「ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會」（以下簡稱台北藝博）以「共生 Symbiosis」為年度主題，探討藝術產業如何在變動的時代中建立更具延續性的合作關係。歷經三十餘年發展，台北藝博不僅是臺灣畫廊與藝術家面向市場的重要平台，也肩負國際藝術交流、文化傳播與收藏觀念推廣的角色。當全球藝術市場的競爭日益跨越地域界線，如何鞏固既有市場基礎、吸引新世代參與，並使臺灣藝術在國際網絡中展現更清晰的定位，成為本屆展會值得關注的課題。
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主辦單位社團法人中華民國畫廊協會（以下簡稱畫廊協會）理事長陳菁螢將「共生」歸納為三大面向：科技應用、亞太藏家交流與永續，分別回應藝術創作及觀展模式的變化、區域市場的互動，以及藝文產業需承擔的社會責任，也勾勒出台北藝博從交易平台走向多層次文化交流場域的發展方向。
科技、交流與永續
陳菁螢指出，第一個面向是「科技共生」。隨著人工智慧與數位科技快速發展，不僅藝術創作與觀展方式有所改變，也為臺灣突破地理限制、拓展國際交流提供更多管道。此外，受惠於半導體與科技產業的發展，臺灣藝術家運用科技媒介創作的形式也日益多元。除了展會專刊、貴賓卡等資訊服務逐步數位化，台北藝博今年也首度導入AI Chatbot智慧觀展服務，協助觀眾搜尋感興趣的畫廊與藝術家資訊，提升觀展便利性，並藉由數位工具拓展藝術家、畫廊與海外觀眾之間的互動。
而畫廊協會的另一項重要布局，是於2024年攜手韓國畫廊協會（KIAF）及印尼雅加達藝術博覽會（Art Jakarta），共同成立「亞太藏家聯盟」（The Collector Circle），建立跨區域、跨文化的交流機制，並將日本、香港、新加坡等主要城市納入往來網絡，為海外藏家安排深度導覽與參訪，促進不同文化背景之間的認識與理解，這也呼應了「亞太藏家交流」的第二個共生理念。
陳菁螢表示，近十年亞太地區藝博會蓬勃發展，不僅活絡區域藝術市場，也促成文化經驗與收藏觀念的交流。當藏家透過實地觀展認識不同城市的藝術環境，市場往來便不再只是單向競爭，而有機會形成互訪、交流與購藏的循環。今年共有25家韓國畫廊參展，數量創近年新高，即反映海外業者對臺灣市場的關注，也呈現區域合作帶來的發展機會。
第三個共生面向是「永續實踐」。今年台北藝博規劃永續特展區，透過「碳公社：最後的南極冰塊」策展桌遊體驗，引導觀眾關注藝術與環境議題；展場也推動紙本資訊數位化、展板與燈具循環再利用，並增設飲水機，以減少耗材及瓶裝水的使用。陳菁螢認為，畫廊協會有責任在業界示範ESG實踐，使藝博會除了促進作品交流與市場活動，也能成為區域文化溝通、傳遞永續觀念的平台。
立足臺灣，面向國際
陳菁螢表示，臺灣自1980年代開始發展畫廊產業，並於1993年舉辦首屆台北藝博，逐步累積穩定的觀眾與收藏基礎。臺灣藏家不僅關注本土藝術，對國際藝術也具備一定的鑑賞力與接受度；而近年科技產業發展帶動資產的累積，亦為藝術市場帶來新的潛在客群。
今年共有127家畫廊參展，其中包括多家國際藍籌畫廊。海外畫廊參與意願提升，顯示臺灣市場受到關注，也使本土畫廊如何維持競爭力，成為展會發展的重要課題。對此，陳菁螢認為，台北藝博的首要任務是持續提升展會內容品質與市場吸引力。優質且多元的藝博會有機會吸引原本前往海外觀展的藏家留在本地，也能開發臺灣及鄰近區域的潛在客群。國際畫廊的加入不必然壓縮本土畫廊的發展空間，關鍵在於擴大整體市場，讓不同定位的畫廊各自找到觀眾，形成更豐富的藝術交流環境。
多元策展，連結在地
作為綜合型藝博會，台北藝博除了畫廊展位，也透過不同主題特區呈現多元創作面貌。今年的策展單元涵蓋日本當代藝術、臺灣新銳創作、原住民族藝術、客家美術與公共藝術，從區域藝術生態延伸至在地文化脈絡，拓寬展會在市場交易之外的文化交流功能。
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首度推出的「Curated Japan 日本策展特區」，由東京 MISAKO & ROSEN 畫廊主 Jeffrey Ian Rosen 策劃，以「Turning the frown upside down」為題，邀請包括：澡堂畫廊（SCAI THE BATHHOUSE）、小山登美夫畫廊（Tomio Koyama Gallery）、Anomaly、4649、XYZ Collective等13間日本指標畫廊與獨立空間參與，探討藝術家如何在高度商業化的全球市場之外，尋找新的展示與流通模式。展區不僅呈現日本當代藝術的多元面貌，也將焦點延伸至藝術生產、展示與傳播機制的深度探索。
邁入第19屆的「Made In Taiwan 新人推薦特區」今年首度由藝評家鄭乃銘擔任召集人，為何宇森、李芳妤、高安柏、徐均育、張庭溦、傅聖雅、顏政豪及羅文欣等八位入選藝術家進行畫廊媒合，延續發掘新秀、提升創作者市場能見度的任務。
第七屆「原住民族藝術特區」由徐文瑞策展，以「斷層帶上的花朵」（Flowers on the fault zone）為題，邀請伊誕・巴瓦瓦隆、安聖惠（峨冷・魯魯安）、胡家瑜（Ali Istanda）以及段沐參展。經過多年推動，此特區逐漸推翻大眾對原住民族藝術多為工藝範疇的刻板印象；陳菁螢也提到，不少國際策展人與藝術機構透過此展區認識臺灣原住民族藝術的多元，更進而促成許多原住民族藝術家陸續獲邀參與國際展會。
而第二屆「客家藝術特展」則持續由白適銘擔任策展人，並延續2025年以客家文學結合視覺藝術的概念策展。今年以李喬短篇小說《那棵鹿仔樹》為靈感，探討客家美術中土地與群眾之間的關係，參展藝術家陣容有：黃智陽、江柏萱、盧俊翰、江凱群。
公共藝術區則將觀看經驗從架上作品延伸至空間與身體。今年獲選的兩家畫廊皆來自新加坡，品藝畫廊（Prestige Gallery）將呈現數位藝術，集菁藝社（artcommune gallery）則展出新加坡第二代藝術家王瑾的裝置藝術。
這些特展單元共同構成台北藝博的多重面貌：一方面回應國際藝術市場的流動，另一方面也讓臺灣的文化經驗與創作實踐獲得具體呈現，使展會不只是作品交易的場域，也成為不同創作觀點相遇、文化脈絡彼此對話的平台。
跨域合作，開拓觀眾
科技與藝術的跨域合作，也是台北藝博拓展受眾的途徑之一。今年6月，畫廊協會首度與台北國際電腦展（COMPUTEX TAIPEI）合作，以「Art Connected：藝術連線」為題，展出六位臺灣當代藝術家的作品，涵蓋生成藝術、數位互動與繪畫等形式，讓藝術接觸原本未必熟悉藝文活動的觀眾，也為跨領域交流創造新的入口。
陳菁螢表示，數位藝術除了仰賴技術條件，也需要觀眾透過觀看與互動，理解其與傳統平面藝術的差異。台北藝博在今年也將邀請更多科技業人士參觀，期待藝術與科技的交流不止於產業合作，更能深化對創作的理解與對藝術的支持，甚至進一步促成收藏與贊助。跨界合作的意義不只在於擴大觸及人數，也在於讓不同背景的觀眾找到接近藝術的方式。
這樣的思考也延伸至新世代藏家的培育。陳菁螢指出，藝術市場與收藏文化都需要時間累積；當代藝術涉及多元議題與豐富媒材，往往需要持續接觸與理解，才能逐步建立欣賞與判斷的基礎。因此，讓年輕觀眾盡早接觸當代藝術，並養成走進畫廊、參與展覽的習慣，是培養未來藝術消費者與收藏家的重要一環。為次，畫廊協會也定期舉辦聚焦年輕藏家關注議題的當代藝術講座與交流活動，協助參與者累積知識、拓展同儕網絡。
從藝博會走向城市
對陳菁螢而言，台北藝博舉辦33年以來所累積的，不只是參展畫廊、藏家與作品的規模，也包括如何將藝術參與延伸至更廣泛的城市生活。畫廊協會早在2014年便以「大內藝術特區」為起點，之後連續七年舉辦「大內藝術節」；而自2024年起舉辦的「Taipei Art Week 台北藝術週」，則進一步將視野擴展至整座城市，邀請畫廊、美術館、藝術機構與各類藝文單位共同參與，並期許在未來也能進一步結合臺北的文化旅遊資源，吸引鄰近海外觀眾來臺觀展，使藝博會不只是短期交易活動，也能帶動城市藝文消費與文化交流。
台北藝博與台北藝術週各自承擔不同功能：前者在集中的展會場域中，提供觀眾鑑賞作品、認識畫廊與探索收藏的機會；後者則將觀看的時間與空間向外延伸，引導觀眾走進不同藝術節點，逐步建立持續參與的文化習慣。兩者相輔相成，也反映藝術市場的發展不應只以單一展會的成交表現衡量，更需要廣泛的觀眾基礎、文化交流與機構合作作為支撐。
「共生」不只是本屆台北藝博的年度主題，也是對藝術產業長期發展的提問。科技如何成為創作與交流的助力、區域市場如何在互惠中擴大、文化差異如何轉化為相互理解的契機，以及藝術活動如何在推廣之餘實踐環境責任，都需要不同角色共同參與、持續投入。對台北藝博而言，未來的挑戰不只是維持參展規模與市場吸引力，更在於深化策展內容、拓展觀眾結構，並讓一次性的觀展經驗轉化為長期的文化參與。
