1970年代作品多取材自鄉土現實，家鄉的老人、小孩與牛一一入畫，傳達生活經驗的感觸，風格上融合了魏斯(Andrew Wyeth)的懷鄉寫實、古典寫實主義的客觀再現、以及印象派的主觀色彩，如作品〈日出而作〉；1980年代遊學歸國後，仍保留寫實題材，但在構圖上已趨簡化，單一色調的背景凸顯了主題圖像，如〈思源〉一作；爾後至1985年間，作品風格逐漸更變為裝飾性寫實，平面、線性的描繪取代立體、明暗的營造；題材上也由鄉土關懷轉為對女性的愛慕與親情的關懷，如作品〈第三個希望〉，極端細膩的寫實，卻又有別於超寫實與古典畫風；[1]，學者王哲雄認為黃氏取的題材：「…是秉持著『入世觀』，也就是說他選擇題材不會遠求他方，而是他身邊周圍所看到、聽到、感覺到的七情六慾、親情與愛情，但是他使用的手法往往是隱喻的、寓言式的或象徵性的『出世觀』，說得明白點，黃銘哲的畫多半是以隱喻、象徵的方法在寫他的『自傳』。」[2]

1990年代畫風轉向半抽象的表現，揉合馬諦斯的色彩、克林姆（Klint Gusttav, 1862-1918）的裝飾、培根（Fransic Bacon, 1901-1921）的變形、美國抽象表現主義及畫家的幻想，展現都會女子的千變萬化；同時形體也從平面走入立體造形，跨進雕塑領域，展現一種繪畫性的雕塑，學者謝東山認為：「…他的雕塑大大地跳出學院雕塑的傳統規範，有別於訓練有素的雕刻家之作品。…作品裡簡單的內涵、絢麗的外觀，將金屬轉化成一種視覺象徵，這正是後工業社會視覺藝術的一大特徵。」。[3]

[1] 鄭惠美，〈黃銘哲—堅持農人精神，耕耘夢幻國土〉，《台灣現代美術大系．西方媒材類：鄉土寫實繪畫》，台北市：藝術家，2004，頁71。

[2] 廖仁義，〈黃銘哲的藝術世界探索—藝術造形的放逐與鄉愁〉，藝術觀點，05期，2000.01，頁52。

[3] 謝東山，〈冒險家的精神與幻想家的理想—黃銘哲的立體造形藝術〉，同註528，頁47。