打造攝影藝術產業平台——首屆Photo ONE於4月底登場

在人手一機，無時無刻有萬件「作品」被製作、流通的年代。對於攝影藝術而言，我們究竟是更接近抑或更遠離？

承繼甫於1月份結束的飯店藝術博覽會「ONE ART Taipei」（藝術台北），亞太連線藝術有限公司將於4月26至28日於台北國際藝術村推出以攝影藝術為核心的Photo ONE。三日的系列活動包含了攝影集市集Photobook Fair、專家面對面Portfolio Review、露天放映會Outdoor Kino Cinema，以及國際當代攝影講座Photo Talk。無論是攝影藝術的創作者、研究者與愛好者……，皆可在此發掘探詢，獲取需要的滋養。

Photo ONE由攝影家沈昭良擔任召集人，相關的結構與概念也來自其長期對攝影藝術環境的觀察與體悟。從自己早年參與海外的「面對面計畫」到成為相關活動評論人的經驗，沈昭良在2014年率先在台灣引進「專家面對面計畫」。在此計畫中，獲選的創作者可與由國內外專業評論家、學者、策展人、攝影家、研究者和出版者組成的專家團隊直接交流，除了交換創作上的意見，也進一步架接展覽、出版與典藏的可能。換言之，這並非學生的「評圖」活動，而是提供給有志從事攝影的創作者或準創作者，一個檢視自身作品、連結個人需要，甚至創造商業可能的交流平台。

提及引進「專家面對面」的初衷，沈昭良表示台灣的攝影創作環境並不完整，過往如果有心從事攝影創作，為了要得到相應的對話、諮詢與交流，勢必得往海外尋求，因此他希望透過在地活動的興辦，讓我們未來的攝影家有一個與專業、市場甚至同業連結的平台。因此，在評論人的選擇上，沈昭良均以學有專精、具有國際視野或經驗，更重要的是，「可以提供具體建議」的專業人士為對象。而參與者間的彼此交流也是沈昭良認為跟專家對話以外相當重要的交流機會。透過不同的刺激與認識，除了獲得創作上的啟發，也才能更進一步看清自己的特質、優勢、甚至不足。

此次「專家面對面」總計提供75位入選者在為期一天半的活動時間內，各自與五位不同的專家進行對談。高達75%的入選者是攝影界的新面孔，在投件者的組成中，除了台灣在地，更有日、韓、香港、中國等，甚至有來自拉脫維亞的投件者。未來也希望能發展向全球徵件，創造更多的競爭，因為「只有拿最好的出來，我們才有機會！」沈昭良堅定地表示。

作為一位深刻觀看歷史與台灣在地的攝影家，從沈昭良的言談舉止中，不難理解他對台灣攝影藝術環境與發展的使命感。從2017年開始推動的「攝影集市集」除了帶入一般攝影愛好者參與活動的可能，也投射沈昭良個人對攝影集的觀點：它不只是展覽圖錄，也是展覽的延伸；當它成為統整各類攝影作品形式，甚至具有敘事性、空間性、話語演繹的可能時，它的重要性可能更甚於展覽實踐。換言之，攝影集就是你的展覽現場。在此「現場」，我們除了蒞臨、並以書本形式收藏不同創作者的展覽，也得已思忖如何打造屬於自己的展／戰場。邀集來自英國、新加坡、日本、韓國、中國、香港和台灣，共計19家專精攝影集製作、出版、販售的出版社、書店、藝廊等，從新製到珍稀的二手攝影集，「攝影集市集」可謂具體而微地將一場攝影藝術博覽會凝聚在我們眼前。

唯有健康的環境才能創造活絡的市場，對沈昭良而言，創造平台的工作如果現在不做，未來只會更加困難。近幾年的嘗試也確實創造了一些媒合的機會，有日本出版社願意出版台灣藝術家的攝影集，也有攝影家獲邀參與不同地方的展出。然而，對主辦方而言，為何即便需要到處募款都要舉辦Photo ONE？亞太連線藝術有限公司執行董事，同時也是也趣藝廊負責人王瑞棋表示，賺錢當然是商業的目的之一，但不是唯一。台灣藝術環境嚴峻，而他一直認為台灣目前最迫切需要的便是建構產業平台，會想要推動ONE ART Taipei、Photo ONE其實都來自此一初衷。以攝影藝術而言，即便攝影作為當代藝術一部分的位階早已無庸置疑，但無論在社會氛圍或市場上，台灣對攝影藝術一直不很在意。然而，若因為舉辦Photo ONE這類活動產生關注，並因活動創造的價值進一步產生商業可能，那麼市場便有可能因而活絡，於是產生正向循環、營造健康自足的環境。

努力為台灣攝影藝術打造一個國際舞台，4月26日，象徵台灣文化肖像的舞台車也將成為開幕活動的主舞台。在這屬於台灣原生風景的Stage上，Photo ONE要帶著年輕藝術家們與世界相遇。