赤粒藝術：梁兆熙的隨遇之美

赤粒藝術於本屆的ART TAIPEI，將延續2018年初，由策展人王嘉驥為梁兆熙規劃之個展「野馬與塵埃」為題，再次展出梁兆熙最新作品。

梁兆熙近作看似平凡、平淡，以寫生作為主要的創作方法，不少遊戲性的筆觸彷彿信手捻來，彰顯了偶然的隨機之美。動物瞬間的姿態，無論動作上的爆發，或是剎那的休憩定靜，都是他捕捉入畫的對象。早年，他的再現作品多是以凝結或凍結的時空，為了讓「遺忘」重新出土為主；來到今日，人的記憶模態不再是他的主題，生命在時空中所展現的動與靜，哪怕是驀然短暫的絢麗、燦爛或靈光，似乎成為他更感珍貴的美感質地。

近覷自然以觀照，在尋常之中體認真實，梁兆熙的作品更明白地表達自己的生活美學。寡慾少求，過簡單的生活，在靜觀自然生長的過程中，他對生命的虛與實相應更有體會。從早期開始，梁兆熙對時間就已敏感。那時，他以不變和不動為手段，以物對證時空；以微粒形態存在的浮塵和埃垢，是冥冥之中的幽微，隱而未顯，世人更經常視而無見。從靜之極到動之極，現在的梁兆熙藉馬的姿態揣摩不息之美。

赤粒藝術於2017年的台北國際藝術博覽會中以「當代相對論」為題策展，從「國界」與「世代」兩個層面，呈現對當代水墨的觀察與期待。赤粒藝術自2014年起連續五年以台、韓為主題策劃展覽，除持續引薦韓國藝術家來台展出，更促成首爾大學美術館舉辦2015年「巨視與微視：韓國．台灣水墨畫的現象」大展，致力於台、韓藝術交流；同時持續關注台灣當代水墨老幹新枝對繪畫的熱情與追求創新的執著，除了力邀優秀資深藝術家外，更致力挖掘傑出新秀。

該次「當代相對論」策畫展出，完整呈現赤粒藝術一貫秉持堅持藝術性、學術性的精神，讓觀眾在這些優秀的藝術家身上看見超越國界與世代，不願意被限定，不能夠被歸類的精神，除了探索藝術現代性的發展，更在展出內容與展場規畫上展現出用心，獲得支持及肯定。