張大千曾談到：在文人社會中，扇子並非只是用來搧涼的，如果為了搧涼，何必要請名家來寫、來畫？扇子最重要的作用，是代表持扇人的身分。你手持一把扇子，字是誰寫的，畫是誰畫的，扇骨是誰刻的，別人能從扇子上就能看出你的身分、地位，比現在名片有效多了。
台北歷史博物館10月12日至11月25日「涼友招清風──館藏明清扇面藝術展」，風雅入秋冬。展出明代陳繼儒、文徵明、錢穀、張瑞圖、張宏、邵彌等；清代任伯年、伊秉綬、呂世宜、謝琯樵等諸家之作，以摺扇扇面為主，另有團扇扇面，及成扇共50餘面，此中一大部分為書畫收藏家侯彧華遺孀鍾碧璣女士於1996年所捐贈。
扇子由來已早，古時被稱為「箑」，雅稱作「涼友」、「搖風」，摺扇則被形象的稱為「聚頭」。摺扇廣泛流行於明代，這與當時文人士大夫的審美好尚、收藏風氣、城鎮經濟發展有關，不少書畫家與士大夫樂於在扇面上創作，抒情遣興，相互酬贈，此風一直流傳至清末民初仍不稍減其趣。此展亦有部分寫贈之作，如：清馮洽〈升高望遠圖〉「曾面許肖巖老表弟畫扇……且聞肖巖之任長蘆行有日矣。因作升高望遠圖以贈并賀，但筆墨拙雅不足供雅玩也。」另，清人〈花鳥〉「光緒二十一年四月廿五日，皇太后賞臣張百熙。臣李文田恭記。」則透露出摺扇作為宮廷賞賜大臣之用。
摺扇尺幅雖小，但在上題字作畫的難度技術卻較高：扇面上寬下窄，呈弧形，須考慮構圖布局、位置經營。又因摺扇有摺痕，書寫時對行距、字數的多寡需有所考量，繪畫用筆需謹慎小心，在在考驗著書畫家的巧思。此展明代扇面作品幾乎皆為金箋、灑金箋之作，即使歷500年之久，依舊富麗堂皇。但，金箋紙質地光滑，墨色難以牢固，創作難度更上一級，須用筆乾淨俐落，渲染時不急不躁，否則很容易弄髒畫面。畫家胡佩衡曾記：「金箋扇於粉拭後，再以大絨遍拭之，用筆不可重描，描則金易脫落。故於皴山極感困難，稍不留意，有重複之筆，或皴法太亂，縱為裝飾，立即模糊，無論如何補不能美觀矣。渲染筆宜輕速，一次即可，否則模糊之外更甚，金扇以墨畫及青綠為宜。」
扇面的藝術表現外，扇骨部分亦可見匠心，經由扇骨選材與雕刻之詩詞圖像，使一把精緻的摺扇化身為集書法、繪畫、詩文、雕刻於一身的袖珍藝術品，令人愛不釋手，也就無怪乎張大千說，扇子能表示一個人的身分，「比現在名片有效多了」。
圖片提供｜藍玉琦
藍玉琦，畢業於政治大學中國文學系、台北藝術大學美術史研究所碩士，長期專注於古美術研究與推廣，致力於使其價值進入公共對話與更廣泛的閱讀場域。2025年獲第49屆金鼎獎雜誌類主編獎，現任《典藏・古美術》總編輯。行走於文字間，願有愛的你我都身心健康。
