Grace Han 台北藝術概念店：王思涵以皮革書寫藝術與情感

「母親之愛猶如無形的線索，貫穿其生命經緯，成為創作中最堅實而溫柔的支撐。」

柔軟之中，綻放皮革的創作張力

座落於大安區的「Grace Han台北藝術概念店」，以百褶意象構築的外牆，隔絕了城市喧囂，光影在此靜緩流動。一踏進門，象徵品牌信念的「平衡桌」筆直延展，貫連1F 空間；地磚靈感源自皮革畫結構，以灰階色塊堆疊層次，而包款細節則化身為門把與桌緣金屬邊條，低調呼應品牌語彙。

「從藝術出發，以創作回應情感」正是品牌創辦人暨皮革藝術家王思涵（Grace Wong）的信念與初心。這裡承載了Grace的創作根源，充滿詩意細節與溫度的靜謐空間，展現的是皮革藝術的多樣性與日常的深刻連結。

創立於倫敦的皮革工藝品牌Grace Han，以獨到的細膩凝視與精湛工藝，深獲英國皇室與世界名流青睞。其中，尤以經典「Love Letter 情書手提包」最廣為人知，自2020年起英國凱特王妃（Catherine, Princess of Wales）多次於公開場合選用，迅速引起國際迴響。「Love Letter」情書系列的靈感，源自日常書信往來間的情感傳遞。別具一格的微笑封口設計，簡約且溫潤的線條輪廓，展現了Grace Han以「情感」為軸的創作美學。

對創辦人Grace而言，倫敦不僅是品牌的起點，更承載了母親的夢想。孩提時，她的母親曾說過：「希望有一天能把作品帶到倫敦展出。」這句話成為Grace創立品牌與開設首間旗艦店的原動力，並且於2023與2024兩度獲邀倫敦亞洲藝術週（Asian Art in London）展出獨創的皮革藝術。而今，Grace帶著品牌回歸臺灣，設立全亞洲首間品牌藝術概念店，將創作從畫面延伸至空間，不僅是 Grace Han的里程碑，更意味著品牌在國際舞台歷經淬鍊，回望再出發的全新旅程。

台北藝術概念店牆上，母親陳靜文女士的畫作《躍動》與 Grace的大幅皮革藝術作品《舞雲 Sky Ballet 00》並陳，相互呼應，象徵母女跨越時空的交流，成為 Grace Han 品牌核心「愛、記憶與思念」的起點。

為台北藝術概念店開幕的限定新作「紗影情書包」，亦延續了這份情感。其概念取自過往倫敦參展作品《傳承 Our Melody》，同時也是經典「Love Letter」的再詮釋。雙層結構象徵母愛的包覆與延續，外層輕盈網紗包裹著小包，如同母親以雙手守護孩子的意象。將藝術融入生活，轉化為貼近日常的包款，也為落實「從藝術出發，平衡生活」的品牌理念。隨身小包可手拿、肩背、斜背，亦能作為收納內袋的靈活設計，映照出當代女性在生活中多樣、真實且美麗的姿態。

母親的畫室：記憶的起點

Grace從小在藝術家母親陳靜文女士的創作氛圍中成長，習慣用顏色和線條去理解世界，這種非學院式的藝術涵養孕育了她潛藏的藝術DNA。母親的畫作中幾乎總有一道「平衡線」，是她會握著 Grace 的手一起畫，或讓她自己嘗試。那一刻，母親不只是教她畫畫，而是教她如何看世界。那條線後來成為她最深刻的創作符號，象徵穩定、連結與愛的延續。

面對人生不同角色與階段，那些深植於心的溫暖情感，孕育出了最真摯純粹的初衷，成為Grace藝術創作持續流動的養分。延續母親對藝術的堅持與信念，啟發自母親畫作的平衡線，成為Grace Han藝術軌跡的源起。這種自生命記憶轉化的創作能量，使她的作品除了工藝、技法之外，更帶有細膩豐富的敘事溫度。

皮革藝術，融入日常的溫柔延展

在皮革創作的這條路上，可以發現 Grace 勇於突破、不受潮流與市場框限的特質。她顛覆皮革作為精品工藝材質的既有印象，成為一種跨越設計與藝術的當代表達。Grace表示：「我們一直在探索時尚與藝術之間的交匯點，並深受藝術的啟發。我們相信，藝術是一種表達與傳達情感的方式，它擁有無限的可能性，能啟發人們的想像力。」

Grace不僅開創皮革作為藝術媒材的可能，也重新定義了日常皮件的藝術性。她所開創的「2.5D 皮革畫」技法，是結合縫接、拼合與層疊的創作形式，令畫作呈現介於平面與立體之間的浮雕質感。對Grace而言，皮革藝術並非品牌之外的創作延伸，而是品牌內部的創意實踐。她不斷探索材料、光線與技法結構的可能性，而這些嘗試又會激發靈感回到包款設計上，成為一個源源不絕的創作迴圈。

理性與感性的平衡美學

台北藝術概念店牆面展出的大幅皮革畫作《舞雲 Sky Ballet 00》，其靈感源自母親畫作《躍動》。畫作捕捉了暴風雨的猛烈洶湧，同時呈現水平線的平衡與寧靜，將狂暴的能量凝結成一個精彩的瞬間，如天空中舞動的雲彩，呈現輕盈而浪漫的姿態。

Grace以皮革轉譯母親《躍動》中的強烈與靜謐，捕捉光影、情感與大自然的律動。她將柔韌的皮革轉化為如水般流動多變的形態，呈現皮革的延展性和無限可能，不僅展現了她對材質的深刻理解和精湛技藝，更體現了她對自然、對情感的獨特詮釋。

細看畫面中皮革的肌理像是大地、海洋、自然界光影的延伸，觀者可以在色彩與線條的靜觀中，進入一種心靈的風景。半立體高低起伏的肌理，如同廣闊大地的綿延伸展，在寧靜的線條、顏色與情感團塊中，緩緩步入藝術家的心象世界。

在《Sky Ballet》中，貫穿畫面的平衡線彷彿是母女之間的情感連結與延續，既分界又融合，象徵傳承與個體的獨立。Grace繼承母親的藝術信念，又以當代自由創作的思維拓展其邊界。《Sky Ballet 舞雲》不僅停留於畫布，更成為可背於身的藝術作品。Grace曾說：「包是背在身上的皮革畫作，畫是展翅的皮革包款。」她兼顧思考設計的實用性，同時大膽想像皮革作品的無限可能，完成了從繪畫到設計、從情感到形式的閉環。藝術不再只是被觀看的對象，而是一種可以被攜帶、被觸摸的生命經驗。

每一件皮革作品，都是理性與感性之間的平衡拿捏。台北藝術概念店所展出的皮革藝術品與實用包款，體現了不同於高端精品的創作思考。當藝術的自由與設計的務實交會，皮革作品揉合雙向的創作思考，包款是隨身攜帶的日常藝術，皮革畫作是以皮革為媒材的純粹創作，二者同源共振，彼此呼應，展現Grace Han 藝術世界的完整面貌。

蘊含時間、溫度與手感的工藝之美

環顧Grace Han台北藝術概念店，空間中展映多幅皮革藝術創作，與品牌經典包款並陳，相互呼應。一下樓，靜掛於牆面的皮革畫作《湖，與窗 Lake and Window》映入眼簾。彷彿虛實交錯的窗景，在空間中開啟了不同維度的視野。畫作以柔和溫潤的灰綠色調為主，不同皮革的質地在Grace巧手下幻化成波光粼粼的晨霧湖面，又化身為抽象的心象風景。既有動態的曲線，又有靜態的直線元素，兩者的交織達成了微妙的美感平衡。

感動人心的作品，需要精湛的工藝勾勒，皮革畫作中使用的多種技法，也運用於Grace Han包款上。例如標誌性的百褶工藝，是Grace與團隊前後歷經七年的反覆試驗，才得以精準掌握。每一個工藝環節，創造了皮革的情感律動，成就Grace Han 那份安靜而深刻的優雅。

這樣的工序標準，展現在每一只Grace Han包款細節之中。「台灣完全有能力做出不輸國際精品的作品，展現屬於我們的眼光、工藝與細膩，也帶來一份讓人踏實的驕傲。」Grace 提到。

為了掌握每一道工序品質，並落實品牌傳承信念，Grace選擇在臺灣彰化設立工坊，培育新生代工匠，由資深大師帶領近20位平均年齡僅30歲的年輕工匠，鼓勵他們以熱情為起點，靠雙手累積價值。在這個高度競爭、步調快速的時代，Grace依然堅信「慢工」的力量。透過不斷溝通與實作，讓工匠們理解每一個細節的份量與時間的溫度。

在Grace眼中，這些作品凝聚了手感與節奏，每一道縫線、每一次形塑，都是年輕職人磨練出的踏實之美。當觀者走進台北藝術概念店，Grace Han皮革作品在光影下散發著如藝術品般的氣息與光彩，成為情感、記憶與美的容器。不僅展現工藝的極致，也讓品牌精神延伸為一種文化思維與生活態度。