在陳劭彥的個展「一切正在經過」中，畫面裡的形體、色彩與空間彼此滲透，彷彿仍在生成，呈現出一種持續發生的感知狀態，自身與世界之間的界線逐漸模糊，感受在其中流動、停留，卻始終難以言說。
所謂「經過」，意味著一種發生於自身與世界之間的感知狀態——我們如何感受世界，也形塑了世界如何在我們之中留下痕跡，呼應展覽核心命題：「你如何經過世界，世界就如何留下。」陳劭彥在訪談中表示，他試圖透過展覽呈現日常感知的痕跡，傳達一種關於「活著的狀態」。
經過的本質：內在與外在的交會
如果說「經過」是一種感知經驗，那麼它從何而來？
在談及創作更傾向內在投射或外在經驗時，陳劭彥並未進行區分，而是指出兩者始終同時運作。這樣的立場揭示其創作核心：我們所經歷的世界，始終在內在與外在的交會之中持續生成，是兩者相互滲透與共同構成的結果。
由此，經驗更像是一種於內與外之間不斷轉換與流動的過程。不同時間與場域中的感受雖各有差異，卻共同構成自我經驗的一部分，並在其間相互滲入、彼此形塑。這些構成的經驗亦延伸至畫面的生成：情緒、記憶、環境與當下感受彼此流動，沒有明確的界線——既來自世界，也來自自身。
色彩的轉向：從隱藏到揭露
在陳劭彥的創作脈絡中，色彩的轉變形成一個重要轉折，既源於形式上的持續探索，也與其生活經驗密切相關。早期的黑白作品，一方面延續他對極簡形式的實驗，以高度簡化的視覺語言，嘗試挑戰多元感知的呈現方式；另一方面，也回應他初入都市生活時的感知經驗——壓力、陌生與不適，使其視覺感知逐漸趨於灰階。
回顧那段創作歷程，他如此描述自身感受：「在那段時間裡，我的感知幾乎是以灰階的方式運作。」對陳劭彥而言，黑白不僅是一種形式選擇，也映照其內在狀態，畫面因此呈現出收斂、內斂的氣質，同時也作為對環境壓力的一種感知回應。
隨著疫情期間回到臺東，生活環境的轉換成為他由黑白轉向彩色創作的重要契機，也重新開啟了他對色彩的感受。針對當時的感知狀態，他如此回應：「回到臺東之後，我重新看見光，也重新看見顏色。」相較於過去將色彩視為裝飾性元素，此時色彩逐漸轉化為他表達情緒與感知狀態的主要語言。
這一轉變也反映其創作關係的改變——由隱藏走向揭露。陳劭彥進一步補充：「相較於黑白時期的隱藏，色彩讓我更直接揭露自身的狀態。」對他而言，黑白意味著收斂與保留，而色彩創作則趨近於開放，甚至近乎「赤裸」的自我揭露。
感知的轉譯：風景作為感受的容器
在陳劭彥的理解中，他重新定義風景的意義：「風景更像是一種容器——能夠承接情緒與經驗，使其得以安放。」對他而言，風景是一個承載感受與經驗的場域，使內在與外在得以在其中交會並沉澱。
此外，他談及風景創作時表示：「面對同一個場景，在不同狀態下，所感知的經驗會完全不同。」在其風景作品中，畫面多已脫離可辨識的現實場景，轉化為流動的色塊、模糊的邊界與反覆變形的視覺元素。其呈現上的差異，一方面來自天候與環境條件，另一方面源於創作當下的心理狀態。在此之中，風、光、空氣以及氣溫與情緒感受共同構成這一轉譯過程，使外在環境與內在感受相互滲透，最終呈現出多種樣貌。
這樣的視覺轉化，也進一步揭示其整體創作中感知與經驗的生成邏輯。例如《大樹，陽光，早安》、《海上》和《山路，陽光》等作品中反覆出現的太陽，呈現圓潤、方正以及波浪狀等多種樣態。此種表現並非對自然的再現，而是感知轉化後的結果——內在感受與外在環境交會後所留下的形象。
風景作為秩序的重建
在風景逐漸從再現轉向經驗承載的過程中，其內在秩序也隨之被重新理解。在談及創作與生活的關係時，陳劭彥曾如此描述：「如果說生活充滿變動與不確定，那麼創作便是一種整理的過程。」
他將生活中的不確定性視為創作的起點，透過轉化與編排，將經驗重新組織為畫面。在其創作中，畫面呈現出鬆散卻仍具內在秩序的結構，並經由反覆的重構與組織，使內在感受得以在創作過程中逐步沉澱。例如作品《樹後面一座山》，畫面中的幾何塊狀，看似零散分布，實則經過精心配置，畫面在鬆動之中仍維持秩序。
這樣的秩序並不僅止於視覺安排，也回應心理層面的需求——當外在世界紛亂時，人們往往渴望在某處尋得安放自身的穩定狀態。透過持續的梳理與重構，畫中的風景逐漸轉化為一種理想的空間，近似於烏托邦的存在。
進入之中：觀看作為一種經過
走入展場的那一刻，一件帶有隧道意象的作品成為觀者與空間之間的界面。陳劭彥形容其位置與意義：「它是一個出口，也是進入另一個世界的入口。」隧道同時指向離開與進入，象徵一道轉換的界線，引導觀者自現實中抽離，進入另一種感知狀態。對陳劭彥而言，踏入展場不僅是觀看的開始，同時也是一種狀態的轉換——從現實的日常感知，進入另一個感知空間。
在「一切正在經過」中，當觀者穿行於展場與作品之間，觀看逐漸展開為一種過程。談及作品與觀者之間的關係時，陳劭彥認為：「所謂的共鳴，往往來自於我們在作品之中，看見了自身的一部分。」當共鳴發生時，這份經驗本身也構成一種「經過」。
在此，觀看所開啟的經驗並不止於當下，而是進一步沉澱並延續——作品經過觀者，轉化為個人的經驗，並逐漸形塑各自的感知與理解。這樣的經驗並不隨著離開展場而終止，而是如同種子般留存於心中，隨時間發酵，轉化為記憶的一部分，在觀看之後持續發生。因此，觀看也可被理解為一種生成的狀態——觀者經過作品，作品也在觀者之中留下。
結語：在經過之中生成，也在經過之中留下
在陳劭彥「一切正在經過」中，「經過」不是消逝，而是持續留下的狀態。那些看似微小的瞬間——風、光與雲影掠過感知——以不同形式持續存在，如同陳劭彥的創作所呈現：我們如何經過世界，也形塑世界在我們之中留下的方式。
一切正在經過—陳劭彥個展
展期：2026.04.04-2026.04.25
地點：也趣藝廊（臺北市大同區民族西路141號）
