挾新主題「消費性世代：ON FIRE」
臺灣在全球疫情下積極防疫，給予藝術很多產程餘韻。「ONE ART Taipei 2021 藝術台北」（簡稱「OAT 2021」）承襲2019、2020年兩屆的多方支持，三天展會皆創下絕佳銷售佳績與破萬人潮，將在2021年1月15日至1月17日於臺北西華飯店再度登場，並以「消費性時代：ON FIRE」為命題，聚焦「潮藝術」與其背後精神——「做自己、在舊有體制下脫穎而出」，邀集來自日本、韓國、香港、台灣等近50間國際畫廊參與，其中更包含17間國際藝廊首度參與，全面展現出臺灣藝術市場「ON FIRE」欣欣向榮的盛況。
「TOP 10十大亮點作品」交融歐亞藝術創作新視野
本次與臺灣藝術媒體典藏ARTouch，邀請簡秀枝社長親自撰文共同揀選出風格魅力鮮明的「TOP10十大亮點作品」，匯聚多樣國際藝術家，以及影視名人藝術家的藝術創作能量。
德鴻畫廊｜夢裡那兔 MAR2INA 《鎖匠》
臺南作為全臺灣唯二設立合法塗鴉牆的城市，孕育了塗鴉客在此自由創作的養分。位於臺南的德鴻畫廊近年亦積極拓展塗鴉藝術，藝術家夢裡那兔即為箇中翹楚。不過，當她選擇以畫布作為揮灑介面時，可說是更進一步地將塗鴉藝術的反叛精神，由外往內地轉化並開展與自身的深層對話。藝術家過去從水彩創作中，發展出了自己一套獨特的上色技法，利用近似泡泡的紋理彰顯明暗細節。延續著其標誌性的兔子形象，《鎖匠》在2020年的一系列背景氛圍相近的創作中，尤其可從兔子手拿滾筒刷的抵禦姿態，或見藝術家的自我投射，省思塗鴉藝術在城市空間中游擊、隨興、直覺的性格，如何隨著媒介轉譯及體現，持續反抗個體心中乃至繪畫形式的枷鎖。
夢裡那兔《鎖匠》，複合媒材於畫布(壓克力、噴漆)， 72.5 x 53 cm，2020。（ONE ART Taipei 提供）
Space 1326｜邊雄必 《SOMEONE(01)》
韓國藝術家邊雄必出生於1970年，近年來活躍於亞洲藝壇，曾舉辦過多次個展，並參與美術館聯展。其主要創作系列為「自畫像」及「某人」系列。作品《SOMEONE(01)》是「某人」系列的作品之一，邊䧺必以未指定人物以線條及簡單的顏色描繪表情及形態不一的人們。在《SOMEONE(01)》的畫面中，人物以平頭出現，眉頭緊鎖中眼睛瞇成一條線，雙手環繞在頭，好似正在沉思。藝術家將不詳細的外表和情感，透過扭曲或是毫無表情的面部，呈現使人無法識別的狀態。藝術家認為「每個人都是一樣的，皆有自己的價值」，也因此，人們必須逐漸接受新穎與未知的事物。也期盼觀眾藉由《SOMEONE(01)》中，未定義的人物，進一步走進「某人」，甚至是他的內心世界，與其產生連結，而不僅僅是觀賞作品。
邊䧺必《SOMEONE(01)》，布面油畫，77 x 60 cm， 2019。（ONE ART Taipei提供）
也趣畫廊｜土屋仁應 《麒麟》
日本神道教強調萬物皆有靈，將神明與自然合一與擬人思考，是日本對於自然萬物信仰的基礎。日本藝術家土屋仁應1977年出生於日本神奈川縣，他的專業結合了東京藝術大學雕刻科班，以及修復專業，並長期專研日本傳統佛像的製作與造型和修復方式。在這樣耳濡目染的過程裡，他吸收了佛像莊嚴而神秘的姿態、輪廓，並將諸多在佛像製作中沿用的技術、儀式，融入到他雕塑造形中，形成其作品強烈靈性氣質。他大量創作了以各種動物為造型的神獸，從東方文化中精煉出這些造型意象，作品《麒麟》表達龍與馬形象混合的神獸—麒麟，相傳麒麟性情溫馴，有「仁獸」之稱。土屋仁應將麒麟的形象增添空靈感，有著乳白色的白皙顏色彩繪，並呈現麒麟休憩的安逸神態。
土屋仁應《麒麟》，樟木、水晶、彩色，12 x 71 x 31cm，2020。（ONE ART Taipei 提供）
丁丁藝術空間｜Cane《Box On The Beach》
義大利藝術家Cane（Riccardo Nannini）對於人類學深感興趣，其創作取材大多來自於社會議題，如：移民、種族等問題，藝術家受到漫畫家貝尼托・傑可維蒂（Benito Jacovitti）的影響，創作皆呈現超現實主義的流行風格，作品元素大多由綠色外星人以及來自於不同文化的人類等鮮明符碼建構而成，且顏色皆選擇色調柔和的粉色系，讓觀者不會受到時間的禁錮，看完作品都能產生符合時下的解讀，而Cane創作媒介不僅侷限於畫布中，在歐洲街頭中也能看見他的塗鴉創作，是帶有濃厚的潮流文化、街頭藝術根基的藝術家。此次作品《Box On The Beach》，停留在外星人與其他分別來自不同族群文化的人類正在溝通的畫面，不管從哪個角色切入，將會產生不同的故事軸線，帶出藝術家一貫的幽默感以及挑釁的荒誕作風，令人玩味無窮。
Cane《Box On The Beach》，木板油畫，30x30cm，2020。（ONE ART Taipei 提供）
朝代藝廊｜林餘慶&魏杏諭 《搞笑演員》
林餘慶 & 魏杏諭的作品，建構了一種顯微般的異色世界觀，在以重覆、有機的細節堆疊出層次豐富的遊歷之感，從簡單的造型，繁複繁衍出詳實的世界觀與生態系。作品《搞笑演員》，在堆疊看似珊瑚礁岩的孔洞、海葵觸手、消化器官、病毒、蘑菇等造型間，穿梭了類生態圖鑑的細膩細節，以及2D平面的笑臉精靈，他們爬行、藏匿在這些多變的生態之中，保有一種自給自足的生態瓶狀態。除了造型豐富的生態摹寫，在色彩上又帶有詭譎、艷麗的特殊魅力，參照了古典與當代流行的色彩，堆疊出作品與藝術史對望的線索，並以友善、歡愉的氣氛迎向觀者，和創造整個畫面豐富敘事的解讀可能。兩人色彩、造型特殊的奇幻異世界觀，以個人化的生態敘事取得收藏者與觀者集中的關注度。
林餘慶＆魏杏諭《搞笑演員》，複合媒材， 70x70cm，2020。（ONE ART Taipei 提供）
雲清藝術｜阿部乳坊 Abe Nyubo 《色彩嵌空：涅槃》
日本藝術家阿部乳坊的木雕作品多以人的形體為主，自一既定的中心支點出發，向外變形與延展，探討人的潛力與慾望如何在擴張與解放中，尋求槓桿的平衡與穩定。近年他進一步透過與科學研究等之跨界合作，為過去木雕的造形性，賦予與外部世界對話的可能，尤其省思數位科技如何為身體乃至當代生活，帶來更為無邊無際的擴展。
2020年的系列新作《色彩嵌空》即探索影像特效所使用的CG合成技術，宛若置身於綠幕前的人型木雕實體，在此並未於虛擬成像，卻已然如過去阿部乳坊的作品，開展出了各種常人所不能的動作，行走在虛實的邊界，直指著當代多重現實的依存與疊合。隨著技術的推陳出新，人形延展早非是超現實奇想，比如「飛行」動作之重點不再是可行與否，而是在如何為之的動作演譯中，如阿部乳坊作品一般，持續尋求變化中的平衡。
阿部乳坊《色彩嵌空：涅槃》，木、壓克力顏料、石頭、蠟油， H65 x W124 x D37 cm，2020。（ONE ART Taipei 提供）
AVOCADO｜林予晞 《Get Ready for a Promising Future》
作為藝人、表演者的林予晞，同時也是一位攝影創作者。她接觸底片攝影十年有餘，曾收集超過30台相機，累積數千張私人攝影作品。在其的攝影作品中，時常讓觀者有深處邊境，亦或是流浪之感。作品《Get Ready for a Promising Future》（2020）是其在新冠肺炎（COVID-19）疫情爆發前拍下的照片，在機場的候機室窗外突然看到廣告標語：「Get ready for a promising future.」（為一個光明的未來做好準備。）林予晞將情感與交流的渴望，寄託在照片裡，將有聲的言語需求，轉化為無聲的畫面。於她而言，攝影創作是找回自己的一種儀式，也期盼透過創作能與觀眾的心靈進行對話與交流，在欣賞其作品中享受寂寞、掙扎與美好共存的狀態。自2018年開始，林予晞先後參與攝影展覽群展與舉辦個展，同年12月推出首檔攝影個展「時區檔案」；2020年9月舉辦「雙木林」攝影巡迴展，著有攝影創作《時差意識》與《遊目》等。
林予晞《Get Ready for a Promising Future》，金屬相紙， 54×90 cm，2020。（ONE ART Taipei 提供）
FNG-ART｜Orit Fuchs 《鮮艷系列81(西瓜)》
活動於以色列特拉維夫的Orit Fuchs，曾任職於以色列頂級畫廊的藝術總監，是一位深刻、純粹，且品味獨到的創作者。其創作多元豐富，涉獵廣泛，包含雕塑、繪畫、版畫、紡織等多種媒材，以其敏銳的眼光與女性特有的纖細風格，創作出深具時尚魅力的作品。他的平面作品以大片明亮的色塊，描畫出都會女性的萬種風情，宛如在艷陽下散發出熱情活力的畫面，不僅反映出特拉維夫地中海氣候的明媚陽光，也讓作品中的人物在高彩度顏色的組合下，呈現出難以抗拒的時尚特質，即使畫面題材只是在從事日常的活動，都能夠吸引觀眾的目光。揉合普普藝術的時尚感與當代的平面風格，加上俐落準確的人物形象刻畫，Orit Fuchs在創作當中展現出當代女性充滿自信與魅力的形象。
奧里特．菲奇《鮮艷系列81(西瓜)》，鋁版印刷，100×120 cm，2020。（ONE ART Taipei 提供）
多納藝術｜林育良 《表裡之城》
日前才在ART TAIPEI衛星展台北101「表裡之城」展出的林育良，以非科班出身的身分進入民進黨團隊，成為總統府攝影師，並讓原本官方制式的新聞攝影，轉變為更具有個人意識、讓畫面語彙更為凸顯的方式。林育良在多方吸收攝影知識、增進自我能力外，也試圖用更多攝影的技巧和取景，重新詮釋台灣這個地方。《表裡之城》系列可以說是屬於台北的特殊印記，林育良以獨特的攝影手法，有意識的聚焦台北高樓，層層堆疊的影像圖層，變成宛如攝影晃動後的模糊狀態，卻又成為嚴謹的縱長色塊，讓人感受到都會急促、冷漠，卻又極為銳利的感受。小格子分割的畫面又像是某處帷幕大樓的外觀，模糊的影像如同不斷反射後的結果，實景與殘影之間難以分辨的界線，使都會冷冽的感受更為凸顯。
林育良《表裡之城》，壓克力玻璃框，80 x 60 cm， 2020。（ONE ART Taipei 提供）
東之畫廊｜沈俊廷《會更好》
畢業於國立臺灣藝術大學古蹟修護學系的沈俊廷，自2015年加入G.I.OPS模型俱樂部並開始於模型界耕耘，從與各模型好手的交流中開始有了坦克、飛機、船艦等相關創作，其作《工事中》取材自動畫《頭文字D》，獲得2019年「 Madworks－台灣MAD超級科幻盃模型賽」車模 B組入圍的殊榮。模型即是透過微縮的世界將某個瞬間保存下來，收藏了模型等於收藏了這個瞬間，在沈俊廷的模型作品中也時常看到加入動漫的元素，此次作品《會更好》，創作元素即取自戰爭現場的坦克，作品除了理性精準縮放比例外，也透過模擬真實泥濘的泥土，路標、彼此扶持人形的身影讓觀者彷彿搭乘時光機，回到戰爭現場士兵備戰的瞬間。
沈俊廷《會更好》，塑膠套件戰車（1:35）、塑膠人型士兵與小孩（1:35）、俄國路牌（1:35）、水桶與油桶（1:35）、硝基顏料、壓克力顏料、保利龍、木板、鐵絲、樹枝、沙土、印刷品，16x23x36 cm，2020。（ONE ART Taipei 提供）
周邊活動連動「ONE ART Taipei 2021 藝術台北」活絡藝術交易平臺
除了多元豐富的藝術作品，OAT 2021將持續舉辦「新賞獎（ONE ART Award）」與「最佳空間呈現獎（Best Interior Design Award）」兩獎項，志於發掘更多藝術創作新秀，增加參加藝博會的新意。同時，挾「藝術即生活」的理念，在西華飯店公共區域打造「快閃美術館（Pop-Up Museum）」擺設藝術展品，更與其TOSCANA義大利餐廳聯合推出「藝術菜單（Art Special Menu）」，結合藝術入菜，打造全新五官饗宴；會前暖身展「Art & Only特展」也將由德鴻畫廊、朝代畫廊、也趣畫廊帶來作品，也將展現國內外知名潮流藝術家如超現實主義特色的英國塗鴉大師 Mr. Doodle、空山基、Invader 與 Shepard Fairey 等作品，響應「消費性時代：ON FIRE」主題，增添「FIRE」滿滿的藝術能量。
21世紀的「消費性時代」精神鼓勵我們持開放思想，以「我」為圭臬突破窠臼、表達自己，這種正面且略顯抗逆的精神，引領了「潮藝術」崛起。「消費」逐漸擁有更感性的標籤，大家開始藉由實際的「消費行動」作為表達「自我認同」的最佳方式。「潮藝術」由社會街頭走向當代藝術殿堂，正全面影響藝文時尚、消費、甚至跨領域產業，以最純粹和鮮豔的圖像，體現最自由多元的價值觀。「ONE ART Taipei 2021藝術台北」期盼在動盪的21世紀，保持藝術能量，在農曆年前開創「ON FIRE」熱力十足的藝術博覽會，提供資深藏家一個廣闊的藝術交易場域，讓臺灣在亞洲的藝術版圖中，擁有更完善且暢通的藝術收藏體系與藝術家發聲的舞台，使藝術交流越發暢通開闊。
參展畫廊名單
藝術無限Unlimited
333畫廊（333 Gallery）｜台中Taichung
也趣藝廊（Aki Gallery）｜台北Taipei
巴比頌畫廊（BABISONG）｜屏東Pingtung
首都藝術中心（Capital Art Center）｜台北Taipei
敦煌藝術中心（Caves Art Center）｜台北Taipei
諭藝術（Contemporary by U Gallery）｜台北Taipei
德鴻畫廊（Der-Horng Art Gallery）｜台南Tainan
朝代畫廊（Dynasty Gallery）｜台北Taipei
飛皇畫廊（Feihwang Gallery）｜台北Taipei
FNG-ART｜台北Taipei
觀止堂（GUAN ZHI TANG ADMIRA Gallery）｜香港Hong Kong
涵藝術經紀公司（Hann Art Agency）｜台南Tainan
晴山藝術中心（Imavision Gallery）｜台北Taipei
琢璞藝術中心（J. P. Art Center）｜高雄Kaohsiung
雅逸藝術中心（Julia Gallery）｜台北Taipei
金賢珠畫廊（KIMHYUNJOO GALLERY）｜首爾Seoul
L Gallery｜首爾Seoul
雷相畫廊（LeiXiang Gallery）｜台北Taipei
潮時藝術（LIN ART PROJECTS）｜台北Taipei
涅普頓畫廊（Neptune Gallery）｜台北Taipei
松風閣畫廊（Song Fong Gallery）｜台中Taichung
Space 1326｜首爾Seoul
陶華灼藝廊（THZ Gallery）｜新台北New Taipei City
丁丁藝術空間（Ting Ting Art Gallery）｜台北Taipei
gallery UG｜東京Tokyo
伊日藝術計劃（YIRI ARTS）｜台北Taipei
發現藝術 Discovery
AP gallery｜首爾Seoul
阿波羅畫廊（Apollo Art Gallery）｜台北Taipei
CC Gallery｜台北Taipei
青雲畫廊（Cloud Gallery）｜台北Taipei
東之畫廊（East Gallery）｜台北Taipei
雲清藝術中心（Elsa Art Gallery）｜台北Taipei
EQUAL = 等號（EQUAL）｜台北Taipei
田奈藝術（GIN HUANG Gallery）｜台北Taipei/ 台中Taichung
日帝藝術（Helios Gallery）｜台北Taipei
懿能藝術（Jil Wu Art）｜台北Taipei
茗昕藝術（Minghsin Art）｜台北Taipei
美丘美术（Mioka Art）｜台中Taichung
丹之寶藝術（TANSBAO Gallery）｜台北Taipei
VINS｜台南Tainan
白石畫廊（Whitestone Gallery）｜東京Tokyo/ 輕井澤Karuizawa / 香港Hong Kong / 台北Taipei
媒體藝術 Media Art
金禧美術（Arthis Fine Art）｜台中Taichung
Avocado｜台北Taipei
東家畫廊（BOSS Art Gallery）｜台北Taipei
多納藝術（Donna Art & Consulting）｜台北Taipei
8樓藝術空間（Space 8- By Pessy Lee）｜台北Taipei
ARTouch編輯部( 1670篇 )