劉國松：「我們既不是生長在古代的中國，也不是生長在現代的西方。模仿新的不能代替舊的，抄襲西洋的不能代替抄襲中國的」，這40餘年前提出的畫理，於今聽來依然鏗鏘有力！
劉國松，1932年生於安徽，自1956年畢業師大美術系後，隨即創立「五月畫會」起，掀起現代藝術運動，倡導「中國畫現代化」，終身以建立中國繪畫新傳統為己任，是現代水墨的先驅。他在「現代」和「水墨」雙重命題中，不斷地實驗創作、激盪創發，不拘一格，筆不筆，墨不墨，生氣勃勃。拓墨、水拓、漬墨、漬色、噴刷、滴流、背染、拼貼、抽筋剝皮、畫面分割、多幅組合等多種技法運用和諧。
中華文化總會於2013年1月8日至2月3日舉辦「『傳功』一甲子──劉國松現代水墨創作展」，以劉國松的四大技法為展覽主軸，涵蓋20件作品以及影像紀錄，呈現其各時期的創作脈絡與技法，傳授這一甲子的創作功力。「紙拓法」：將墨刷在紙上再拓印到畫紙上，透過不同紙材及摺法，產生出各種無法預期地紋理效果。「水拓法」：墨或顏料滴於水面，因水的表面張力，使得墨點與顏料暈散開出特殊紋路。「抽筋剝皮法」：劉國松特別請紙廠製作紙筋較粗的棉紙，為了讓粗紙筋能敷在棉紙上，紙廠在紙筋上又加一層紙漿，製作出獨家的「劉國松紙」，而於加墨染色後，在撕紙筋時連帶將薄的紙撕開，可產生深具張力的白線效果。「漬墨法」：將兩張紙相疊，灑水打濕畫紙，讓兩張畫紙自然貼合，紙遇濕後，紙與紙之間會產生氣泡，運用乾排筆調整氣泡位置後，再滴下墨汁、顏料，產生特殊效果，待墨乾後，將兩張紙揭開，再繼續構圖布局。
劉國松不怕被抄襲，無懼技法公開，「我的理想就是建立中國繪畫的新傳統，兩三個人建立不起來，一定要有一大批人共同建立。如果有更多人來做實驗，都在創造新的畫風，就能建立起中華繪畫新傳統。」並說明當一種藝術開始模仿一種藝術時，就開始沒落了。當一種藝術拒絕向一種藝術吸收營養時，就開始僵化了。
劉國松的創作具鮮明的時代意義，他的藝術思想與理論推動，讓中國畫達到一個多元的新時代，在台灣被譽為「現代水墨畫之父」，在大陸被譽為「中國現代繪畫的先驅」。正如美國學者高居翰所言：「劉國松屬於一個大運動，而這個大運動是未來藝術史家毫不懷疑地公認為20世紀後期的一個支配性運動。」80歲的他自稱為「東西南北人」，持續實驗創作，在東方與西方、傳統與現代之間，淬煉出深刻且執著的藝術生命，以水墨韻味繪寫出天地自然的靈動，恍惚迷離的抽象詩意境界。
圖片提供｜中華文化總會
藍玉琦，畢業於政治大學中國文學系、台北藝術大學美術史研究所碩士，長期專注於古美術研究與推廣，致力於使其價值進入公共對話與更廣泛的閱讀場域。2025年獲第49屆金鼎獎雜誌類主編獎，現任《典藏・古美術》總編輯。行走於文字間，願有愛的你我都身心健康。
