匯聚240間國際藝廊的2026巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong，以下簡稱香港巴塞爾）在3月29日閉幕，根據官方統計，本屆展會吸引逾9.1萬人次造訪。典藏團隊彙整參展畫廊的第一手觀察、互動與回饋，可以看見一種介於審慎與回溫之間的市場氛圍：整體銷售表現多屬穩健，部分展位更於開展首日即傳出亮眼成交，但與此同時，藏家決策節奏亦較過往放緩，顯示市場正處於重新校準的過程之中。
多數畫廊不約而同觀察到，今年來訪藏家的結構持續擴展，除了既有的亞太區藏家之外，來自歐美及其他區域的買家亦明顯增加，帶動跨區域交流與成交的比例上升。這樣的流動不僅體現在交易層面，也反映於觀看方式的轉變——藏家在不同文化脈絡之間進行比較與選擇，使作品的詮釋空間更為開放。同時，年輕藏家與首次購藏者的參與度亦有所提升，都持續為市場注入新的動能與可能性。
而從銷售節奏來看，部分受訪畫廊指出，高端市場的信心正逐步回溫，重要作品在貴賓預展期間即被迅速收藏；然而，也有業者觀察到，整體購藏行為趨於理性，藏家在出手前往往經過更長時間的評估與比較。這種「熱度與冷靜並存」的狀態，使交易不再僅依賴短期動能，而更仰賴畫廊長期經營的策展脈絡與藝術家累積。
值得注意的是，跨媒材與跨文化的策展策略，普遍成為吸引關注的關鍵。不論是以單一藝術家創作脈絡為核心的回顧式呈現，或透過不同世代、地域藝術家之間的並置對話，皆有效延長觀眾停留時間，並促成更深入的交流。此外，機構與策展人的積極參與，亦為本屆展會增添另一層意義，今年共有來自27 個國家和地區的逾170家美術館以及基金會的代表到場參觀。多家畫廊也紛紛回饋，與雙年展、策展人、美術館代表與學術機構的交流頻繁，不僅提升作品的能見度，也為藝術家未來的國際發展鋪陳潛在路徑。展位上的討論往往延伸至後續展覽邀約、機構收藏與跨國合作的可能，顯示藝博會作為平台的功能，早已超越單純的銷售。
跨媒介的實踐也持續受到關注。繼2025年底在邁阿密海灘展會首度舉辦的「Zero 10」單元，香港巴塞爾也成為第二個推出此特展的據點，象徵著數位藝術領域參與的重大拓展。此單元力圖呈現嚴謹的策展與市場語境，使數位及科技導向的藝術實踐得以在最前沿的技術獲得最佳呈現、以帶有批判思維的定位並促成交易，從而回應高度投入的藏家基礎與機構對此類形式日益增長的關注。展區中形式紛陳的作品也成為展會期間，持續吸引觀眾駐足與拍照打卡的熱點。
整體而言，本屆香港巴塞爾所呈現的，並非單一方向的市場熱度，而更像是一個多重節奏並行的場域：既有快速成交的亮點，也有緩慢醞釀的關係建立；既反映資深藏家的穩定支持，也迎來新世代的逐步進場。在這樣的交錯之中，藝術的流通與理解方式，正在悄然發生轉變。
臺灣畫廊
索卡藝術表示畫廊於本屆展會的整體銷售動能較去年顯著提升。其中，來訪藏家結構與往年相近，仍以中國藏家為主，但在選件判斷與決策速度上更為成熟果斷，反映高端市場信心正逐步回溫。而本次展出作品在策展脈絡與藝術家陣容上經過周密規劃，多件重要作品於開展首日即被收藏，現場交流頻繁，無論資深藏家或新進買家，皆展現出對當代藝術的高度參與與興趣。整體而言，此次成果不僅體現畫廊長期經營的累積，也為後續展期銷售奠定持續升溫的基礎。
耿畫廊今年以「耿畫廊」與「TKG+」合併展位參展 ，攤位落在一樓、Pace 畫廊隔鄰，負責人耿桂英表示，這是畫廊參展13年來銷售表現最佳的一屆。她將此歸因於多股效應的同步共振：蘇笑柏受邀參與威尼斯雙年展平行展，是藝術家生涯迄今最重要的展出，提前在巴塞爾發酵，展出作品悉數售罄；薛保瑕作品獲大英博物館典藏，現場帶來爆發式的新舊藏家關注，除了三張「原民系列」，亦帶動早期作品的銷售。蔡佳葳整組成交，陳敬元亦有穩定表現。值得注意的是，新藏家比例約達五成——他們並非毫無預備地入場，而是長期觀察耿畫廊在巴塞爾的表現、積累品牌信任後，今年才決定入手。耿桂英也點出更大的市場背景：M+ 的重要展覽、蘇富比與佳士得的拍賣效應，共同墊高了台灣藝術家在香港的能見度與市場認可度。展位策略上，透過蘇笑柏、蔡佳葳、薛保瑕三位藝術家在媒材與語彙上的並置，形塑耿桂英所稱「亞洲感」的整體格局。
值得一提的是，薛保瑕進入大英博物館的起點，正是文化部黑潮計畫補助促成的倫敦Cork Street展覽——這條因果鏈的第一步，最終在巴塞爾以銷售成績的形式兌現。耿桂英坦言：「要是沒有那五百萬，我根本不可能去倫敦Cork Street。」那筆資金給了畫廊足夠的底氣，讓展覽做到位——包括拿下整棟樓的展出規模。她希望這個案例能向政府傳達一件事：補助若能在對的節點介入，產生的不只是單次曝光，而是一連串可以相互槓桿的國際效應。
PTT Space則表示本次展會銷售狀況整體表現穩健，期間已完成兩件作品成交，包括一件影像作品與一件繪畫作品，另有一件影像作品仍在與藏家進一步洽談中，顯示市場對藝術家創作的持續興趣與潛在轉化力。本次展位位於展場主要動線的交叉節點，具備高度可見性與人流優勢，有效提升觀眾停留與觀看機會。
而就畫廊現場觀察，不僅一般觀眾對作品展現高度關注，多位國際專業策展人與機構代表亦主動交流，如本屆威尼斯雙年展韓國館主要策展人Binna Cho與藝術家進行面對面交流、印尼策展人Alia Swastika多次陪同藏家與專業人士回訪展位等。整體而言，畫廊此次展出不僅於銷售層面取得初步成果，亦預示跨國展覽合作與收藏的潛在可能。
采泥藝術亦於市場拓展與藏家關係建立上有所推進，在本展會期間主要成交藝術家許雨仁「粗筆系列」五件作品；此外，「彩筆系列」亦有四件作品正與藏家持續洽談中。畫廊表示目前觀察銷售動能仍處於醞釀階段，購藏者以新加坡與香港的新客群為主，顯示藝術家創作在區域市場中具備一定吸引力。
而本次展出以「微型美術館」為策展概念，回顧性地展出許雨仁的創作脈絡：既承載華人文化中可辨識的精神底蘊，同時在形式語言上展現出鮮明而獨特的當代表現。從現場反應來看，畫廊已成功累積一批理解其創作語境的潛在藏家與「知音」，但由認同轉化為實際收藏仍有賴時間與市場的持續培養，為未來銷售轉化與長期經營奠定基礎。
丹之寶畫廊於本次推出「尼泊爾現代藝術之父」—— 萊因．辛格．班德爾（Lain Singh Bangdel）個展。畫廊表示儘管為藝術家作品首度於亞洲亮相，市場反應依舊相當熱烈。大型作品已全數售罄，包括詢問度極高的《尼泊爾母親》與《自然之怒》（Wrath of Nature）；同時，小幅經典抽象與自畫像作品亦陸續被收藏，吸引來自美國、印度、香港與臺灣等地的新藏家進場，整體銷售表現強勁，顯示其創作在跨文化市場中的高度接受度。
除了感受到市場的積極回應之外，畫廊表示本次展出亦吸引機構與學術界的關注，包括Asia Art Archive主席與 Asia Society Hong Kong主席皆蒞臨參觀，標誌著畫廊長期推動喜馬拉雅現當代藝術進入國際視野的重要進展。
尊彩藝術中心表示隨著VIP預展揭開序幕，即明顯感受到市場氛圍回暖，甚至為近五年來最好的ㄧ年。整體買氣與詢問度顯著提升，可感受到藏家信心的回流，亦同步帶動現場交易節奏與交流密度的升溫。畫廊以「全球華人大師群展」為核心主題，匯聚攝影、水墨至抽象繪畫作品，包括郎靜山、陳澄波、趙無極、趙春翔、廖修平、李重重等藝術家；而本屆展會整體銷售表現穩健，各參展藝術家皆有理想成交紀錄。
如李重重連續十年參展，再度締造十餘件作品售出的成績，顯示其市場基礎的持續穩固；趙春翔作為香港藏家熟悉的現代水墨代表，亦維持三幅以上的穩定銷售；此外，郎靜山、王攀元、蕭勤以及席德進等藝術家的作品亦皆順利成交，呈現跨世代華人藝術在市場上的整體支撐力。其中，一幅趙無極的大型油畫成為展位焦點，吸引大量觀眾駐足拍攝與討論，亦引來中國知名企業與機構主動接洽典藏，目前仍在進一步商談之中。
大未來林舍畫廊亦表示今年展位現場持續吸引大量人流，尤以新面孔明顯增加，實際成交中有超過七成來自新藏家。作品銷售結構亦呈現平均分布，展出之當代藝術家皆有作品成交，反映市場需求的多元性。隨著展期推進，畫廊亦已陸續安排將售出作品運送至香港與深圳的藏家手中，整體交易節奏流暢。
亞紀畫廊本次以荒木經惟與許炯的雙個展形式參展，展出作品於預展首日即傳來捷報：許炯大尺幅四連屏《春之祭．終不似少年遊》由香港重量級藏家以人民幣450,000元收藏，「春之祭」系列另有兩件作品售出，並持續吸引藏家洽詢其他作品；「賈島」系列亦售出一件中幅作品，可見市場反應持續提升。
在新作方面，許炯最新「新草書」系列表現亮眼，持續吸引藏家關注。《知了》、《山》、《明月心》三組作品（各人民幣100,000元）已全數售出，另有新作《泉》亦獲香港藏家預留。此外，藝術家吳美琪於「ArtHouse Tai Hang」群展中的作品亦全數售罄，藏家來自香港與紐約，進一步顯示亞紀畫廊在跨區域市場中的拓展能力。
相對而言，安卓藝術對本屆市場氛圍的觀察則較為審慎。畫廊指出，儘管現場人流依然充足，特別是在VIP Preview期間觀看熱度甚高，但實際轉化為收藏的比例有所下降。與過往較為積極的市場節奏相比，今年藏家決策明顯放慢，出手更為謹慎。而在此節奏之下，安卓藝術的銷售仍展現穩健表現，展期間共售出15件作品，並有數件作品持續洽談中。
其中，「策展角落」（Kabinett）展區藝術家布恩．卡路拜恩作品已全數售罄；此外，作品成交的藝術家包括傅饒、黨若洪、瑪莉娜．克魯斯、魯伊．米蓋爾．萊陶．費雷拉以及柏格丹．弗拉杜塔等；亦有李明則與儂娜．凱西的作品正在洽談中，呈現多元的創作脈絡。整體而言，畫廊在審慎市場環境中仍有效地回應了當前藏家對跨地域藝術實踐的興趣與關注。
無獨有偶，亞洲藝術中心亦觀察到市場氛圍正處於逐步回溫的過程。貴賓預展前兩日，來自各地的藏家展現高度熱情，不僅積極了解作品內容，亦頻繁詢問價格與收藏條件，顯示整體藝術市場已有復甦跡象。然而，與過往相比藏家的決策週期明顯拉長，從興趣到最終成交之間，仍需更長時間的評估與考量。
儘管如此，畫廊整體銷售表現仍屬穩健，目前已確認售出13件作品，另有多件作品持續與藏家洽談中，顯示潛在成交動能仍在累積。就市場關注度而言，以朱銘、楊英風、李錫奇與朱為白等藝術家的作品最受藏家詢問，反映出華人現當代藝術在亞洲市場中的持續吸引力。
誠品畫廊亦在相對保守的市場氛圍中，維持穩健且均衡的銷售節奏。本屆以熊秉明與展望的雙個展形式參展，透過熊秉明經典動物銅雕與展望近年發表的幾何系列並置，構築出一場跨世代的雕塑對話。兩位藝術家在幾何語彙與形體思考上的呼應，使展位在學術深度與市場接受度之間取得良好平衡。
畫廊進一步指出，今年整體市場氣氛雖趨謹慎，受全球環境不確定性影響，藏家出手相對保守，但從VIP Preview至公眾日仍持續有新舊藏家來訪交流，顯示亞洲市場的活力與重要性依然穩固。銷售方面，兩位藝術家皆有代表性作品成交，其中展望的「幾何系列」尤受關注，在藏家圈中引發高度討論，成為本次展位的重要亮點之一。
國際畫廊
國際藍籌畫廊卓納畫廊（David Zwirner）在本屆展會的銷售件數達到雙位數，主要銷售作品有：劉野與瑪琳．杜馬斯（Marlene Dumas）的畫作售價分別為380萬與350萬美元、米凱爾．博伊曼斯（Michaël Borremans）2019年的畫作售出110萬美元、奈良美智和雷蒙德．帕提伯恩（Raymond Pettibon）同樣在1999年創作的紙上作品各別以90萬美元、68萬美元售出。安德拉．烏蘇塔（Andra Ursuța）在今年最新創作的雕塑《幻靄之軀》（Phantom Mass），以40萬美元售出；瑪瑪．安德森（Mamma Andersson）的最新畫作也同樣售價40萬美元。胡瑪．芭芭（Huma Bhabha）2023年的雕塑作品以30萬美元成交。盧卡斯．阿魯達（Lucas Arruda）的新畫作以25萬美元售出。西村有（Yu Nishimura）的兩件畫作售價在4萬美元至 12 萬美元之間。至於正在卓納香港空間舉辦個展的沃爾特．普萊斯（Walter Price）的畫作售價落在3萬至9萬美元區間。創辦人大衛．卓納對此表示：「我們很高興分享香港藝術界的趨勢持續向前邁進。開幕日的成交表現強勁，更令人鼓舞的是，我們迎來了眾多新晉藏家的湧現——新一代力量正大舉進入亞洲藝術市場。」
豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）總裁Marc Payot分享道，「在香港巴塞爾藝術展當中見證了藝術界的顯著進步，而我們在展會上的策略也與畫廊整體項目的理念相契合：在最高水準的現代藝術與當代藝術之間搭建對話的橋樑。」而在展會開幕的第一天，包括路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）、喬治．康多（George Condo）、拉希德．約翰遜（Rashid Johnson）、李昢（Lee Bul）、辛迪．雪曼（Cindy Sherman）、艾弗里．辛格（Avery Singer）、仇曉飛以及弗洛拉．尤赫諾維奇（Flora Yukhnovich）等作品就獲得亞洲與其他地區備受推崇的收藏機構和藝術團體所購藏。「在我看來，展會、香港空間現正舉辦的妮可．艾森曼（Nicole Eisenman）個展，以及李昢在M+舉辦的大型回顧展，都獲得如此熱烈的迴響，進一步印證了藝術在亞洲擁有眾多忠實擁戴，而這種熱情持續增長和發展也令人振奮。」
貝浩登（Perrotin）表示本次的銷售情況非常出色，在展會首日已經有七成的作品售出。其中，村上隆的作品售價落在60萬至80萬美元之間，可說是重點成交作品。最新代理的伊朗裔藝術家梅迪．哈迪盧揚（Mehdi Ghadyanloo）個展作品也全數售罄，油畫價格介在16萬至18萬歐元之間。而克萊爾．塔布雷（Claire Tabouret）和艾米莉．梅．史密斯（Emily Mae Smith）的作品亦全數售出。至於作品價格在10萬至12萬美元之間的李培（Lee Bae），個展作品也同樣銷售一空。此外，也成交了一件毛里齊奧．卡特蘭（Maurizio Cattelan）的作品。
至於蘿倫．蔡（Lauren Tsai）和黃麗音（Steph Huang）的沉浸式裝置也備受矚目，尤其是黃麗音設置在「藝聚空間」（Encounters）的裝置作品《嫁接》（Grafting）更引起機構的濃厚興趣。
白立方畫廊（White Cube）亞洲董事總經理Wendy Xu表示，對於今年展會的活躍銷售表現深感欣喜，藏家在展會期間對作品的關注持續升溫，因此達成了多筆重要作品的銷售。在接受採訪之際，畫廊的總銷售額已超過500萬英鎊，逾20件作品被重要藏家收藏。其中包括：安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）與翠西．艾敏（Tracey Emin）的作品獲得了熱烈反響，而埃特爾．阿德南（Etel Adnan）、莫娜．哈透姆（Mona Hatoum）、霍華德娜．平德爾（Howardena Pindell）以及邵帆的作品亦獲得重要收藏，「這充分彰顯了藏家們對於知名藝術家與當代新銳所保持的持續信心與敏銳判斷。這次的強勁勢頭也進一步印證了我們畫廊在亞洲地區的實力與影響力。」
德薩畫廊（DE SARTHE）在「藝廊薈萃」（Galleries）呈現陳嘉翹、Lov-Lov、王韞琛、鍾慰，四位分別代表香港、上海、北京及亞裔背景的藝術家，透過多媒體、雕塑及繪畫作品探討數位時代下藝術不斷演變的邊界。同時，在「策展角落」（Kabinett）展出法國國寶級藝術家貝納．維內（Bernar Venet）的一件重要雕塑作品以及兩幅大尺寸素描，與年輕藝術家鍾慰的雕塑新作形成跨越代際的對話。而在銷售方面，畫廊表示，整體銷售情況與節奏符合預期，與展會常態一致：在受訪時，已有四件鐘慰作品、一件王韞琛作品、ㄧ件陳嘉翹作品和一件 Lov-Lov作品售出，另有一件貝納．維內作品被預定。
畫廊創辦人Pascal de Sarthe也強調：「這幾年我們的當代項目吸引了許多年輕的藏家，以亞洲藏家為主。藝術不應被視為投機資產，這種行為最終會對藝術家的職業生涯和創造力造成破壞，因此我們不會因市場趨勢而調整策略，而將繼續致力於呈現藝術本身的對話。」
香港畫廊漢雅軒（Hanart TZ Gallery）表示，在貴賓預展日便達到相當滿意的銷售業績，而公眾參觀其間的買氣也持續火熱。在預展期間，包括：冰逸、陳福善和胡項城等名家的巨幅作品在內的精選作品皆陸續被國際藏家購得；而現代藝術大師劉國松和葉世強的作品則特別受到泛亞太地區的藏家青睞。畫廊也特別形容，來自廣州的跨媒介藝術家團體菠蘿核（BOLOHO）如同一顆耀眼的明星在展位上脫穎而出，其作品也迅速被熱情的本地藏家收入囊中。整體而言，今年的藝博會氛圍十分活絡。
而在展位中呈現超過30位藝術家作品的馬凌畫廊（Kiang Malingue）也表示，今年的銷售成績很亮眼，售出近四十件作品，包含數個機構收藏。
立木畫廊（Lehmann Maupin）共同創辦人David Maupin在貴賓預展首日即指出：「香港藝術市場顯然正處於穩步復甦的階段，藝博會和整個城市都洋溢著新的活力。作為一家在亞洲根基深厚的畫廊，亞洲地區在我們業務中繼續扮演著至關重要的角色。尤其是在今年，感受到亞洲藏家對我們代理的亞洲藝術家作品的需求十分強勁，包括徐道獲、金允信（Kim Yun Shin）和安娜．朴（Anna Park）。此外，由於劉韡即將於今年秋天受到紐約大都會藝術博物館委託創作新作品，我們也看到大家對這位中國藝術家的作品產生更大的關注。」
阿爾敏．萊希畫廊（Almine Rech）上海資深總監Francois Ho 分享其觀察：「整體來看，藏家結構與往年差異不大，但在關注點與活躍度上呈現出一定變化。相比去年，市場整體更為積極，交流更加深入，回饋也更為充分。藏家在單件作品上的停留時間明顯延長，討論亦趨於具體。而相較以往在群展中更傾向於關注已熟悉的藝術家，如今藏家會將更多注意力與時間投入到新的發現之中。這些『新發現』既包括具有潛力的新銳藝術家，也涵蓋一些過去未曾深入瞭解、但已被藝術史所記錄的重要藝術家。」
據點於紐約的Tina Kim畫廊創辦人Tina Kim分享：「香港藝術重回大眾視野！我們很高興能將姜淑京（Suki Seokyeong Kang）、李信子（Lee ShinJa）和Jennifer Tee的重要作品送至亞洲各大機構和基金會。許多藏家從亞洲各地前來參觀，尤其來自中國的觀眾相當多。」
參展「Zero 10」的AOTM總監Aniko Berman也在貴賓預展第一天即分享：「我們已經有兩件藝術品進到深入的洽談階段，其中一件已由知名的韓國藏家預定，價位是60個以太坊，約合13萬美元。首日就非常成功，很高興見到這麼多新藏家，他們似乎都對數位藝術充滿熱情。」
而同樣參展「Zero 10」，來自京都√K Contemporary的總監亀山いち子也表示，「藝術家草野絵美的《Magical Compact》在展會開幕後立即售出，這也證實將數位藝術與傳統形式的藝術品一同展出是極具成效的，因為它讓我們不僅能夠與熟悉數位藝術的藏家交流，還能與那些通常專注於實體藝術的藏家互動。這種交流意義非凡，我們感到更廣泛的藏家群體對數位藝術的理解和欣賞正在不斷加深。」
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ARTouch編輯部( 1960篇 )