台灣藝術界的「阿嬤」─陳進（1907～1998），自政務委員黃光男於台北市立美術館擔任館長與之結識初始，便這樣喚她，她成為大家的阿嬤。黃光男憶說：「直覺裡，她是一位堅定自信而有愛心的長者，不知如何表達對她的這一分尊敬，就直接親暱地稱呼她『阿嬤』，以詮釋出她為人處事的細緻與豁達，並及她的藝術創作的深遠境界。」
1997年陳進獲第16屆行政院文化獎，為此獎成立以來的第一位女性藝術家，並獲新台幣60萬元獎金，她說：「拿那個錢要做什麼？得到褒獎就很高興了。」後在黃光男的建議下，加上新台幣40萬元共100萬元，於史博館成立「陳進藝術文化獎」鼓勵膠彩畫的發展。獎項成立至今，共舉辦14屆，除2009年第12屆獲獎者從缺之外，共有黃重元（本名黃炳金）、廖瑞芬、徐德中（改名徐子涵）、彭秋惠（改名彭煒庭）、趙世傳、陳淑嬌、范美如、林宣余、邱蕙玉、李良村、吳文龍、吳尚邕以及林倖安共13位優秀創作者獲得此殊榮。
8月31日至10月7日史博館展出的「陳進藝術文化獎歷屆得主聯展」，為獎項成立以來的首次回顧展，展品包括由家屬提供的陳進作品六件：第六屆台展作品1932年〈芝蘭之香〉、1940年〈編織〉、1971年〈王者香〉、1982年〈曇花〉、1984年〈秋遊〉、1990年後〈聖安東尼之景〉，以及歷屆得獎者之作（陳淑嬌因故無法參展）。除向陳進表達最深的敬意，並可欣賞膠彩畫不同的創作風格，與時代演進的痕跡。
陳進唯一的兒子蕭成家說：「母親一生的作品不多，但每一件都是精心創作，往往一張作品要花一年的時間，才會滿意定案。她的一生，專執於膠彩畫的創作，至往生前一個月，仍為完成更完美作品而努力。」陳進作畫認真嚴謹，未真正完成畫作他人無法窺見，原因是尚未完成的畫作，猶如一人儀容裝束未整齊見人，失禮且不雅。黃光男感念道：「阿嬤是值得尊敬的！她的畫作氣勢不遜於男性，畫境悠遠，畫質優美，畫情豐沛，畫格高尚，其精細度與對情感生命的敏感值得學習。」第一屆陳進藝術文化獎得獎人黃重元說：「用『膠』接著民族的情感，以『彩』筆繪出閨秀的氣質，畫家阿嬤留給我們豐富的愛與祥和，也留給我們最值得珍惜的美學資產！」
對於時代與藝術的發展，陳進曾說：「唯其能夠忠實地把時代的姿態（經）過了純粹的藝術精神而表達出來，才有永遠的生命和永恆的價值……但這並不是應與世同浮沉之謂，我們不應忽略時代的潮流，更應認識時代精神，和思索時代特色的所在，而努力創造富有生命的美的作品。」膠彩畫的發展隨著時代演進而有著新技巧、新內容等不同面目，「陳進藝術文化獎」自下屆（第15屆2013年）起，由每年一次改為兩年一次，且將增加獎助名額及提高金額，鼓勵後進。
陳進1940年作〈編織〉，絹、膠彩，57×76厘米。畫中女子們神情專注、裝扮秀麗，表現出一派沉靜優雅氣質。
第14屆獲獎作品：林倖安2009年作〈碧落〉（右）及〈黃泉〉（左），絹、礦物顏料、金屬，200×70厘米。評審認為此作從中國傳統藝術思想出發，突破古典形式並具現代視覺的美感。
圖片提供｜台北歷史博物館
藍玉琦，畢業於政治大學中國文學系、台北藝術大學美術史研究所碩士，長期專注於古美術研究與推廣，致力於使其價值進入公共對話與更廣泛的閱讀場域。2025年獲第49屆金鼎獎雜誌類主編獎，現任《典藏・古美術》總編輯。行走於文字間，願有愛的你我都身心健康。
