酥酥製陶工作室主理人張舒嫻，長期以來利用教課之餘的時間發展個人創作，擅長汲取童年回憶與成長經歷的她，本次個展始於畫作《撿貝殼的人》，是兒時與家人至海邊撿拾貝殼裝飾客廳茶几回憶的轉化，與畫作相對的低矮平臺上，佈滿了沙礫與陶作，海星與土星及月球錯落並置，標誌性的《守護天使》與《校準星星的人》一旁同時有《拜日》者與《平衡的練習》，將舞蹈經驗理的肢體表情與律動帶入陶作，同時點題。
展場緊鄰的作品是「夢裡群像」系列，以釉下鉛筆黑白灰階的筆觸，呈現有如電視放映雜訊般的影像，為的是捕捉大夢初醒亟欲抓住夢的尾巴，卻怎樣都不得明晰的情境。這樣的著色，卻上釉而光潔透亮，形成層次對比，同時強調了瓷器珍貴脆弱的性質，作為夢的註腳。以蝴蝶妝點，甚至是與女體結合，利用蝴蝶連結生死、穿越現實與夢境的文化意象，從莊周夢蝶、梁山伯與祝英台羽化成蝶，到墨西哥亡靈節（Día de los Muertos），每年定期遷徙的帝王斑蝶被當地人視作回鄉與親人團聚的逝者化身，蝴蝶是誰？藝術家是不是蝴蝶，不如視作能否成為自己夢想化身的探問。
群像旁的畫《三個人》女主角凝視著手中的貝殼，並在其中發現了自身形象的投射，彷彿看見了新生的起源，而身後的鏡子，又反映了這一切的發生；《柔軟的地方》畫中女子反身走進粉紅色的海螺之中，曲折如隧道的神秘空間，又似女性陰部，意指回歸母體，同樣有向內求、反璞歸真的意趣。
《心臟座標》落實了另一種向內探求的表現方式：一肩擔負太陽，另一肩扛起月亮，但在波光粼粼的心湖裡，紙摺的小船的航程不顧日月，只受到心動時刻的怦然牽引。值得注意的是，本次加入彩色玻璃珠色料燒製，成為藍綠色的湖面，令人驚喜。同樣的的作法也可在另一件半身陶作《房間》發現，更為寬大的身軀被分成五格，張舒嫻透露靈感來自於醫學解剖教學模型，只是將五臟六腑置換為最顯要的回憶與事物，具象表現它們在心中占有的位置，看似不可或缺，在設計上卻可以自由取出置換，涵義耐人尋味。
如果將生命視為一趟旅程，那麼死亡就是終點的彼岸，展覽以陶作《一隻鳥的遺書》與畫作《墜落之旅》作結，前者是「不能飛翔」，後者則是「勢不可擋」，是藝術家對於人抵達死後世界的獨到詮釋：離去與抵達，從來都是一體兩面。
「身體星圖 Body as a star map.」
展期｜2025.05.23 – 06.15
地點｜朋丁（台北市中山區中山北路一段53巷6號3樓）
