從居無定所到生/活在一起,台灣國際錄像藝術展的佈局與收官
今年是鳳甲美術館最後一次舉辦錄像藝術展,本文藉著這個時間點,回看舉辦15年的錄像藝術展的發展與累積,包含每屆的雙策展人制度,在產業中的影響力與創造的策展方法學。若從資源分配與人才培力的角度來看,錄像藝術在今日已成為大型展覽都必定會出現的展演形式,再加上影像的觀看與創作方式日漸多元,與其他技術領域的合作也如火如荼進行,錄像藝術是否仍如2008年第一次舉辦錄像藝術展時,是需要提供大量資源扶植與創造發表舞臺的媒材形式?
今年是鳳甲美術館最後一次舉辦錄像藝術展,本文藉著這個時間點,回看舉辦15年的錄像藝術展的發展與累積,包含每屆的雙策展人制度,在產業中的影響力與創造的策展方法學。若從資源分配與人才培力的角度來看,錄像藝術在今日已成為大型展覽都必定會出現的展演形式,再加上影像的觀看與創作方式日漸多元,與其他技術領域的合作也如火如荼進行,錄像藝術是否仍如2008年第一次舉辦錄像藝術展時,是需要提供大量資源扶植與創造發表舞臺的媒材形式?
國立故宮博物院今日(28)舉行歲末媒體茶敘回顧2023年成績,同時宣布明年度重點計畫及亮點展覽。故宮展望2024年南北院參觀人數能再創疫後高峰,並宣布新故宮工程正如期如質進行中,明年度亮點展覽也將持續深化國際連結。
社團法人台灣視覺藝術協會(簡稱視盟)於2023年12月中旬,在花蓮舉辦為期三天的「視覺藝術永續發展的行動策略—圓桌會議」。聚集了50多位來自全臺不同身分和年齡層的視覺藝術專業人士。其核心目標為推動「永續」發展的「藝術影響力」,並分成七個主題進行深入討論。會議氛圍熱絡,充滿了一股來自民間自下而上的振奮力量,凸顯了視覺藝術的積極參與精神。此次會議彰顯了視覺藝術不僅是被支持的對象,更是積極改變的參與者。《視覺藝術永續發展行動策略》即將在2024年1月初出版,全面呈現了會議的成果。
國家漫畫博物館(簡稱國漫館)在預計於2029年正式開放的北側基地主建築博物館塵埃落定之前,國漫館籌備處讓民眾藉著八檔主題展,以及園區三大空間亮點,搶先一覽國漫館現階段的籌備成果。然而,在「亮點」與「開展先行」的背後,也令業界期待國漫館的未來編制,是否足夠完整地作為一座國家級博物館,而不只是成為漫畫文創園區。
社團法人中華民國畫廊協會於今(20)日舉行第十六屆第一次會員大會,並完成新一屆的理事長與理監事選舉,票選結果由尊彩藝術中心總經理陳菁螢當選第十六屆理事長。
臺北市立美術館為臺灣首座現當代美術館,為迎接40週年館慶,今日(20)公布「2023北美館日」特別企劃之演出活動,並正式開放展覽歷史資料庫,回溯開館第一個十年的豐碩積累;同時宣布2024年度重點計畫,囊括三檔旗艦大展、跨世代的藝術家個展,以及由北美館策劃的典藏研究展與新型態線上計畫,持續促發藝術發展之動能。
為何視盟此時要主辦這樣一次圓桌會議?現任理事長何孟娟直言在當前這一變動的社會大環境下,臺灣視覺藝術產業長期缺乏發展策略及長期的政策規畫,產業面臨世代斷層和人才流失等嚴峻情勢,生態鏈中幾乎每一個環節都面臨生存危機。與此同時,雖然不同範圍內、公領域或私下場域都不斷有針對其中不同層面問題的討論與建言,但大都呈現分散而偶發的狀態,鮮有系統性與可實踐性兼備的成效。她也觀察,正是在這樣的集體共識下,此次行動策略圓桌會議得以快速凝聚業內人士的意願和參與。
華裔建築聲學專家徐亞英(Albert Xu,1934-2023)於本(12)月6日病逝巴黎。從事建築聲響美學超過一甲子,包括與建築大師貝聿銘合作的巴黎「羅浮宮」博物館部分空間在內,徐亞英參與全球近百座文化藝術場館的建築聲學設計。在臺灣,徐亞英成為多功能的「救援專家」,為各地文化中心作聲學診斷。臺北小巨蛋、大巨蛋、高雄流行音樂中心等,都在他的客觀專業調整下如虎添翼,許多老場館如各地文化中心,也能在他的專業巧手、智慧大腦思量下重生。
桃園市立美術館辦理的「2025桃源國際藝術獎」即日公布徵件簡章,將於2024年4月1日起至4月26日開放全球徵件,為鼓勵當代藝術之實驗與創新精神,參賽者不限國籍與年齡,不論個人或團體皆可參賽,首獎「桃創獎」1名,獎金新臺幣60萬元;「優選獎」3名,每名獎金新臺幣20萬元;另評定「遊藝獎」1名,獎金提高至新臺幣35萬元,獎助臺灣籍參賽者至國外遊歷觀摩,拓展國際視野,厚植藝術研究與創作的根基。
12月11日,國家文化藝術基金會(以下簡稱國藝會)公佈第23屆國家文藝獎得獎名單,國藝會董事長林淇瀁於記者會中揭曉得獎名單為:作家夏曼.藍波安、視覺藝術家梅丁衍、表演藝術家陳鳳桂、紀錄片導演劉嵩。