2026 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會（以下簡稱ART TAIPEI）以「共生」（Symbiosis）為年度主題，於近（10月29）日以VIP預展揭開序幕，共匯聚127家畫廊參展，臺灣與海外畫廊數量接近持平，多元主題及文化交織的意象貫穿於展位之間，也流露在主辦方中華民國畫廊協會在展會結構與海外聯盟的佈局之中，試圖在變動的時代中鞏固臺灣市場基礎並深化交流。
在這一臺灣乃至亞洲指標性老牌藝博會的首日現場，我們透過精選一系列畫廊展位的展呈佈局與亮點，探看區域藝術市場的即時動能。
采泥藝術│A06
本次以「時間的褶皺：華人藝術的當代對話」為題，采泥藝術呈現九位藝術家的創作。展出分為「華人新經典」與「未來新勢力」兩大主軸，前者包括霍剛、許雨仁、李光裕、鄧卜君與陸先銘，涵蓋幾何抽象、當代水墨、雕塑，以及對社會與時代的觀察；後者集結王淑鈴、周慶輝、楊北辰與蔡孟閶，透過抽象繪畫、攝影、雕塑及具象繪畫，回應個人記憶、文化經驗與當代社會議題。展覽藉由不同世代、媒材與創作觀點的並置，呈現華人藝術從現代藝術探索至當代多元創作的發展面貌，以及藝術家如何在不同歷史背景與文化脈絡中，形成各自的創作語彙。
丁丁藝術空間│A15
丁丁藝術空間為本次ART TAIPEI展位呈現來自亞洲和歐洲的17位國際藝術家作品，涵蓋人物敘事、日常觀察與奇想形象等多元主題。其中，日本藝術家仁吉（吉田昭彥）選用北海道木頭雕塑空靈輕盈的閉眼擬人動物，記錄心靈日記；白俄羅斯藝術家Dima Kashtalyan融合細緻點描技法探討當代議題；義大利藝術家Antonio Cugnetto以卡通視覺語言揭露日常矛盾與虛偽；德國藝術家Katharina Arndt運用 PVC 等人造材質與鮮豔色彩，諷刺消費文化與物質欲望；英國藝術家Rhys Brown獨創「素拓印」拓印泰迪熊等玩偶，捕捉時間與情感痕跡；西班牙藝術家Moises Yagües藉梯子與鋼索意象探索人際距離；日本藝術家真吏奈則以「Venus Eye」風格描繪穿梭虛實的女性與守護神青龍。
多納藝術│A18
透過跨地域、跨媒材的作品並置，多納藝術此次集結台灣、日本及旅居香港的藝術家，讓二維繪畫與立體雕塑共同呈現不同文化經驗下的觀看方式。展出洪千惠、盧昉、佐垣慶多（Sagaki Keita）、家住利男（Toshio Iezumi）及米雅・奈爾（Mia Nel）的創作，涵蓋水墨、油畫、鋼筆手繪、玻璃與複合媒材。作品從人物、花卉與靜物出發，延伸至古典名畫的重新詮釋，以及光線與材料的關係；盧昉新作《紅樓奧德賽．西門篇》則將視角轉向城市文化景觀。細密線條、積層玻璃及糖與樹脂構成的有機結晶，帶出遠觀與近看、平面與立體之間的觀看差異。
異雲書屋│B03
長期耕耘書畫水墨的異雲書屋，適逢成立十週年，以陶淵明《桃花源記》為題，推出同名紀念特展，將藝術探索比擬為尋訪桃花源，並以「展中展」的形式呈現，搭配香氛，引領觀眾步入五感交織的桃花源。
展位集結畫廊十年來的重要合作藝術家，大致分為三條脈絡：溥心畬、余承堯、陳其寬等戰後華人近現代水墨；臺靜農、井上有一（Inoue Yuichi）、須田剋太（Suda Kokuta）、卜茲、劉欣等東亞書法藝術，也透過于彭、吳士偉、常陵、沐冉、顏妤庭等人，呈現臺灣當代藝術的水墨精神。
其中，劉欣的《陶淵明全集卷第六—桃花源記》，以古籍為靈感，虛構〈桃花源記〉的書頁。異雲書屋一方面回望書畫水墨的傳統，另一方面也以此為軸，想像「美好且夢幻的未來」，展望下一個十年。
貝浩登│B04
連續第三年參加ART TAIPEI的貝浩登擴大展區規模，呈獻跨越世代與地域的繪畫與雕塑創作。
伊朗藝術家梅迪·哈迪揚盧（Mehdi Ghadyanloo）延伸其標誌性遊樂場元素與空間張力的油畫作品；村上隆融合經典角色與日本傳統繪畫的雕塑、以及金箔畫《黑牡丹與蝴蝶》；陳飛以自傳式手法重構肖像與靜物慣例的近作；王梵僧結合山水與志怪傳統創作「新世界」系列，此次展出其中的《鈞天雅會》。去年曾於師大美術館個展的奧利 ·埃普（Oli Epp）也有作品展出。臺灣藝術家黃麗音組合手工吹製玻璃與金屬、拾得物等異質材料的小型新作同樣令人印象深刻。
阿波羅畫廊│B06
阿波羅畫廊以「觀看的邊界」為題，在B06展位呈現江漢東、冉茂芹、戴壁吟、許維忠、Uwe Mertsch、黃法誠、趙馥樂、黃至正與郭俊佑九位藝術家，並於「MIT新人推薦特區」M03展位推出傅聖雅的作品。
其中，江漢東曾兩度參與「聖保羅雙年展」，創作始終扎根於福建長汀的童年記憶。年逾八旬的冉茂芹親臨現場，其作承襲俄羅斯巡迴展覽畫派與歐洲外光派的寫生傳統，同時融入東方的「減筆」美學。
而以「極簡」為創作核心，德國藝術家無為（Uwe Mertsch）則由平面繪畫逐步走向立體，以精簡線條與色塊呈現。此次新作受臺灣繽紛色彩啟發，用色轉趨明亮；在硬紙板層疊構成的室內場景中，嵌入帶有簽名的小幅水墨抽象作品，形成畫中有畫的結構。
赤粒藝術│B31
赤粒藝術今年以「存在，未定；游移於感性與秩序之間」為題，帶來洪美玲、楊世芝、中村一美（Kazumi Nakamura）、石川順惠（Yukie Ishikawa）與劉家瑋五位臺日藝術家。
值得一提的是，中村一美帶來代表性的「存在の鳥」系列，以厚塗筆觸引領觀眾思考「繪畫是為了什麼而存在」？而石川順惠的「無常」系列則在沙粒基底上，讓奔放的色塊與細密網格相互交織、透顯與覆蓋。也可以看見楊世芝20餘年的創作路徑，自1999年的《物質空間的庇佑》到2026年新作《段片式的統合》，呈現塗鴉到水墨棉紙拼貼的語彙演進，洪美玲則是帶來自1980年代初發展至今的「尋道」系列，以幾何山石轉譯山水記憶。
延伸閱讀｜游移於感性與秩序之間：赤粒藝術於2026 ART TAIPEI呈現五位台日藝術家的繪畫實踐
琢璞藝術中心│B35
琢璞藝術中心以「織夢者．未完成的記憶」為題，推出李益成與蘇小夢兩位藝術家的作品。李益成的「便利貼系列」以人與人之間傳遞訊息的小紙條為母題，此次推出霧銀、亮銀與玫瑰金三色立體作品，共99件，各有編號。
作品形如紙袋，以中文、英文或西班牙文寫上藝術家構思的祝福語，並與畫作並置。現場也亦有專區開放觀眾留言，將這些話語日後轉化為與觀眾共創的作品。
蘇小夢的「複合體」系列則延續她標誌性的手法，以不鏽鋼與鋁線鉤織、編結而成。作品形如細胞，也似雲朵，會隨擺放方式在環境中變換樣貌。
羲之堂│B38
羲之堂以「墨變：東方筆墨的當代轉譯」為題，邀集卜茲、小魚（陳正隆）、李義弘、林章湖與梁震明，從書法、山水及材料實驗，探討傳統筆墨如何回應當代觀看經驗。此次展出以卜茲狂草代表作為重點，透過「八鋒旋書」的筆鋒運行與空間布局，拓展書法的線條與空間表現，並同步推出作品集《森森群像》。其他作品則從工具、底材與觀看方式展開探索，包括小魚以竹筆在岩彩特製絹材上的書寫、李義弘結合攝影取景與金底墨色的山水，以及林章湖融入記憶與想像的造境、梁震明運用岩彩與煙雲層次的山石。整體企劃藉由不同的創作實踐，呈現筆墨在傳承中的轉化。
宛儒畫廊│C11
以「非定域性—台灣當代藝術家創作展」為策展主題的宛儒畫廊，匯聚：連建興、陶文岳、王婷、潘鈺以及青木五位藝術家，藉由其各具特色的創作語彙探討文化流動與視覺語言的轉化，並呈現臺灣當代藝術在傳統與當代、東方與西方之間的多重對話與開放性。連建興首度發表的鉅作《夢土勘輿之龍龜戲珠》取材自茂林的特殊地景，持續展現精湛寫實畫風所交織的土地情感與奇幻意象，同場也呈現一系列的瓶花靜物新作則是近年微觀周遭感知的刻劃。以抽象繪畫為主力的陶文岳，透過層次豐富的畫面與富含哲思的視覺語彙，呈現東西方文化經驗交融下的創作思考。身兼詩人、畫家與攝影家的王婷，擅以跨域視角覺察日常景象當中的幽微情感。潘鈺長年以細筆描繪牡丹花的豐麗姿態，展現生命力的柔韌。青木則聚焦於草叢的生長狀態，由此探問人與自然的共存關係與精神連結。
也趣藝廊│C13
也趣藝廊在今年以「Resonant Stillness｜共鳴中的靜謐」概念，呈現臺灣藝術家范揚宗、郭志宏、劉昕穎、吳逸寒，還有長期合作的日本藝術家舟越桂、土屋仁応、山口藍，以及在義大利藝術家Willy VERGINER與荷蘭藝術家Chris BERENS。Willy VERGINER的近作取材於阿根廷文學大師胡利奧・科塔薩爾（Julio Cortázar）的經典文本，以充滿寓言式的造型探討潛藏其中的脆弱與荒謬。今年5月在也趣藝廊舉辦首次臺灣個展的Chris BERENS，以獨創的層疊技法使畫面成為積澱想像與時間的場域，奇幻如夢的敘事也吸引觀眾駐足細賞。劉昕穎筆下的風景畫不著重於實景再現，而是透過色彩、形體與景致的交錯，營造流動而朦朧的視覺層次，使風景成為承載內在情緒的心理空間。在也趣藝廊現正舉辦的個展「她與她」，也是藝術家首度在臺灣發表陶瓷媒材的創作，將各異的女性形象具體化，讓身體、風景與記憶之間的界線持續交疊。
乙皮畫廊│C19
乙皮畫廊於2026 ART TAIPEI以「地景之間」（Terrene）為題，呈現賴純純、徐明豐、徐畢華、莊臥龍、陳燕如、蔡獻友、洪世聰、潘孟堯八位藝術家，並於「MIT新人推薦特區」M02展位推出羅文欣。展出作品以自然風景為切入點，其中蔡獻友與陳燕如皆從媒材著手，創作高度仰賴身體的投入。
蔡獻友的「黑湖錯」系列靈感源自西藏高原湖泊。他燒製松脂自製顏料，讓顏料一滴滴落在畫布上自行暈散，藝術家則須守在原地掌握節奏，最終形成的圖像如年輪，也如俯瞰下的宇宙。陳燕如專攻油畫發明前的熱蠟畫技法，以蜂蠟結合現代顏料，在高溫下手持噴槍熔蠟作畫，因此須於木板上創作。成品質地近似玉石，常以圓形畫幅呈現宇宙般的景象。
品藝畫廊│C23
長期投入東南亞華人藝術史的新加坡品藝畫廊（Prestige Gallery），今年首度參與ART TAIPEI，以「亞洲藝術的交會：從南洋現代主義到當代跨文化實踐」為題，帶來劉抗、許鐵生、韓少芙、曾健勇、劉亭與熊家珍六位藝術家。
展位中最值得注意的，莫過於畫廊多年持續研究的許鐵生，自1934年入國立杭州藝專，與趙無極同窗，1940年畢業後南來馬來亞，長期在新加坡從事藝術教育與創作。除了帶來《致敬畢卡索》之外，也有許鐵生的木雕作品，呈現他1950年代對西方現代藝術的吸收與轉化。而另一個值得關注的是，劉抗1983年的《黃山》，以西方現代繪畫的媒材與筆觸描摹中國山水。
品藝畫廊將近年累積的研究帶入ART TAIPEI，試圖與臺灣的觀眾、收藏與研究環境產生新的連結。
延伸閱讀｜如何把研究帶進博覽會？品藝畫廊與南洋現代主義的多重脈絡
延伸閱讀｜從杭州到南洋：重識許鐵生與一段重新連結的藝術史
弎畫廊│C25
弎畫廊於展位上帶來「魔毯－徐永旭個展」。藝術家剛剛在一年內完成韓國、臺灣、土耳其、義大利四地的巡迴展，這次在ART TAIPEI的展覽則以「魔毯」為精神象徵，呈獻藝術家持續突破陶土極限的最新作品。
徐永旭以將厚重陶土反覆搓揉疊壓，在物理極限與重力角力中編織往返，創造出介於雕塑與織物之間的形態，銘刻深刻的身體勞動與時間痕跡。而他創作生涯若干標誌性的獨創語彚及元素，承載其幾十載行走與沈潛的心境與精神世界，再再形塑另人難忘的陶之魔力。
亞洲藝術中心│D01
亞洲藝術中心這次展出跨越世代與地域的11位國內外藝術家作品，從華人現代藝術與雕塑脈絡切入，並對東方傳統文化進行再思考，呼應本屆展會之「共生」主題。
雕塑亮點包含朱銘捕捉「氣」之流動與肢體平衡的《太極拱門》與《芭蕾》；李真以墨黑雕塑《入世》與《浮光》演繹厚重與輕盈間的東方精神張力；以及法國觀念藝術家 Bernar Venet 透過精準幾何弧線探討三維空間變化的《222.5° Arc x 5》。此外，李重重、沈勤、卜茲、葉子奇與董小蕙延伸水墨、自然光影與心靈日常的繪畫意象，結合 David Brian Smith、Charlotte Keates 及簡喬倩的國際當代繪畫，交織出多重視覺對話。同時，亞洲藝術中心也連續第三年參與ART TAIPEI「原住民族藝術特區」的合作媒合展出，延伸其對亞洲現代藝術之關注的廣度。
尊彩藝術中心│D02
尊彩藝術中心在本屆集結14位臺灣藝術家：廖修平、李重重、李欽賢、劉得浪、柳依蘭、林宏信、王建文、黃頤勝、李承道、江凱群、劉星佑、陳普、陳漢聲、黃昱昊，以及兩位香港藝術家任達華、陳漢標的龐大陣容。意在透過橫跨不同世代、地域與媒材的創作，呈現臺灣藝術從歷史傳承、現代藝術探索至當代實踐的發展脈絡，並延伸至臺港之間的文化對話。
展位從臺灣戰後藝術家對現代性的建構與地方情懷的描繪，再延伸至十位臺灣當代藝術家的多元實踐，勾勒臺灣藝術世代持續演進的發展脈絡。劉得浪的山嶽主題創作，流露出對臺灣土地的深刻凝望與細膩刻劃。劉星佑於泰國取材的新作呈現更爲溫暖且輕鬆的祈願意涵，且獲外國觀眾的高度關注，此系列作品亦將參加今年曼谷藝術雙年展的展出。而尊彩在今年也特別邀請任達華與陳漢標參展，兩人皆與香港電影產業文化有著緊密相連的背景，其跨域的創作流露出獨特的視覺語彙。
耿畫廊 / TKG+│D06
耿畫廊與TKG+以「INDEX(ING): Gallery.Art Fair. Museum.」共同規劃聯合展位，提出「邊界持續位移的臨時美術館」。展場採開放的白盒子配置，耿畫廊帶來常玉、吳大羽、王攀元及薛保瑕、姚瑞中等人的作品；TKG+則展出陳傳興、陳敬元、彌載映（Mit Jai Inn）等人的創作。雙方將近現代與當代作品交錯呈現，以形式、材料、身體、政治與文化記憶等線索建立聯繫，取代年代、地域或流派的固定分類。
「邊界位移」指畫廊、藝博會與美術館功能的交疊：畫廊透過策展、研究及作品流通建立創作脈絡，藝博會提供交流與收藏的現場，美術館所重視的歷史梳理與詮釋也被帶入展位。展期中，作品可能隨策展觀點、收藏或機構關注重新配置，亦可能加入新作，使展示持續變化。這項企劃將展示、交易與藝術史討論結合，呈現藝術價值如何在不同參與者的互動中形成。
暮拉多元藝術空間│D08
暮拉多元藝術空間，以「物的寓言：在自然與文明之間」為題，帶來盧明德、波多野泉、埃里克．普瓦特凡、廖昭豪與陳為榛五位藝術家。分別從繪畫、雕塑、攝影、複合媒材與日常物件出發，探問「物如何使世界顯現」。
展位中，盧明德2026年新作「默冬行旅」系列，串連動植物、符號與人造結構，相互棲居，其概念來自於「默冬章」，也就是每19年陽曆與陰曆將會重合一次，盧明德有感於自身年齡76歲，已步入第四個「默冬章」，餘生無妨恣意暢遊一番，而啟動這個系列。此外，日本雕塑家波多野泉（Izumi Hatano），以著名的活脫乾漆技法創作雕塑《深藏不露的鷹》，呈現形體自材料深處緩慢浮現的過程。方才獲得亞洲文化協會（ACC）獎助的陳為榛，帶來以物質具象轉化數位視覺經驗的「幾何編碼」系列。
