林之助

林之助(1917-2008)

男,生於台中縣大雅鄉上楓村,自幼家境富裕。除膠彩畫外,雅好音樂與舞蹈。1928年赴日本完成中小學課業,1934年考入帝國美術學校(後更名為武藏野大學)日本畫科,隨兒玉希望(1898-1971)、山口蓬春、奧村土牛(1889-1990)等人習畫。畢業後在陳永森的引薦下,入兒玉希望畫塾繼續創作。

戰後歷任全省美展評審,並任教於台中師範學院,對於培植獎掖第二代、第三代膠彩畫家不遺餘力。1984年又應邀至東海大學美術系開設膠彩畫課程,首創學院先河,對台灣戰後膠彩畫的延續影響深遠大。

根據詹前裕的研究,林之助旅日期間的風格偏向院展、帝展畫風,人物畫以嚴謹線描、重疊平塗或暈染設色,帶有新興大和繪的古典華麗裝飾傾向與唯美優雅氣質。

1941年由於戰爭關係自日返台,作品畫風仍延續旅日時期的風格,題材有人物、花鳥等,但在取材和心境上注入更多的台灣本地色彩。1954-69年期間致力於膠彩素材與現代西洋畫風的接合,雖仍延續鄉村題材與古典風格,但以簡化的造形追求表現的創新,這種廣納20世紀西方大師的創作理念及技法,呈現膠彩西畫化的取向。爾後又逐漸脫離簡化造形的手法,回歸古典寫實風格,捨棄線描,改以沒骨暈染的方式增加色彩層次與變化,呈現柔美洗鍊的圓熟畫風。

1987年移居美國後,色彩使用上更加大膽斑斕絢麗,增添感覺的豐富性。[1]

[1] 詹前裕,〈林之助膠彩畫風格的發展〉,台灣美術,37期,1997.07,頁072-084。

林之助以「感覺的寫生」作為教學方針。在正國畫爭論時期,力主以媒材命名的「膠彩畫」來為「國畫第二部」的尷尬困境正名,為膠彩畫爭取生存發展的空間。並且透過中部美術協會、長流畫會、全省膠彩畫協會(今台灣省膠彩畫協會)等畫會的發起參與和展覽,進一步推展廣佈膠彩繪畫之美。

一般咸認為,林之助作品色彩清麗典雅,善於掌握微妙的層次感,造形精簡俐落,作品氣氛純淨嫻雅,格外透顯其精妙巧思。[2]

[2] 門生計有曾得標、謝峰生、施華堂、黃登堂、侯壽峰…等人。

相關報導文章