大衛．霍克尼肖像暨靜物展

曾被女王伊莉莎白二世（Queen Elizabeth II）頒授功勳獎章的藝術家大衛．霍克尼（David Hockney），可說是當前英國最受歡迎的「國寶級」創作者。現年已79歲高齡的他，仍舊持續不斷地推出新作，成績令人嘆為觀止。2016年7月2日起至10月2日止，倫敦皇家美術學院（Royal Academy of Arts）目前正在進行霍克尼的肖像暨靜物畫特展，名為「82件肖像與1幅靜物」（82 Portraits and 1 Still-life）。場中主要展出他過去幾年來在洛杉磯所進行的肖像計畫，畫幅全屬同一尺寸（121.9×91.4公分），人物主角皆為親朋好友與工作夥伴。透過這個展示過程，畫家不僅重新回顧自我的生命歷程，更帶給觀眾鮮麗的視覺感受。在飽和明亮的色彩與個性特徵顯著的人物繪畫中，試圖探尋肖像繪畫的豐富境界。

2013年霍克尼的工作室助手因發生意外猝逝身亡，這場突發事件帶給畫家不小打擊，他陷入低潮加以身體的不適，曾經一度中斷創作。身為霍克尼工作室的經理J. P.（Jean-Pierre Gonçalves de Lima）聽聞這個噩耗後亦不禁掩面哀痛。然而這個場景卻觸動霍克尼的內心，使他再次提起畫筆記錄下來，欲藉此分擔與抒發彼此的悲傷情緒。而當下之舉卻成為日後開啟霍克尼一系列肖像作品的契機，讓他得以順利渡過低迷、重拾動力。於是在短短的2年中，霍克尼邀請他的親戚、朋友與同僚等人作為模特兒，期間製作了不下百幅的肖像畫。在繪製肖像過程中不斷湧現著源源的靈感與創作能量，這股熱情最終喚醒了埋藏霍克尼骨子裡那蓄勢待發的藝術靈魂。

其實此次的系列繪畫，並非霍克尼的首度肖像創作。作為傳統繪畫訓練的基礎課題之一，肖像畫一直以來都是畫家們關心的主題，對於霍克尼而言也不例外。舉例而言，早在1970年代，霍克尼就已經用蠟筆繪製曼．雷（Man Ray）和安迪．沃荷（Andy Warhol）的肖像素描；直至1980-1990年代間，他依然創作形象鮮活動人的彩色肖像。對於霍克尼來說，這類人物肖像都是他生命中不可抹滅的回憶與紀錄。在畫筆靈動的揮灑與顏料層層交織共譜下，他的肖像畫不只是就人物的外貌作描寫，更難能可貴的是揉合交融在雙方之間細膩的情感交流。因此霍克尼的肖像畫，可說是主觀與客觀、感性與理性、想像與真實等多重積聚。

為了進行這個肖像計畫，霍克尼邀請主角們到他位於洛杉磯的工作室中，並要求他們坐在畫室講台上的一張椅子。由於每天工作約莫7小時，需要長時間保持固定姿勢來配合畫家，這樣的任務對於非專業模特兒畫主們而言，無非是個人耐力極限的挑戰。霍克尼通常會先使用炭筆在1小時內粗略地勾勒出人物的輪廓外型，之後再利用大約3天的時間來繪製主角的衣著細節與背景等其他部分。在這個反反覆覆、循序漸進的描繪過程中，霍克尼的肖像作品呈現一種描繪精準而富含韻律的視覺感受。對畫家而言，每一回的觀察與比照，皆是捕捉主角神情樣貌不可或缺的必要過程。從服飾造形特色到人物表情變化，由手部姿態轉折到眼神韻味流露；在在顯示創作者的眼睛、雙手與心靈運用自如的狀態。

回應著南加州的豔陽天氣，霍克尼這組肖像系列的色彩也顯得格外活潑生動。基本上他常利用平塗的方式，以藍、綠兩色作為背景底色，來突顯畫作主角的立體感與存在感。另外，由於藝術家使用較為緩乾的壓克力顏料，讓他能更加靈活地混合多重色彩，創造出更細緻多元的色調變化，尤其在表現臉部神情的部分特別顯著。待顏料隔了夜乾燥後，藝術家又能再次為畫面補添增色，這樣的特性十分適合霍克尼在創作上果斷個性與自發風格。創作過程由開始到接近尾聲，畫室至始終保持著靜默；可以想見當時霍克尼聚精會神作畫的身影，一筆一畫細心琢磨刻畫的模樣。而某日約定友人的缺席，讓霍克尼隨手以畫室物品代替，即是這次展場中唯一的靜物作品，也透露出藝術家隨興豁達的人生態度。

2016年春季《更大的訊息：與大衛．霍克尼跨世紀的藝術對話》（A Bigger Message: Conversations with David Hockney）重刊發行，書中收錄霍克尼與藝評家馬丁．蓋福特（Martin Gayford）15年來的對談紀錄，可讓讀者進一步了解這畫家獨到的見解與藝術情懷。文內霍克尼以他生動幽默的慧言巧語，讓人思考視覺圖像的本質與意義。他提及畫布上的各類人像景物，認為這些絕非單純的藝術創作表現，更深刻討論關於人生的哲學命題。此外倫敦泰德美術館（Tate Britain）亦計畫於2017年2月至5月間，舉行霍克尼的大型個人回顧展。此則新聞消息一出，已先讓藝術家的愛好者們引領期盼。這次皇家美術學院的霍克尼肖像系列，正好可為明年即將舉行的展覽做足預熱，讓大家提前熟識這位英國藝術家精彩的創作軌跡。