廖震平
1982年生於台灣新北市，2010年畢業於國立台北藝術大學美術創作碩士班，2013至2020年曾旅居日本橫濱，現居住與工作於新北板橋。展覽經歷涵括香港、日本、韓國等地。
廖震平的作品瀰漫著一種抽象性，他刻意的突顯風景中異於大自然有機形體的幾何形體，因此也就不可避免地選取了雪地或公園裡的遊樂設施、森林中的旗幟、河流邊緣的疏洪道、高架橋、電線等人工建物，而他獨特的技巧更表現在夜景的人工照明。他以「純視覺性」（visualité pure）打開了「具有隱喻意義的空間」，使作品產生了兩極化的詮釋方式：一方面是千篇一律的後工業社會景致，另一方面對熟悉的地點產生的某種「殊異感受」（uncanny）。
本展除了展出他早期創作的台灣城市地貌之外，也展出一系列2019至2021年的新作，以他在日本駐村時租借工作室的黃金町為題材的「風景」，包括工作室裡的靜物與室內環境。黃金町原本是一條在高架橋下的風化街，非法賣春行業聚集的藏污納垢之地，如今成功改造成藝術家進駐的工作室。但廖震平無意獵奇或煽情，他呈現出以視覺考量為主的冷靜手法，讓富含城市傷疤的黃金町在他筆下被白色的雨傘與標線搶了戲。正因為這種保持距離的手法，反而欲蓋彌彰的揭露出城市內鍵的記憶，就像他那些莫蘭迪（Giorgio Morandi）式的靜物，如此乾淨且安靜地散發著日常生活中的文化底蘊。
