中國自古即以陶瓷聞名於世，江西的景德瓷、江蘇的宜興紫砂陶與廣東的石灣陶，因囊括了中國陶瓷藝術的精髓，而被並稱為中國三大陶都，其中石灣素有「南國陶都」之稱。
石灣陶以人物為主，原本是廟宇、祠堂等建築屋脊上的裝飾，後來擴展至普通日用品及藝術陶器等範疇。傳統石灣陶的主要特色有二：一是民間性，它起自民間、用於民間，既充滿生活意趣，又洋溢著天真拙樸、自然親切的風格；二是包容性，它不畫地自限，在形制、題材或釉色等方面，都能擷取菁華，自成一家。
石灣陶的陶藝家慣用白釉、紅釉及藍釉作為人物的服飾，而以不加釉色的陶胎，作為表達臉、手膚色的質感效果，成功地刻劃出人物的細膩神韻。這種陶藝創作特色，一直維持至今。近代石灣陶藝人才輩出，多位榮獲中國國家級「工藝美術大師」的封號，而首位獲此殊榮的劉傳，即是石灣陶藝承先啟後、影響深遠的一代宗師，同時他亦培養出數位第二代的工藝美術大師，廖洪標即是其中的佼佼者。廖氏不僅吸收消化前人的技藝長處，並不斷在創作中探索新的方向，終建立其形神兼備的自我風格。
即將於6月28日在台北歷史博物館展出的「石灣陶魂─廖洪標陶塑藝術展」，以廖洪標一生精華時期的40餘件原作及精品，具體呈現石灣陶藝登峰造極的境界。其中1989年完成的〈釋迦牟尼坐像〉，廖氏捨棄一般慣常表現釋迦牟尼成佛後的悠然自得、圓潤優雅，反著重刻劃其修行時堅忍剛毅的內在精神，使作品更具深刻內涵與新意。此作品於1990年獲得中國工藝美術百花獎一等獎及中國陶瓷藝術評比一等獎；同年更代表中國參加首屆「瓷都景德鎮杯」國際陶瓷精品大賽獲銀杯獎，為中國陶藝作品於國際大賽中所獲得之最高榮譽。
傳統石灣陶藝之美，首推傳神，廖洪標作品不僅將傳神特色發揮到極致，其作品中的人體結構、衣紋處理、釉色變化等創作方法，都足以媲美西方的雕塑藝術。廖洪標認為，創作時一定要有豐富的感情，唯有將感情融入在人物中，方能產生共鳴。他注重石灣陶塑傳統技藝的發揮，同時又有所創新，例如拋開常見的國畫式衣紋流暢線條，改用吸收自西洋雕塑塊面結構的手法，強調厚實的質感，乃創造出豪放蒼勁又氣韻生動的獨特風格。
廖洪標以超過半個世紀對石灣陶藝術的執著努力、默默耕耘，並以嚴肅認真、突破窠臼的創作態度，終能攀登其個人的藝術高峰，獲得令人矚目的成就。而尤其難能可貴的是，廖洪標將石灣陶提升到更高的藝術層次，跨越了民間工藝與學院理論之間的藩籬。然藝術家的創作生涯終竟有限，而藝術品的精神卻將源遠流長。此次台北歷史博物館與郭木生文教基金會和陶陶居傾全力籌劃此展，希望藉由廖洪標第一次的精華作品完整呈現，讓民眾能欣賞到現代石灣陶的魅力，享受一場美的心靈饗宴，並對中國傳統工藝有更深地認識；也希望能為其他藝術工作者帶來些許啟發，激盪出更多的藝術新意。咸信此展也將為兩岸的文化藝術交流上，增添精彩又有意義的一筆。
圖片提供｜郭木生文教基金會、陶陶居
