超越視覺的攝影藝術　貝耶勒基金會提爾曼斯個展

談到當代德國藝術家沃爾夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans），就不得不提他最具代表性的視覺語彙（visual language）。延續上一世紀迷幻浩室（acid house）周邊的大眾文化、青年文化（youth culture），提爾曼斯當時記錄歌迷與朋友的影像幾乎使他一夕爆紅，也因此他早期作品擁有時代印記的代表性，是世代的指標之一。這次提爾曼斯個展，是瑞士巴塞爾貝耶勒基金會（Fondation Beyeler）首次舉行以攝影為主軸的重要展覽，展出約200件作品，尺寸有大有小，有框與無框，彩色與黑白，涵蓋各種主題，有靜物、有肖像，也有抽象攝影，探討性、生命、文化、以及經常被忽略的細節。完全反映真實的世界觀，同時突顯容易遺忘的細膩論點。整體而言，他在展覽的作品化合為一體，建構成當代藝術的微觀縮影。

對提爾曼斯而言，攝影與繪畫是一體的，縱使攝影的技術研發只有大約150年，他的攝影中猶如繪畫有豐富的視覺性，有時利用相機，有時不用相機，製造出抽象與具象的影像。其中包含各種技術：化學成像法（chemigram）、光影成像法（photogram）、拍立得、數位攝影輸出、膠卷攝影沖洗等等，但這些手法對藝術家而言都只是傳遞訊息的媒介，或許這也是為何他早期的藝術創作會從繪畫轉換至攝影的原因之一。身為感官的魔術師，他的起點不張揚，但隨著觀賞者進入他的創作世界中，會發現其中蘊藏大千世界萬象。

提爾曼斯的圖像策略（pictorial strategy）值得觀察分析，每件作品都獨具個人特色，非常的自然放鬆不造作，感官與豐富的互動建立於非偷窺的視點和非比尋常的觀點。如同作家的風格，提爾曼斯是利用圖像敘述故事的小說家。在概念上而言，他與十七世紀荷蘭大師維梅爾（Vermeer）有異曲同工之妙，因為他攝影鏡頭下所描繪的事物猶如日常生活，點滴之中蘊藏簡單的哲思，將平時不會注意到的小細節提升呈現給觀賞者，促進省思。提爾曼斯的作品不只是關於攝影，而是呈現他的世界觀，邀請觀賞者互動。絕非一般將作品陳列於白立方空間，而是讓不同的影像互動。而他也不能被歸類為攝影藝術家，因為他的創作也包含概念性與新的綜合媒材裝置等創作。

2000年，提爾曼斯成為第一位非英國籍、以攝影為主要媒材創作的透納獎（Turner Prize）得主；2015年獲得瑞典哥特堡哈蘇基金會（Hasselblad Foundation）的國際攝影獎（International Award in Photography）。今年6月剛於倫敦泰德現代美術館（Tate Modern）展覽結束，貝耶勒基金會個展於5月開展後將展至10月1日，猶如接力一般，國際重量級大展推波助瀾產生市場效應。於6月的瑞士巴塞爾藝術博覽會（Art Basel）大衛．卓納畫廊（David Zwirner Gallery）展位上，藏家也有機會購藏提爾曼斯的攝影作品，詢問度頗高，銷售創佳績。可惜去年日本畫廊Wako Works of Art將其作品帶到台北國際藝術博覽會時，市場接受度不甚理想。

英國藝術觀察雜誌《Art Review》每年的「藝壇百大影響力人物」專題，去年將提爾曼斯排名為第9名，賴瑞．高古軒（Larry Gagosian）第6，大衛．卓納（David Zwirner）第4。在國際藝壇上，影響力是件極為奇妙的事，而在藝術界中，擁有一定的權力與能力，使得提爾曼斯遊走頂級市場，占有重要一席之地。也因為如此，他積極參與社會與政治運動，是召集力極強的社會運動參與者（activist），因為若想改變世界，必須與世界有所互動以及參與性。2003年他意識到世界面臨劇變，反伊拉克戰爭是他參與社會運動的開始，延續到近期反對英國脫歐（Anti-Brexit Campaign）的作品，藉由社會大眾與社群網站的力量，共同創造了一件改變世界的作品。

所謂藝術即生活，提爾曼斯不僅將藝術帶入生活，也將生活帶入藝術。攝影創作，不再是唯美的影像，他超脫的藝術觀點提倡了近乎古老的侘寂美學，因為不完美才是最美，也因為不完美，才有成為更美好的可能性。