王鑑（1598～1677），在泛學歷代諸家的基礎上，重蕭散平淡的董、巨和刻畫謹細的三趙（趙令穰、趙伯駒、趙孟頫），兼取南北二宗之長，筆力雄厚、沉著而又含蓄、文秀，墨色淋漓痛快而又層次清晰、明快，形成了「沉雄古逸，皴染兼長」的畫風。
這幅〈擬子昂子久長卷〉中有一段題識：「元季大家惟子久、子昂風格獨妙。余避暑於城西蘭若，合兩公之法成此長卷，愧未能夢見古人，然亦不敢習畫家蹊徑。戊戌秋七月。王鑑。」從文中我們可以知道，這幅長卷是擬寫趙子昂和黃子久的畫作。趙子昂即趙孟頫，其書畫藝術亦為元人冠冕，為藝苑宗師。趙孟頫的山水畫風源於兩個體系，一是董源、巨然，一是李成、郭熙。創作中融會貫通，合而為一。黃子久，為元季「四家」之首。山水技法博采眾家，也以董、巨為主，同時也參用了李、郭、荊、關和二米，還受到了趙孟頫的影響。對諸家技法既學其長，又能融會化一而呈自家面目，充分體現出元代以書入畫後所形成的鮮明的時代特色。
王鑑這種集古人畫法於一體的畫學實踐，貫穿其一生的創作之中，從他的多幅重要作品中，可以得到見證。而就在〈擬子昂子久長卷〉誕生之前，戊戌（1658）之夏，畫家創作了一幅將趙孟頫和黃公望畫法相融合的重要作品〈青綠山水圖卷〉（現藏北京故宮博物院）。該卷敷色極為穠麗沉鬱，突破了文人畫設色淡雅的格調，體現了畫家試圖將青綠古法與水墨畫風相融合的創作理念。如果說〈青綠圖卷〉是以設色聞名於世，那麼我們眼前的這個卷子，就是以墨色見長，更見筆墨功力。當然，兩幅長卷，無論設色、墨筆，都是追摹元季兩位藝苑宗師的傑作。
然而，就在〈擬子昂子久長卷〉的卷尾，有光緒三十三年丁未（1907）程志和的一篇跋文，其中有這樣一句話說：「此幀仿子昂、子久兩家，落筆稍板，布局亦微繁碎，蓋經營而不甚愜意之作。」這種說法不免有些偏頗：所謂「落筆稍板」，其實恰恰相反，正是表現了作者嚴肅認真，一絲不苟的態度。另外，作為一個「長卷」，尤其是山水這種題材，不可能是變幻無常的。總之，王鑑的這件〈擬子昂子久長卷〉，是一件經心得意之作，是他在夏日畫完了一卷「青綠」之後，又斟酌而再用墨筆畫的一幅「白描」。
其實，王鑑在順治十五年戊戌這一年畫了不少幅有關黃公望的東西，除了剛才說的這兩件以外，他在「小春時節」，想起了荊溪吳問卿庋藏的子久〈富春山居圖〉，深深地被其淋漓的元氣、遒美的筆法所折服，還想起了董思翁對這幅名作那無以復加的讚賞之情。興之所至，作了一幅〈富春山居圖軸〉（現藏天津博物館）。
〈擬子昂子久長卷〉代有名家鑑藏，流傳有緒：
王澍（1668～1743），字若林，號虛舟，江蘇金壇人，官至吏部員外郎。精鑑古，尤工書法，法歐陽詢，亦工篆書，康熙時以善書特命充五經篆文館總裁官。著有《古今法帖考》、《淳化閣法帖考證》等。
郭景燕，字紫超、賦梅，清同、光間安徽全椒人，庠貢博學，工詩，書法善八分，山水尤喜畫梅，每作必題詠，故又號賦梅子。
廷雍（1853～1900），字紹民，號畫巢，別號溪山埜客，工書，宗北魏，善畫山水。官至直隸護理總督，「庚子事變」遇難。
端方（1861～1911），本漢人，姓陶，號陶齋。光緒八年（1882）舉人，官至兩江、直隸總督。金石學家，尤工書法，山水小幅饒有雅致，書齋曰「寶華庵」、「陶齋」。
王季遷（1906～2002），字選青，別署王遷、己千、王千、紀千，近現代著名收藏家、鑑賞家、畫家和學者。生於江蘇蘇州，1949年移居美國紐約。精鑑賞，富收藏，為海外華人翹楚。
卷尾有程志和之跋。程志和，字樂安。江西新建大塘人。生於清道光二十二年（1843）。同治七年進士，授工部主事，調補虞衡司員外郎。通經史，善書畫。卒於民國五年（1915），享年73歲。
王鑑〈擬子昂子久長卷〉筆墨精良，並有可靠的遞傳根據。臥遊在這長卷之下，目隨景移，景隨人遷，宛如乾隆當年悠遊於「黃公望」的百里富春圖卷一般。將此可居、可遊之勝境，置於齋中，不亦快哉！
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