專賣局，是本次唯一一件玩轉建築本身的作品。專賣局新竹支局，與臺南警察署（現為臺南市美術館一館）同樣出自梅澤捨次郎之手，於1935年設計建成，俐落的現代主義風格，以水平線為視覺主軸立於轉角，黃瑞民、陳宣名不滿足於讓立面僅成為光雕載體，因而強調建築的線條，以臺酒的視覺色調，翻轉出這棟歷史建物的其他可能，與建築本身進行對話。

鄰近火車站的菸酒專賣局，藝術家黃瑞民、陳宣名不滿足於讓立面僅成為光雕載體，因而強調建築的線條，《時光膠囊》以臺酒的視覺色調，翻轉出這棟歷史建物的其他可能，與建築本身進行對話。（新竹市政府提供）

引光入城，歷史軸線的夜間對話

日治時代「市區改正」後，新竹的行政中心由最早的商業聚落北門大街改成「驛前大道」（今中正路），進入東門城內驛前大道，即走入新竹州的市政中心。整合此區域光雕展演的當若科技藝術策展統籌王孝萱表示，企圖以此區域的光雕展演展現新竹市區的歷史長河，中正路涵蓋了新竹300多年的歷史，包括清朝、日治到民國，從光雕認識新竹市五大重要面向，包括藝術、娛樂、經濟、政策、信仰。

新竹州廳由混合編碼工作室製作的《魔燈大州廳》串聯Ｔ型路口的建物成為一環繞劇場，點亮一盞魔燈，跟隨孩子的步伐，打開童心一同穿梭在色塊堆疊的彩色宮殿。（新竹市政府提供）

建於1927年的新竹州廳（今新竹市政府）做為全臺唯一使用中的古蹟市政廳，保有紅磚、迴廊、拱門等和洋混合風格建物，坐落於此區的正中央，由混合編碼工作室製作的《魔燈大州廳》串聯Ｔ型路口的建物成為一環繞劇場，點亮一盞魔燈，跟隨孩子的步伐，打開童心一同穿梭在色塊堆疊的彩色宮殿；同一時期建造的新竹市役所（今新竹市美術館）同為和洋折衷建築風格，有著地方自治變遷的意義，由當若科技透過AI演算技術，融合東西建築元素，並嘗試挪用與再現東西方藝術作品，企圖創造出新的美術館型態，打造《藝術實驗所》。鄰近東門城的影像博物館，是建於1933年的有樂館，全臺首座有冷氣之歐化劇場，為日治時期的豪華型公共建築之一，底醞敘事的《光影風城》結合上百張手繪電影海報，以角色「光怪」穿越時空，跑馬燈式的瀏覽電影視覺文宣品的變革及演進脈絡，企圖喚醒觀看老電影的美好記憶。

成立於1913年的新竹信用組合（今新竹第一信用合作社），前身是以一筆五錢方式儲蓄累積資金的「新竹貯金會」，逐漸完整體制後方於1934年興建此大樓，外牆面大面積貼以當時泛用的溝面磚，有著水洗石子的小花臺與大大小小的圓拱窗，緩和了金錢給人的冰冷感，《馬尼．班克》結合十組藝術團隊，以接力的方式讓這座年近90歲的建築以動畫的方式，娓娓道來金融始於互信互助的年代。

新竹人稱「北大教堂」的聖母聖心主教座堂，為新竹重要的信仰中心，建於1957年，是這個歷史軸線上最年輕的建築，有著最不同的風格：哥德風格建築體，立面雙塔，彩繪玻璃與凱爾特十字架。此次COMPUTERFACE在建築立面投影的《拂曉之翼》即以史詩般的音樂及敘事，講述當年於揚州的教會遭受迫害教堂被焚燬，來到新竹後重建成為安定一方信仰中心的故事。

光雕之外，故事的延伸

從北大教堂鄰近的北大公園處延伸過去，從由考工記范承宗所策劃的客家文化燈區，一反僅是客家花布意象的表現，以更精煉的語彙面對客家文化和技藝傳承，包括與甘銘源建築師用竹扇設計的《善之樹》，利用竹片黏貼設計，同時邀請400位大小朋友共下創作，每個扇面都是共創的結果。另外包括以客家紙傘形象創作的類涼亭建築《落水唷》。原住民圖騰藝術與海洋文化形變出的《如鑽石般的晶亮》，以幾何三角形體，交織出自然有機形體與幾何造形之間的無限想像。《島嶼海洋》運用強韌的山林竹材及海洋淬鍊過的漂流木，打造如海浪也如島嶼的流動造型，交織出力量的流動與豐富多元。近演藝廳東大公園的《島嶼星圖》為何理互動的作品，此計畫有前期細緻的田野與訪談，邀請到居住於新竹的新住民們與藝術家們共創，透過訪談新住民並取材各國的星空故事，並將這些新住民的語言與聲音呈現在星圖般的燈光裝置中，雷達不斷在星圖上掃描，開啟一段又一段的神話和傳說，靜靜散置在夜裡的城市草地上，引人駐足聆聽這塊土地上不同文化的故事。

新竹市長林智堅曾表示「要結合地方的歷史背景、透過策展的方式使之流動起來」作為活化古蹟後永續經營的方法；光雕藝術透過不同時期的建物風格產生不同的立面結構，以光影、聲音為介質，訴說建築物的本身與在地歷史，活用這個方式與觀看者對話，此次光雕的古蹟建物與平時大門深鎖的標本古蹟不同，幾乎都維持建築物最初的目的持續營運使用著，簡言之，建物本身就「活」在新竹人的生活裡，作為「新竹光臨藝術節」最終環節的光雕展，光影暗去後不會輕易消散，而是共同創造新的在地記憶。