萬物與神獸之靈　小松美羽「繪獸繪靈」

去年（2017）12月2日，白石畫廊台北空間前湧現大批人潮，都是為了一睹日本新生代藝術家小松美羽（Miwa Komatsu）在台灣首次個展「繪獸繪靈」的開幕現場創作風采。無畏飄著細雨的冷冽天氣，搶先在開幕當天看展的人數多達4千人，為歲末的台灣藝壇創下一幕難以抹滅的盛況。

擁有亮麗外表、出眾氣質的小松美羽，創作以守護獸為主題，其靈動姿態與絢爛色彩帶有懾人心魄的視覺衝擊，是日本當代藝壇不容小覷的新星，亦在國際藝壇嶄露頭角，2015年有田燒彩繪狛犬作品《天地的守護獸》更榮獲大英博物館收藏。而這股小松魅力，不僅席捲藝術圈，她也與服飾、手機、電玩與電影等跨界合作，在日本已然是偶像等級的超人氣藝術家。

被台灣媒體喻為成人版神隱少女、魔法公主，穿著合氣道服的小松美羽翩然現身，只見她神情肅穆地在屏風前盤坐、鞠躬行禮，經過一段冥想祝禱後開始作畫。大批觀眾也靜默地凝視外型纖弱的小松美羽，在創作時舉手投足之間散發出強勁的力度與氣場；這也是她希望藉由透過公開創作，和大家交流與分享賦予畫作生命力的瞬間、同時也有為現場大眾祈福的用意。

更特別的是，這些守護獸並不來自於藝術家的想像，而是小松美羽在日常中就能看見的景象，也讓其創作更添一股神祕寓意與色彩。常人看不到的神靈，對她而言是實際存在的；生長在長野縣山林之中，幼時就常看到狛犬出現在身邊，而且由於形象過於清晰，所以從未懷疑過其真實性，直到國三才發現自己能看見的世界異於常人。而這種不可思議的能力，小松美羽卻認為每個人其實都曾擁有，只是在長大後因著生活雜念的干擾而被打斷。因此，小松美羽早上都會進行冥想，並經常造訪各地神社，甚至遠赴泰國或印度靈修，也喜歡參觀各國的博物館欣賞古文物，讓自己能持續保持與神靈的連結，她笑著說：「那些神像都會跟我打招呼。」

本次的展覽以新作為主，創作速度相當迅速的小松美羽，部分作品刻意留待展前來到台灣才創作；如展場中最大型的作品《五次元》花了4天時間完成，描繪出身型龐碩的守護獸悉心呵護幼獸的一面，接續著一旁牆面兩兩一組、呈現出神獸自嬰兒、孩童成長至成人狀態的3階段系列作品而來，「我想表達的是，守護獸的世界也是這樣進化，最後透過家庭傳承下去。祂們雖然強而有力，卻是用溫暖的態度在看護著我們。」已經是第4度造訪台灣的小松美羽也在本次展現於台灣現地創作的作品，亦能明顯看出不同於日本當地的創作風格；在遊歷台灣多處，感受這塊土地的風土能量後繪製的《台灣．水龍》，以銀筆細筆勾勒龍的輪廓並使用更多閃亮的色彩，都是她嶄新的創作嘗試。此外，小松美羽更特地為台灣個展首度以絲網版畫創作「守護獸　金、木、水、火、土」系列和「天．狛犬、地．狛犬、人魂」系列，都反映出藝術家身處在不同環境之中的細膩觀察與感知，而她在展覽期間也持續在畫廊裡將感受到的一切轉化至畫布之上。

從小就看得到動物死亡時靈魂出竅的瞬間，小松美羽認為每個生命除了軀殼的不同之外，都是由一股能量所組成，所以人與動物之間並沒有孰輕孰重的差別。擁有特殊的生命經驗與感知能力，也讓年輕的小松美羽擁有超然成熟的生死觀。死亡，在她看來並不是個禁忌的話題，而是生命進入到另一種旅途。在這次展覽，也呈現數件對藝術家而言，極具創作歷程指標的作品，亦得以讓台灣大眾更清楚她的創作脈絡與推展；可以看出其長年著眼的生死議題，而早期的畫風也明顯較為凝重沉鬱。20歲時創作的銅版畫《四十九日》，以祖父過世之際看到的靈魂為發想，「我突然想要把感受到的東西做成一幅畫。」這件作品的完成也讓她決定成為藝術家。而在2016年受邀為G7高峰會紀念特別展所創作的《持續照耀、不斷前進》，因應各國交通部長會議的主題，則投注了她希望不再有人因交通事故而喪生的心願。由此，可以看出小松美羽的創作從黑白轉化為明亮繽紛的用色，心境也從對於死亡的關注走向正面積極的祈願。

對於風格的轉變，小松美羽也自認早期的作品確實比較陰暗，甚至會讓人感到可怕。而從5、6年前開始，在創作之前她都會進行冥想，「我不是用眼睛看這個世界，而是用靈魂。」因此，心境和以往是完全不同的；之前是一個人面對這個世界，現在則不僅是憑一己之力而已。除了神獸斑斕鮮明的用色令人印象深刻之外，求學時期以銅版畫創作為主，小松美羽在線條的掌控與表現相當純熟，其流暢細密的黑白線條交錯更為靈動地描繪出神獸充滿動勢的形體與澎湃的能量，尤其是神獸眼睛的各色放射狀線條就像是發散出精銳的正向力量。正如同人跟人之間可以透過雙眼來交流，當觀者注視著神獸目光如炬的眼睛時，也彷彿能從中汲取到源源不絕的能量。

「繪獸繪靈」一展，以常人無法親眼所見的守護獸為主題，深深觸及人們千百年來祈求神靈守護庇佑的心靈渴求；畫面滿溢著強烈的視覺張力而帶有難以言明的神祕色彩與精神寓意，而隱含在激昂澎湃的畫面之下，清晰可見的是藝術家對萬物深厚的關切與祝福之意，透過小松美羽再現的神獸世界，也讓觀者得以感到慰藉與獲得力量。