洪天宇・陳鎰森　微風

自現代藝術之父塞尚（Paul Cézanne）的名言：「世界皆由圓柱體、圓錐體和球體所構成」起始，洪天宇在開幕現場闡述他在創作中追尋的「模組論」，並在專文〈福爾摩沙山水誌──寫在展覽之前〉中，更為詳盡地細述與推論。在他的創作思考中，藝術家主觀地呈現／再現客觀現實的方法，即是一種「模組」，可用App或是驅動程式的概念來理解。如塞尚認為世界上所有事物皆由圓柱、圓錐與球體三種造型構成，而印象派則認為是光影，高更（Paul Gauguin）解放了色彩的詮釋等，都建構出個人或是藝術流派不可取代的獨特價值。洪天宇在提出標誌性的「空白風景」之後，他接續致力創造的模組，即是在寫實的壓克力畫作中，融合傳統山水多重視點，並表現大自然變化萬千的動態。中國山水以三遠法營造出可遊可賞的理想風景，在洪天宇的轉化下，以低限的「空白風景」手法點破寄情山水的純真，以飛天入地的空拍機打破人體遊歷山川的限制，其重新建構、拼合的多重視點，多了一層攝影機械的視角，又抑或是多了一層飛禽走獸的視角？而在探索視角之外，洪天宇也透露下一波的建構，同時呈現水墨向下滲透的層次，以及顏料向上層疊的質感，構造風景畫演變中更升級的模組。

陳鎰森去年發表母體孕育生命的「生之頌」系列後，今年5月便全家旅居台北，創作出十來幅「首善之根」系列。他自言離開了故鄉到異土，激發出不同的創作能量。延續「生之頌」半具象的象徵風格，以及如宇宙星河般的筆觸，「首善之根」聚焦「百善孝為先」的家庭倫常教育，以大樹扎根於土作為象徵，並更具象且激烈地加深肌理並揉皺畫布，具體地展現「扎根」的力道，厚實而穩固地，呈現孝道作為親情及家庭教育之「根」的意象。

此檔展覽展出二位風格與主題大相逕庭的藝術家，以寫實手法呈現台灣山林風景的洪天宇，以及以半具象風格，表現親情之愛與家庭溫暖的馬來西亞藝術家陳鎰森。日帝藝術總監楊心琁從二位藝術家作品中，感受到如微風般深入人心的感動，因而直覺地將此檔雙個展取名為「微風」，從感性的角度取代理性的剖析，切入二位藝術家的作品。洪天宇的山林寫真與陳鎰森的家庭倫常之情，恰是理性與感性的「分庭抗禮」。