柔性．堅定．歡愉：影展的革命力量

楔子:一個影展的誕生
一個民辦影展的誕生從不是件容易的事；尤其是需要清楚鮮明的定位，有一定規模，並結合一定程度擴及的媒體宣傳行銷效益，才能讓影展被看見，也才得以吸引更多人參加、或透過傳媒報導及社群媒體分享影展影片與引發的討論等方式，如此一個議題影展才能發揮其影響力。在影像日漸做為主要溝通媒介的時代，影像當然也成為推動性別議題的重要媒介之一。畢竟大眾在主流多年不斷論述而塑造的性別刻板印象，很難在一夕間瓦解；但是在電影與觀眾保持既親密又有距離的關係時，卻可從中透過「看見」， 才有機會「認識」，進一步產生「理解」的可能：當電影形塑觀眾對於主角的認同，加上故事推演及敘事及表演，使觀眾能「身歷其境，感同身受」；而後經由映後講談，提供講師／影人與觀眾進行理性溝通與交流，才有鬆動刻板印象的可能。

在2004及2005年的女性影展策展經驗，以及赴英讀書時以影展的社會運動性做研究主題的淺見研究中，我如此體認著、實踐著，也田野觀察著。發現台灣的性別運動不同於西方國家， 先有婦女運動的深厚根基，才擴及性別運動。於1987年解嚴後的台灣社會，許多自由民主解放思潮相擁而至，婦女運動與性別運動幾乎是同時出現，只是歷經政黨輪替及國家女性主義的思維進入國家體制後，才使得婦女權益日漸受到重視，然同志跨性別等性別議題則逐漸被國家政策邊緣化。2011年從英國回來，台灣社會在許多同志（友善）團體與個人的努力下，對於性別／同志教育與多元成家議題已逐漸浮出檯面，當時也開始浮現創辦酷兒影展的想法，企盼能透過影像力量同時形塑酷兒電影發表交流與對話平台。2012年起我決定開始行動，寫企劃申請公部門補助、找合作伙伴。但初期所需的人力與資金並非一人所及，加上初期邀約的志工朋友們對於影展想像皆有不同，即決定先尋求內部對話，並徵求各方的建議與評估。2014年初，與好友林志杰閒聊中，談到這個想法，因為他的參與以及經費與人力的支持，讓這個十天雙城影展得以成真。同年，我也決定改以親身實踐，首創台北開幕高雄閉幕的方式，讓影展資源不只在台北，也使酷兒電影能擴及雙城；並於2015年開始擴及台北、台中、高雄三城舉辦。迄今做為目前全台唯一三城舉辦的影展，除了增加國人能看到來自世界各地影展佳片，提昇多元觀影經驗外，也能透過電影／影展形塑對話平台。

亞洲及華語視野，全球的扣連
台灣國際酷兒影展成立之初，便企盼在主流北美西歐強勢文化的酷兒影片，以及亞洲與華語影片的比例間取得平衡。因此成立「台灣酷兒獎」，是為鼓勵華語／華人地區的酷兒電影產出；同時也藉由工作坊的成立，以期待扶植華語／華人地區的創作新銳。自2016年起，改設「台灣精選」則更聚焦扶植台灣優秀酷兒電影及影人。今年共邀請兩部泰迪熊獎導演周美玲的「華人六城彩虹」計畫最新力作，包括以華人地區常見的假結婚為題材的《偽婚男女》（We Are Gamily）， 以及華人女同動作類型片《替身》（The Substitute）。新銳藝術家周東彥《你找什麼？》（Looking for?），透過60個訪談記錄中，也直指當代男同志交友軟體改變男同志的親密關係，同時也探問當代如同速食的性愛文化，到底在「找什麼？」。改編自2013年中國網路當紅小說《張先生和張先生》的《虛無的焦點》（The Ambiguous Focus），則透過講述被傳為十年佳話的男同志伴侶情感糾葛故事，塑造了一副同志眾生相，讓我們窺見同志在面對愛情、友情、生活時的激情和執著。

為擴大台灣酷兒影展在國際的能見度，2015年也創辦「亞太酷兒影展聯盟」（Asia Pacific Queer Film Festival Alliance，簡稱「APQFFA」），至今已有24個影展加入，透過亞太影展間的力量加乘，逐漸提升酷兒影片的能見度。今年，獨立設置的「最佳亞太酷兒短片」的獎項，則透過競賽提高亞太酷兒創作的能見度，並邀集六部入圍影片及影人來台；也首次舉辦亞太酷兒電影及文化論壇，以區域文化論壇，產生聚焦、深入的交流，建立亞太地區酷兒電影與文化論述，以打破向來以西方為主流的酷兒電影論述。

不只是影展，也是形塑對話的平台
影片放映之外，透過媒體效益及參加影展與映後講談方式，引發多元性別相關議題討論，也是影展以不同議題開啟與大眾對話的重要任務之一，因此選擇雅俗共賞議題兼具的影片尤為重要。選片上關注多元性別的多樣性（如種族、年齡、文化，以及性傾向、性別氣質、性別認同的多樣展現）外，也著重親子關係、親密關係、家庭與青少年成長等普世議題。此次亦透過親身性電影主角故事情節發展，以及心路轉變深刻描繪，做為討論的觸點，並與映後講談時感性的觀影經驗與理性討論（談觀點、視角、與主體性）相結合，使之得以看見、認識、理解多元性別。因此影展的設立，不只做為多元性別族群的專屬電影嘉年華，也透過影展建立如「家」的歸屬感，集結強化自我認同，看見性別的多樣性，更企盼透過電影與國際影人打開世界觀與文化觀。不只是聚焦感情與情感世界，也因此能擴大探討種族，階級、年齡等面向，輔以獲獎佳片不同觀點與觸角擴大對談的觀眾。

在此次「青春紀事」單元中，西班牙青少女成長電影《拉拉行不行》（Take Me For a Ride），及法國後新浪潮時期最出色的導演安德烈泰希內（Andr Tchin）新作《那年的私情話意》（Being 17），均透過導演的細微觀察，聚焦青少年正值探索親密關係、自我認同，既壓抑卻真實的情感。而在「親密關係方程式」單元，則看見成人世界親密關係政治。如《歡喜一甲親》（Family Commitments）讓階級、文化差異元素注入真實的親密關係中，照見彼此情感如何面對挑戰。當我們回探，在視覺主導的男同志交友文化中，是否唯有健美肌肉男才是交友寵兒？親密關係的真義又為何？純女性劇組團隊即大膽描繪女同情慾的《慾亂唇迷》（Below Her Mouth），也深刻探討一對一關係中的受誘惑又想穩定、享激情又背上背叛罪名相關議題。為了擴大電影美學探討的可能，酷兒影展也從第三屆開始增加較具前衛實驗作品如《這個夏天有點怪》（Liebmann），及短片《男／友》（A Boy Needs a Friend）；今年也將邀請旅居海外多年的知名台灣藝術家鄭淑麗的新作《簇新酷兒漫遊記》（Wonders Wander），透過非線性的敘事，述說當代酷兒少數狀態。

酷兒與敢曝 （camp）
知名文化評論者蘇珊・桑塔格（Susan Sontag）在她經典文章〈敢曝筆記〉（Notes on “Camp”）中提到，敢曝美學的核心是「對不自然的熱愛」（its love of the unnatural），也是「嚴肅性的挫敗」（a seriousness that fails）。敢曝（Camp），是裝腔作勢、矯揉造作的風格化（stylized）表演，戲擬了典型量產的性別符碼，也鬆動了自然穩固的性別身份，成為扮裝皇后（drag queen）與變裝國王（drag king）的反叛實踐。扮裝文化的意義，正在於透過不自然的表演，去鬆動已被「自然化」的性別。 

為重溫1970年代末西方解放運動思潮下，今年的主題單元「龐克搖滾與酷兒敢曝」則透過音樂及影像創作對於酷兒敢曝的運用，藉以反諷社會、政治以及性別刻板框架的多部經典之作。例如英國酷兒導演德瑞克賈曼（Derek Jarman）的《龐克狂歡城》（Jubilee），狂亂場景直指同志邊緣與對政治激進的批判；反諷東西德及性別政治的《搖滾芭比》（Hedwig and The Angry Inch）。而來自澳洲三位變裝皇后的公路電影《沙漠妖姬》（The Advantures of Pricilla, Queen of The Desert）中，對於種族及性別歧視展露無疑，此次也以此片做為「召妖派對」的活動放映場：試圖以歡樂取代嚴肅對待自己，透過原本被妖魔化的多元性別族群，重新翻轉「妖」為正面自我認同的集體力量，將看電影不只是看電影，而是集體展現自我，集體歡愉如酒神狂歡場。此次的開幕片《舞尖革命》（Rebels on Pointe）則回應了今年年度主題「酷兒與敢曝」，透過舞蹈與民眾接近，破除扮裝皇后的刻板印象。在敢曝短片專題中，則邀集六部敢曝主題，邀請觀者進行對於身體、性向、與電影美學展現的感官試驗。

當我們思索如何在公領域重新看見並討論「性」的多樣性？「情慾狂放」單元安排即為回應此提問。性，其實是人類最自然也是創意展現；但在許多文化中「性」卻變成為生殖而服務，享受性、探討性皆落入不道德的展現，也導致現今主流文化將性視為「可做不可說」的行動，造成因對性的無知而導致的青少年懷孕率提升、罹患愛滋病比例提高；或是對性工作者的道德上的撻伐，以致性工作進入地下化，反而鞏固人口販運及黑道牟利的溫床；或是對多元性別的性以及性的多元展現的瞭解不足，導致霸凌或貼上不道德的標籤。因而透過此單元聚焦多元性別的性政治與性的多元展現時，便能透過《性視大不同》（Best of Fucking Different）看見不同性傾向性別氣質如何看待／詮釋他人的性，並透過《厭世女人邦》（The Misandrists）、《玩壞男孩》（Playboy）及《新宿換換愛》（Boys for Sale）分別舒展對於性極端展現權力慾望，及對性工作者的樣貌的擴大認識。

存在，就能潛移默化改變既有性別刻板
在公部門補助有限、企業合作還待努力，以及酷兒影展觀眾持續培育的處境下，永續經營、讓影展存在，是策展團隊的重要使命。我們知道改變既有觀念本不易，然看電影／聊電影則是一種潛移默化得以鬆動（以改變）既有性別刻板的方式。酷兒影展的身影，隨著從1970年代末期解放運動，於歐美國家逐漸開展，全世界至今至少200個以多元性別為名的影展，也日漸形成強而有力的性別電影網絡，持續鼓勵更多元的酷兒電影產出。近幾年看見東南亞隨著經濟崛起，民主化過程使得多元性別議題成為不可忽視的當代議題。邁入四歲的酷兒影展，則企盼持續發揮民主力量，努力成為亞洲最重要、能見度也最高的影展之一。除了對外建立國際鏈結，提升國際間亞洲酷兒聲音與身影，對內也持續鼓勵更多華語電影的產出，與台灣及亞洲同志團體一同持續為同志平權奮戰。或許影展無法站在第一戰場影響立法決策，卻能以文化力量注入社會運動，以改變社會為目的之漸進柔性的革命力量。