沾染一身墨色的喜悅：陳正隆「喜悅」個展

生長在彰化鄉間的陳正隆，自幼即日日與自然為伍，這使得他從日出到日落都能細細品嘗光影幻變，更因幼時居處四面種竹，而對竹影描繪一往情深。他也深信藝術的最高境界是透過宇宙與人生的本質之探求，而達到天人合一的狀態。我們得以在藝術家的媒材實驗和彩墨揮灑中，領略脫俗的創作質性。而陳正隆的作品彷彿邀請觀者離開喧囂塵世：當我們在進入炎夏之際，與面對全球疫情的不安焦慮之時，尚能夠靜心步入他細心經營的桃花源之中。以落實生活美學為理念的藝時代畫廊，現正展出陳正隆「喜悅」個展，展期至5月28日，因目前疫情之影響，本次展覽採預約參觀制。

「喜悅」個展，是繼2018年「行一。當下」以來於藝時代畫廊所展出的最新個人展覽，並延續長期發展的「竹影」系列及「花園」系列，不斷嘗試新的創作可能。回顧陳正隆早期作品，不難發現早期雖同樣以黑白水墨和彩墨入畫，在色彩的擇選、用筆的氣勢都更為濃厚有力且繁複豐麗。而經過長期的實驗和淬鍊，加上藝術家對於人世之體悟，與環境共存共榮、和諧共生的人生觀，近期作品則透過「再形象化」將自然景緻化繁為簡。

翠竹和梅、蘭、菊在東方傳統文化並列為四大文人主題，爬梳中國文學史，早在周朝諸侯國林立時，即有詩句「瞻彼淇奧，綠竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。瑟兮僩兮，赫兮咺兮。有匪君子，終不可諼兮！」〈詩經，衛風．淇奧〉，描寫淇水濱，竹林下文采斐然的翩翩男子。唐代亦有白居易〈養竹記〉以寥寥數句：竹本固、竹性直、竹心空、竹節貞解釋了綠竹何以與君子賢人相似。在「竹影」系列中，陳正隆以墨色濃淡展現竹林的聚散疏密，佐以拓印、渲染和紙張相疊等實驗性技法，展現其「借影繪禪」的創作「養心」歷程。

「花園」系列則以清麗的彩墨入畫，藝術家亦強調「以墨增色、彩墨相融」的創作概念。在其彩墨創作中，陳正隆以循古法製作的松煙墨和楮皮紙為創作媒材，保留傳統畫作的質地，但他卻大膽揚棄傳統水墨畫的創作形式，以身體性和物質性的實踐，將枝葉、花瓣轉運為創作工具，使彩墨相疊而不致相互糊散，即便歷經無數次作品成色的失敗，最後展現給觀眾的是藝術家內在的喜悅祥和。

傳統水墨著重畫作描繪主題之位置經營，間或留白做為感官和情緒上得以暫歇喘息之境，陳正隆卻獨愛將畫作中的具體主題反白，以周圍彩墨輪廓引發觀者獨自的玩味與遐想。作品《蝶舞》中猶有百蝶紛飛，但卻是茉莉花葉的「再形象化」，畫中彷彿撒下朝陽之光，或許這就是徐志摩在〈我所知道的康橋〉一文中，所描寫的香光莊嚴：「一層輕紗似的金粉糝上了這草、這樹、這通道、這莊舍。頃刻間這同周遭瀰漫了清晨富麗的溫柔，頃刻間你的心懷也分潤了白天誕生的光榮。」

藝術家的創作過程，看似隨機無常，卻是揉混了深厚的繪畫技巧、對於媒材表現的掌握度和精準的畫面構思，其內涵更是數十年來的人生體悟。在當前全球因疫情而不可知的渾沌狀態，不妨親臨展場，沾染一身墨色的喜悅。