一位藝術家、一個展間、一件作品，5月10日至7月7日台北藝術大學關渡美術館「One Piece Room 李義弘個展」。
李義弘，字在川，1941年生於台南縣西港鄉。國立藝專美術科畢業後，師事江兆申「靈漚館」門下。1984年起任教台北藝術學院（今台北藝術大學）美術系直至退休，現居新北市三芝，「創作不斷，不斷創新」。其集結創作思維的《自然與畫意》一書，對1980年代水墨寫生產生深刻影響，海內外多次展覽，並出版《李義弘水墨畫集》、《在川近況》、《回首向來》、《天地無垠》等創作集十餘冊。
李義弘2009年作〈立霧溪〉，以水墨繪於油畫布上，通幅作品充天塞地，高達480公分，直聳於獨立圓弧型挑高兩層樓展間，成視覺焦點，為李義弘目前最大尺幅之作。立霧溪切割出落差達1,000多公尺的太魯閣峽谷，崖壁峭立千仞之高，於展間一樓仰望或於二樓俯瞰〈立霧溪〉，乘著光影，彷彿能聽見那激越湧迴的溪水聲。李義弘以油畫布為媒材，創作數個月，以墨色輕重、漬留過程，慢慢厚實出峽谷大理石的紋理質感與氛圍，畫中墨色沉厚而顯晦迷離，於黑墨色中透出湛藍天光，隱微的細緻變化，營造出峽谷的濕冷幽邃，磅礡與靈秀、高廣與幽奇的氣質與境界，令人神往。且因油畫布的媒材特質，不吸水墨且無法大片渲染，造成漸層墨痕等效果，也帶給觀者新穎的視覺感受，微觀巨視皆成章。
展廳二樓則另展出李義弘2013年創作之五幅抽象書藝，並陳列畫冊及放映「石頭時代」紀錄片。抽象書藝作品，奠基於傳統書法，自筆意中蛻出類似自動性的表現書寫線條，奔放無羈的強烈筆勢，虛實黑白切割為幾何畫面，極富情緒張力的對比衝擊感受，是書也是畫。
「大塊假我以文章」，李義弘涵養自然山林，並於攝影鏡頭中造無限可能，將天地物象轉換為畫意，他說：「畫家平時要建立的資料就是要玩，親身走到自然中，受山林萬物蒙養，體會感悟。」他並不斷嘗試經由材質、滲染、洗滌間的表現，營造出水墨畫交融於寫意與抽象間的感受。除此展，李義弘另於台中台灣美術館5月4日至7月7日「交互視象—2013海峽兩岸當代藝術展」展出作品，為台灣與中國大陸各18組藝術家中唯一一位以水墨為媒材的創作者。
圖片提供｜藍玉琦
藍玉琦，畢業於政治大學中國文學系、台北藝術大學美術史研究所碩士，長期專注於古美術研究與推廣，致力於使其價值進入公共對話與更廣泛的閱讀場域。2025年獲第49屆金鼎獎雜誌類主編獎，現任《典藏・古美術》總編輯。行走於文字間，願有愛的你我都身心健康。
