隨著全球局勢的騷動與變化持續加劇，藝術市場也受到一定衝擊。在這樣的時代節點上，深耕二十年的赤粒藝術，正以專業畫廊的身份重新思考自身定位與價值——既有所調整，也有所堅持。
所謂「調整」，在於經營策略的深度與廣度；而「堅持」，則在於凸顯藝術的當代精神與傳統靈魂。多年來，赤粒藝術持續深耕當代水墨，從青壯與資深畫家的筆墨中，看見突破與變化的必然，也感受到藝術生生不息的能量。
除延續水墨脈絡之外，赤粒藝術亦積極引進日本與韓國當代優秀創作者的畫作與雕塑作品。唯有深耕在地，才能跨越國界，進一步印證藝術的共通語言與無國界精神。
「關注當代，就是關注傳統；反之亦然。」這句話幾乎成為赤粒藝術的座右銘。誠懇而出色的藝術創作，值得被細膩閱讀與欣賞。赤粒藝術強調，二十年來兢兢業業，始終秉持一份期許與自我要求——不辜負當代，不辜負傳統，更不辜負藝術創作者與他們的知音。
「時間很長，永遠很短；春光很短，回憶很長；視角有限，想像無邊，思想不盡。」以這樣的詩意語句為開端，赤粒藝術將於2025年台北國際藝術博覽會推出主題展「春光之外」，邀請觀者「望向春光之外」——既要看見可見的，更要看見不可見的風景。
本次展覽集結七位重量級藝術家，展現從筆墨、色線到雕塑的多重語彙。青年藝術家劉家瑋與呂浩元同為1980年代後期出生，卻分別挑戰「極大」與「極小」的創作尺度。呂浩元以極小尺幅凝聚時間與欲望，畫面雖受框架限制，卻爆發出奔竄的力量，衝破界限，直抵觀者的視線與感知邊界。
相對地，劉家瑋以600號巨幅畫作〈時間軸〉開展時間與空間的辯證關係。站在作品前，觀者或能體會「空山不見人，但聞人語響」的境界——人與反景一同沒入森林，沒入時間。時間軸向外延伸，森林向內隱密，畫面在擴張與內縮之間，打破了尺幅的界限。
資深藝術家鄭君殿則以詩學般的風景，融合具象與抽象，運用色線應物象形、取景自然，讓畫面流動著朦朧與輕盈的意念——「野火燒不盡，春風吹又生」。
日本雕刻家水上嘉久則以白色石頭作為光與影的容器。他的雕塑作品超越了與外界的主從關係，使「空間—光—影—物質—形象」渾然一體，呈現出某種純粹而內斂的境界。
李茂成的水墨風景兼具寫生與回憶，筆墨捕捉自然情態，也凝住光影變化。當過去的光影與未來的山谷疊映於當下畫面，想像中的風景終於被看見。
梁兆熙繼2024年個展「自然與記憶」後推出全新系列作品，重訪風景主題。有別於早期以「山」為意象的新山水語彙，這次以「樹」與「林」構成畫面，在山嵐與雲霧之間，營造一種縹緲孤寂的氛圍。
而洪美玲則以「尋道」為精神核心，運用近乎超現實的造景手法，展現「造境」的思維。她的作品中，道既在畫中，也在畫外；既在景與境中，也在景與境外。藝術家以畢生的追求印證「道」的歸根復命與超越，為本次展覽劃下哲學性的一筆。
2025年，赤粒藝術以「春光之外」之名，再次提出關於藝術與觀看的提問：當可見的風景成為日常，我們是否仍願意，繼續望向那不可見的世界？
春光之外 —凝視風景，看見時間的碎片
ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會
赤粒藝術展位｜B07
．尊榮貴賓預展時間
2025年10月23日(四) 12:00-21:00
．貴賓預展時間
2025年10月23日(四) 15:00-21:00
2025年10月24日(五) 11:00-14:00
．公眾展覽日期
2025年10月24日(五) 14:00-19:00
2025年10月25日(六) 11:00-19:00
2025年10月26日(日) 11:00-19:00
2025年10月27日(ㄧ) 11:00-18:00
．展覽地點
台北世界貿易中心-展演一館（台北市信義區信義路五段五號）
赤粒藝術( 4篇 )赤粒藝術座落於台北大安路的幽靜巷內，畫廊的空間動線呈現出當代多元的藝術氛圍，這裡已策劃了上百檔展次的藝術經典展覽，內容從平面的水墨、繪畫到立體的雕塑等類別，邀請參展藝術家包括：知名的現代水墨大師李奇茂、夏一夫，著名油畫家龎均、旅美藝術家楊識宏、薛保瑕、龎銚，旅法藝術家梁兆熙、武德淳、蕭長正、陶文岳，旅德金工雕塑家阮文盟等……。