傳宋李晞古〈山齋賞月圖〉
絹本水墨。無款印。
右側邊綾籤題：「宋李晞古山齋賞月圖。神品。蓮葉研齋珍秘。小隅題。」
題跋：「余造玄智禪舍，見張李晞古畫於座右，其筆法高古，運□超神，真能令人情移畫中，興發塵表。□□日夕相對，其樂不知何如也。至正昭陽協洽（癸未）夏五月。雪窗題。」
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首曝
這一幅畫題描繪雪夜天氣的〈山齋賞月圖〉（西雅圖藝術博物館藏），畫的是北宋人杜小山（？～1227，號小山）的〈寒夜〉詩：「寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。」（註1）畫家根據詩文作畫，描繪大雪覆蓋山峰與屋宇時，一輪滿月高掛天上之景象（圖1-1），圖中主、客兩人身著重袍風帽，其後桌上紅燭高燒，這是表現「寒夜」之景（圖1-2）；「客」來則是以門前來客的驢子與侍童為表現（圖1-3）；至於「茶當酒」可見兩位童僕正在當爐備茶（圖1-4）；兩位高士臨窗對坐，一人剛好轉頭，看到「窗前」對岸，一株「梅花」探空而來。（圖1-5）
南宋，園林樓閣正夯
新體裁應運而生
南宋山水畫中多是園林樓閣穿插其間，或者可說南宋山水畫有了更多表現園林樓閣一類的題材，典麗精巧是其特色。促使其發生的原因，又跟社會經濟背景有關。南宋初南北議和後「其風俗固已華靡，士大夫又從而治園囿臺榭，以樂其生於干戈之餘，上下晏安，而錢塘為樂國矣！」（註2）偏安已久，湖山最美。富貴人家的園林樓閣，是以賞心樂事為用。周密（1232～1298）撰南宋張鎡（1153～約1221）〈賞心樂事〉：「八月湖山尋桂，現樂堂秋花。社日餻會，眾妙峯山木犀，霞川野菊。綺互亭千葉木犀。浙江觀潮，羣仙繪幅樓觀月。」（註3）對應這種生活，也就產生「樓閣園林」一類的山水畫。
「治園囿臺榭」留存今日繪畫名作者，為數尚不少。如傳為李嵩（1190～1230）的〈月夜觀潮〉，雖然圖像未必是「羣仙繪幅樓觀月」，卻也足反映園遊現象。又如南宋馬遠（活動於1190～1224）〈華燈侍宴〉描繪宮苑中的梅園，另有馬麟（活動時間約13世紀）〈秉燭夜遊〉畫「照妝亭」；此外，如劉松年（約1190～1230前後）的〈四景山水〉（圖2-1）、趙伯驌（1124～1182）的〈風檐展卷〉都以樹林為背景，將華麗建築、宴飲貴族、高士雅興置於其中。另外遠觀式的整體園林樓閣，如閻次平（活動於12世紀）的〈松磴精廬〉、南宋〈深堂琴趣〉（圖2-2）等，皆不勝枚舉。日本靜嘉堂文庫藏元代孫君澤（活動於14世紀）〈樓閣山水圖〉雙幅（圖3）步踵宋人，亦更戲劇化地誇張園林樓閣景緻。反觀元代文人畫一系，例如朱德潤（1294～1365）的〈秀野軒圖〉（圖4），則是其中少見的一幅作品。南宋畫風在浙江一帶最具有深厚基礎，明代浙派畫家則繼承此傳統流行發展，題材中也有不少此類的作品。
隔代遺傳至明代浙派
巨幅樓閣，轉流行
從存世作品來看，明代浙派畫家描繪出許多巨幅的園林樓閣山水，這是職業畫家的能事，畫中山川、樹石固無論矣，而人物、屋宇能集聚呈現，亦是多數文人畫家所欠缺的畫技。〈山齋賞月圖〉即是這類的園林樓閣山水畫，〈山齋賞月圖〉構景為一大戶人家，前景有兩棵大檜樹高據畫面三分之二，使得林木更顯細瘦高大。穿過這兩棵大樹則是大門的高牆，與院落大門相對者一般來說應是廳堂，但是此幅所見其屋頂低於右邊敞軒，是屬於連通左右的長廊；長廊中置有一山水屏風，廊的右方有一敞軒相接，後方有尖峰突起，一輪滿月高懸於山峰間。這種描繪近景細膩、遠景布置簡單的方法，藉由一片雪景對照前景的「實」，使遠景幾乎成為「虛」；如此遠近對比的手法固然來自南宋的構景，卻更常被明代的院體浙派畫家大量運用。
若能進一步討論畫中各個母題的畫法，或許對判斷此幅的成畫時間會更有幫助。畫中近景兩棵交叉成細長「X」形的巨樹造形，其中旁生的枝節是往下斜出，整棵樹是「个」字形態；樹幹的輪廓線用鈍筆長線描繪，以表現樹皮的老裂，另外使用直皴則是表現樹幹立體的圓渾柱體，並同時利用線條集結的疏密度，以及用眾多節眼處的濃黑渲染與留白來呈現樹幹之節瘤。（圖5）另外，樹葉則以斜向右下方的點筆層次性地描繪攢聚。若我們重新觀察此畫的樹幹，可見樹木逢結眼就轉斜，節節向上，配上斜下的枝幹，頗有斜柯偃蹇的舞姿風味。至於錯落於遠山的群排松樹，枝葉則以彎曲之橫畫表示，這是屬於較簡化的畫法。（圖6）
技法，愈晚愈是奔放！
筆墨自由新形象
由於畫中描繪的是下雪的天候，山石為白雪覆蓋（圖7），所以畫法除了較明顯的輪廓線之外，僅能在山凹處見到長斧劈皴；若又從筆墨個性來看，〈山齋賞月圖〉畫樹的方式源自於馬遠、夏珪一系。仔細觀察院體浙派山水畫中的筆墨形態與演變，不得不說畫作的時代愈晚，用筆奔放的程度愈加狂恣，運用水分與用墨亦愈發自由；本幅山石與檜樹的用筆，其勁挺之處尚能節制。另，關於雪山的畫法還有可做為比較的，例如藏於美國大都會博物館戴進（1388～1462）〈雪歸圖〉（圖8）以及王季遷（1906～2002）收藏的〈踏雪尋梅〉（圖9，有「靜庵」印、無署款）。此外台北故宮周文靖（活動於宣德年間〔1426～1435〕）的〈雪夜訪戴〉，同樣是因雪山而少皴，輪廓線都是少見轉折。再比對時代稍微往後朱端（約活動於15、16世紀）〈踏雪尋梅〉、〈寒江獨釣〉（圖10），其輪廓就更顯得尖銳及多有轉折了。〈山齋賞月圖〉畫上的長斧劈皴（圖11-1）雖不多，不過卻保留南宋時能放能收的筆調，這也和王諤（活動於1488～1505）〈踏雪尋梅圖〉（圖11-2）在處理山水斧劈皴法時，一下筆就收不回來的狂態有所不同。
〈山齋賞月圖〉的兩棵檜樹（圖12-1）結體細瘦高聳，某些地方的動態感也常見於較早期的浙派繪畫，如石芮（一作石銳，活動於15世紀初）的〈軒轅問道〉，後起者如王諤〈江閣遠眺〉（圖12-2）也有相似造形，王諤的繪畫藝術總是充滿流轉的速度動感。
主隨客行，寒夜造訪
浙派畫的常見主題
〈山齋賞月圖〉中靠窗的一主一客（圖13），都因寒夜而身著風帽，披厚袍坐於瓷礅上，礅上猶墊有豹皮以禦寒。畫面看到開九分臉者應是主人（圖14），面容偉岸且帶著一分威重，其鳳眼隆鼻，嘴闊有髭有鬚，臉上、帽子，袍上、衣襴原本的著色都褪去了，主客的衣紋都是單純的鐵線描，顯得樸拙。長廊內有兩童僕，一位蹲下來對著火爐口吹風；另一位在髮上以布包紮束兩髻，彎腰捧盤，盤上兩碗茶，對應著主、客兩人，門前隨客前來的僕人已露倦態，瑟縮地蹲在於半掩的門前，茫然不知的驢子是來客的坐騎（圖15）。關於驢子與童僕的畫面也常出現在明代浙派風格的畫作上，如台北故宮藏傳為夏珪（活動1180～1230年前後）、實為15世紀下半葉的〈山居留客圖〉，就有類似的僕人與驢子主題。又張大千捐贈台北故宮的傳夏珪〈山居圖〉亦是同一時期之作，也有此驢子與童僕母題，從此處可見流傳之多。
〈山齋賞月圖〉主客、僕人與驢的畫法，雖然稱不上是精謹，但神情在略帶樸拙的筆法下，確實是明代的作法；在服飾上，風帽包頭也常見於雪景的點景人物，神情衣著與前述周文靖〈雪夜訪戴〉舟中窗內的王徽之（？～388）相類，這點也提供了考究〈山齋賞月圖〉成畫年代的參考。
溫茶？還是溫酒？
器物時代，佐證訂年
再說到〈山齋賞月圖〉的器物及建築。長廊備茶的場景有一銅爐，應是三獸（獅張口）足；肚中央有茶壺的「流」，應是美化的小煙囪，其中也畫出一縷上飄的煙，爐上方有弦紋，並有鼓釘為飾；又此爐以大磚墊高，旁可見散置木條數枝，以備添火，爐口上有雲紋蓋。爐上置盆、盆內有水，再置放一寶塔蓋壺，壺可見有一流口，也未見耳把，這是隔水蒸煮的溫茶？還是溫酒？若從詩意畫題，應是備茶（圖16）。宋、元時代的煮茶圖，未必見得有此程序；明代畫作中倒還可見到，應該是煮水以為備用。若見傳為宋人、實是明代張路（約1490～1563）一系所作的〈賞月空山〉，可知船尾有一器物，相同的爐上有盆，盆上有寶塔蓋罐；相應於船頭主人舉杯邀水中月，且小桌上放置著有把的酒壺。那麼理該是溫酒為宜，不過，未嘗不也是酌酒以後、啜茶以解醉？又唐寅（1470～1523）名作〈陶穀贈詞圖〉，左下角也有雷同的一組爐、溫盆，再置放一蓋壺，壺可見有一流口，也未見耳把；從陶穀身邊的白瓷鍾及朱漆托，看來應似明人所崇尚的白瓷茶鍾。（註5）而居節（約1524～約1585）〈茶事圖〉，將茶壺（有耳把）置於爐上，爐上方是開（侈）口沿？還是隔水煮？畫面所繪者並不明確。
上述三個畫題，內容是否應該是飲茶、飲酒呢？〈山齋賞月圖〉中童子所捧一盤兩盞，應是為客、主送茶。或許一物可以兩用，雖有為今日所不能解者，吾人也不必刻舟求劍，因為總是屬於明代習尚。
〈山齋賞月圖〉中，童僕旁置紅漆桌；桌面下有素面的壼門牙線，桌面鋪大理石，應是明式家具。桌上有一白瓷碗、一白瓷缽、一青瓷罐。客室也有一桌，四面平直方桌，亦皆是屬明式製作樣式。桌上有燭台，紅燭正高燒著，旁有露出半面的水洗及宣德朝冠爐（圖17-1）。此宣德朝冠爐下尚有紅漆木座，描繪頗為精確，耳置於口沿，雖與《宣德彝器圖譜》所載者不同（圖17-2，註6），然卻不影響宣德時代之說。因此這一個宣德爐器，也成為本畫年代上限的判斷標準之一；況且明式桌、白瓷燭台、高燭正燒，也與前舉周文靖〈雪夜訪戴〉相同。長廊、客室皆有屏風，長廊屏風上有山水畫，至於客室則無法分辨，惟見下欄有壼門。
建築樣式，披露時代
時代定位的臨門一腳
〈山齋賞月圖〉畫中的建築，足以顯現出是一處富貴人家。大門為板門兩扇、懸山屋頂，正脊兩旁有鴟吻，垂脊上有垂獸及兩隻蹲獸，側面也繪出垂魚（圖18-1、18-2）。屋軒正脊上的鴟吻，似與正脊的方向套不上，垂脊上有垂獸及四隻蹲獸（圖19-1、19-2）。門屋頂下的正面樑上施有彩繪，從中間部位是方心，兩旁有找頭、匝頭、盒子，這和實際的明代建築圖式大致相同。屋軒旁有雙層欄杆，一邊以布簾為隔（圖20-1），另一邊有內拉式的窗，此與明初馬軾（活動於15世紀）〈歸去來兮圖卷〉（遼寧省博物館藏）所繪者是同一款式（圖20-2）。〈山齋賞月圖〉的建築與器具均屬明代之物，若與活動於15世紀初期的周文靖比對畫風，應可推知為同時作品。畫幅右上方有署名為元代雪窗（？～1352）的題跋（圖21-1），不過這與西雅圖藝術博物館所藏的雪窗標準品〈畫蘭〉的題款（圖21-2）顯然不同，〈山齋賞月圖〉的雪窗跋應是後加的偽題。
畫幅右側邊綾有隸書籤題：「宋李晞古山齋賞月圖。神品。蓮葉齋研齋珍秘。小隅題。」（圖22）「小隅」是清代計芬（1783～1846）的字號，計芬初名煒，號儋石，浙江嘉興人，性嗜古、善鑑別。其山水、人物、佛像皆能離絕町畦，別出古韻，花鳥尤佳，世人推之；此外他的藏硯不下三百方，以蓮葉硯為最貴。1836年楊澥（1781～1850）於56歲時曾為計芬（時年54歲）刻有「魚戲蓮葉之室」正方白文印，此印邊款為：「儋石近年好養金魚，夕露辰風，於此寄興，因自署魚奴新號。癖於研，藏蓮葉研，又號蓮葉研主人。今以青田佳石屬篆，余取古人魚戲蓮葉語為作印，丙申七夕，枯楊生澥記。」（註7）可知「小隅」（計芬）亦是曾經收藏此畫者。筆者又查有時代較晚的王雲（活動於19 世紀晚期），江蘇蘇州人，字石薌、石香，齋名也是「蓮葉研齋」；不過此籤題所署為「小隅」者，當非王雲。
註1 宋杜小山詩，見厲鶚撰《宋詩紀事》（文淵閣四庫全書本）卷六十五，頁26。
註2 明．馮琦原編、陳邦瞻增輯《宋史紀事本末》（文淵閣四庫全書本）卷二十，頁43。
註3 元．周密撰《武林舊事》（文淵閣四庫全書本）卷十上，頁4及頁9。
右圖上11-1 〈山齋賞月圖〉上的長斧劈皴。
右圖下11-2 明代王諤〈踏雪尋梅圖〉的長斧劈皴，北京故宮藏。
中
左
中
右
下
左
下右圖17-1 桌上有燭台，紅燭正高燒著，旁有露出半面水洗及宣德朝冠爐。
註4、6 明．呂震等撰《宣德彝器圖譜》（台北：新文豐出版社，1989）。
註5 此點承台北故宮同事廖寶秀見告，謹致謝意。
中圖18-2 〈山齋賞月圖〉畫中建築，門正面樑上施有彩畫。
中下圖19-1 〈山齋賞月圖〉畫中建築屋軒。
王耀庭出生於台灣彰化。1972年自台灣師範大學美術系畢業，1977年獲台灣大學歷史所中國藝術史碩士學位。曾任教於中、小學校，並先後擔任過台北故宮博物院書畫處研究員、處長，台灣藝術大學兼任教授等職。著有《中國繪畫賞鑑》、《古畫》、《民族藝師：李松林藝術生命史研究》等專書，並曾發表〈裝飾性與吉祥意：試說明代宮廷花鳥畫一隅〉、〈從芳春雨霽到靜聽松風：試說國立故宮博物院藏馬麟繪畫的宮廷背景〉等數十篇學術論文。
註7 小林斗盦編《中國篆刻叢刊》第21卷（清15）「楊澥、文鼎、吳咨」。（東京：二玄社，1984），頁14～15。
圖片提供｜王耀庭（前台北故宮書畫處處長）
