轉向更為豐富的心境表述：楊心廣

楊心廣作品裡的「物」可以看做是藝術家對當下現實與自然的抽象化個人表述，例如裝置《山林》、《原子灰》、《年輪》、《木板》、《剩餘體積》……等等，他在這些作品中始終以各種方式凸顯木頭的紋理、裂痕等自然屬性，以此激起觀眾通過對自然的重新認識來尋找自身與環境的聯繫。與極簡主義、物派不同的是，楊心廣的作品在處理「物」的同時，也將個人經驗和理解帶進對「物」的處理中，其中有很大的偶然性與隨機性。2008年的作品《憑欄處》的重心顯然從「物」轉移到「人」；在一個木製的中式欄杆上，他用老虎鉗夾碎了多處木料，塑造了一件帶有傳統文化意義的人工製品，通過對其一定的破壞達到文化上的審思。

對於本屆「Hugo Boss亞洲新銳藝術家大獎」展覽上即將展出的新作，楊心廣介紹說：「這次展覽中我將展出5件／組作品，其中有一件錄影裝置，錄影部分是我去年年底在法國聖維克多山拍的，內容是我登上山頂哭泣，然後在山頂上的普羅旺斯十字架下面用石子擺出一個哭臉的表情符號，展示出『悲天憫人的情懷』以及符號、表情在傳播過程中的感染力，探討公共情懷與個人身體的共存關係。其它幾件作品大概都是在這個主題下創作的。」很顯然，他已經從之前對簡單的「物」的強調和探討上逐漸蛻變出來，轉向更多帶有人文情懷的創作實踐，從我們所熟悉的西方極簡主義中走出，深入進更為豐富的心境表述。

延伸閱讀: 專訪Hugo Boss亞洲新銳藝術家大獎得主：Maria Taniguchi

1980年生於湖南長沙，現生活工作於北京。2007年從中央美術學院雕塑系畢業，楊心廣的雕塑作品善以木頭、陶土、石塊等原始材料為主要媒介，它們不是對日常生活的轉述，也沒有政治上的隱喻或批判，其對材料的選用令人聯想到興起於上世紀六?年代的「貧窮藝術」（Arte Povera），它們與觀者身體在現象學上的關係又帶有美國極簡主義（Minimalism）雕塑風格。