嘉義市立美術館（以下稱嘉美館）為推動視覺藝術創作之發展，鼓勵實驗性的創作與策展提案，增進藝術家與市民大眾互動交流，開放嘉美館二樓特展廳，作為申請展展區使用。2021年已有6組藝術家獲選並排定於此區展出。申請展除提供機會，作為國內外藝術發表之平台外，並期許嘉義成為台灣當代藝術重要的生產場域。
嘉美館「2022申請展」為期一個月的公開徵件，共計38組展覽計畫完成投件。徵件採不限類別、內容、形式、媒材的方式鼓勵藝術家展現創作的多元性。2022年度的審查小組由嘉美館館長賴依欣，東海大學美術系教授林平，藝術新媒體「典藏ARTouch」總編輯張玉音組成，遴選出5組優異的計畫提案，依姓氏筆畫、藝術家、展覽名稱、策展人順序分別是：李奎壁、蔡宗勳、蔡秉儒「木．林．森：三個計畫」、吳東龍「他─我（Another Ego）─吳東龍個展」、許遠達、許家禎「公共訂製─許家禎個展」、華建強「這不是藍色的世界」以及廖昭豪「貯木池水面計畫─物件採集」。
《木．林．森：三個計畫》乃是李奎壁、蔡宗勳、蔡秉儒，與大吉嶺難民自助中心共同合作的計畫。「茶」的意義，不只是阿里山名產，在計畫中與印度發生關係，除了延續李奎壁過去的駐村經歷，也成為探討殖民、跨國貿易與全球化的起點，由嘉義做為出發點，投注關懷的範圍卻不限於嘉義本身。
由許遠達擔任策展人，與創作者吳東龍的提案「他─我（Another Ego）─吳東龍個展」，創作形式上採用傳統的油畫結合現代抽象元素，將嘉美館新舊交融的建築作為想像的容器，更新卻不去舊的特質，承載歷史與現代的多元樣貌，因此作品具新舊融合特色，展覽規劃兼具時間感與當代性。而吳東龍曾擔任嘉義鐵道藝術村駐村藝術家，對於嘉義的認識，將有更多累積的記憶和觀點可以在展覽中轉化呈現。
許家禎「公共訂製─許家禎個展」的發想，起始於2017年，曾在嘉義公園，對紀念碑基座進行翻模的作品。此次計畫交錯著雕塑品的美學辯證，與紀念碑疊合公共性與歷史性的意義，試圖表達公共治理之於風景和地景，相互為用的關係，進而從中叩問著台灣自身，複雜的政體遞嬗與現代性變遷的問題。
華建強以微軟作業軟體當機的藍白畫面，對照中國東方青花瓷的設色，類比當前文明、文化與科技，因疫情共同遭遇到的當機情境，藉此構思欲發表的新作品「這不是藍色的世界」，該系列繪畫不單是因疫情嚴峻而做出的回應，畫作本身也彰顯了華建強創作至今不輟，並力求風格轉向的勇氣。
廖昭豪「貯木池水面計畫─物件採集」計畫型提案，呼應了嘉義曾經身為「木都」的光輝榮景，以如今不復存在的杉池為對象，做出歷史的再想像，表現出消失的地景與共同記憶，並透過考掘歷史記憶和流傳至今的痕跡，該計畫奠基著對嘉義的考現，以藝術之姿，重塑對嘉義的理解。
上述5組展覽計畫，部分雖然與嘉義在地的人文風貌、歷史檔案與社群精神有所關聯，但如何延伸與拓展，表現出更具思辨性與概念性的計畫型創作，更為此申請展的核心精神。
ARTouch編輯部( 1670篇 )