藝術展演

豐采生命的永恆頌歌，何肇衢不朽的畫藝人生

「豐采・頌歌——何肇衢邀請展」於11月2日在文化部所屬的國立中正紀念堂管理處第一展廳開展，超過80年的生命經驗，凝聚成何肇衢不朽的畫藝人生，藝術與生活一體、創作與生命合一。何肇衢用他的藝術，也用他的生命，回應了他所屬的時代，留下了永恆的印記，更成為台灣不朽的文化資產。

ARTouch編輯部

2018.11.19

何肇衢《淡水窗外》，50×60cm，1992。（國立中正紀念堂提供）

何肇衢超過一甲子的油畫創作，畫面精煉而色彩絢爛，取材日常生活，寫生風土人情，歌頌土地之美，成就其不朽的畫藝人生。

「豐采・頌歌——何肇衢邀請展」於11月2日在文化部所屬的國立中正紀念堂管理處第一展廳開展，完整展出藝術家各時期代表作近150件；開幕式於同日舉行，現場包含客家委員會主委李永得、文化部長官以及喜愛藝術的觀眾均出席開幕活動，共襄盛舉。

何肇衢《朝陽白帆》，89.5×130cm，1998。（國立中正紀念堂提供）

何肇衢，1931年出生於新竹州竹東郡芎林庄鹿寮坑（今新竹縣芎林鄉五龍村）農家，一生執著油畫創作，年逾88歲仍創作不輟，為國內現代繪畫大師，亦為重要客籍前輩藝術家，他出生貧困農村，有著永不低頭、永不懈怠的樂觀奮進精神，是客家硬頸精神的文化典範。對何肇衢創作有深入研究的藝評家蕭瓊瑞認為，其作品以立體主義的「物象解構」和「畫面重構」為創作主軸，從對土地的歌頌出發，足跡踏遍全球，用大批色彩豐美的創作，表達對生命歡愉的讚歌。

蕭瓊瑞曾撰文表示，綜觀何肇衢的創作歷程，非單一線性的發展，而是反覆循環、不斷深化、持續擴張的發展模式；時而繁複、時而簡潔、時而多彩、時而單色；抽象與具象交錯，以即時的情緒、感受作為創作的動力與依歸。恰如何肇衢所說：「我所追求的是心中意象的重現，我是在畫畫，不是畫景，不是眼睛看到的景象，而是心中剎那的感動和美的經驗傳遞」；「把戶外的肉眼寫生，轉移成室內的心眼創作」，這些過程，都是藝術創作所淬鍊出的精華。

何肇衢《南庄》，90×90cm，1979。（國立中正紀念堂提供）

本展由客家委員會與國立中正紀念堂管理處共同主辦，為深化展覽內涵，更特別在展覽期間舉辦三場免費的藝術講座，邀請國立成功大學歷史學系教授蕭瓊瑞、國立台灣藝術大學美術系教授陶文岳，及國立台北藝術大學博物館研究所所長廖仁義主講，讓觀眾能更加深入探索何肇衢的繪畫世界。而除了本次於中正紀念堂的展出之外，明年1月9日至2月10日更將巡展至何肇衢的家鄉——新竹縣文化局美術館展出。

超過80年的生命經驗，凝聚成何肇衢不朽的畫藝人生，藝術與生活一體、創作與生命合一。何肇衢用他的藝術，也用他的生命，回應了他所屬的時代，留下了永恆的印記，更成為台灣不朽的文化資產。本次「豐采．頌歌——何肇衢邀請展」，正是為這位資深藝術家致上最崇高的敬意。