2012年9月，葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警，當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出，但畢生心血幾數盡毀，損失難以估計，遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落，有一段時間更關掉手機、不接任何訊息，以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。
但在沈寂中，葉竹盛並未停止創作，在逐漸釋懷的過程期間，他更從對於無常世事的體悟回歸到本我生活，事隔二年多後，葉竹盛於藝境畫廊展出近期33件新作。
在展覽開幕會上，策展人林宏璋指出，「萌」字有早熟之意，也是呼應新的植物自土地裡新生成長的狀態，「這次的作品在抽象意象之外，更多屬於抒情的概念，重整新生，看到很不一樣的嶄新開始。」而藝評人江衍疇則認為，葉竹盛早期的作品以材質、生物或是台灣的地理特質，關注於「海洋」與「種子」的題材來探討人與自然的關係。
葉竹盛｜萌17 壓克力顏料、油彩、畫布 162x130cm 2014 藝境畫廊提供
然而當所有成果、記憶付之一炬時，對於任一個人都是非常艱難的生命議題，此次展覽的新作品是經過重新思考、重新沈澱的重新出發，當中，「看到這位浪漫感情的詩人、認真熱情的教育者與優秀藝術家將對外的感性轉化為對內的思維，對於生命更無拘無束地表達，以及更多的解放。」
題名為「無常」的系列作品，是葉竹盛對於周遭發生的事物有了重新思考後的感悟；而在個人情緒的轉換過程中，「萌」系列則試圖描繪一股萌發新力量的生活軌跡。畫面上的抽象物件或是生命物質，都是從其生活歷程中的視覺或感受經驗外化而成，再輔之以自動性筆觸、色彩滴流與材料質感投射個人情感，超越物相描寫以臻至有意味的抽象圖式。
葉竹盛｜萌29 壓克力顏料、油彩、畫布 97x130cm 2014 藝境畫廊提供
然而，同樣的海洋題材，以往在於反映外在環境、批判文明發展和環境生態之間的拉扯失衡等反省與思考，今日那些具動感的穿梭、交纏線條仍在，但更多的卻是揭示海洋給予個人的感悟與啟發，藝術家的心靈沉潛至海洋深處積聚能量，生命海洋原始的療癒力則覺照靈性之美，進而促使藝術家的抽象表現內容展開了一段新的精神與情感互動。
葉竹盛認為，自己過往的作品比較有議題性與訴求，後來體悟到人生不必太有堅持，活在當下才是重要的，「現在的創作便如同是將我生活上呼吸的節奏，記錄下來那樣的自然自在，所有線條和色彩都能更為自由的發揮，而過往累積之物未曾遺棄，只不過已轉換到潛意識之中，不再是外放的刻意雕琢了。」
高子衿( 97篇 )