1990年代堪稱是書法藝術的「文藝復興」，因為國際間同時興發對歷史悠久的「書法」展開充滿人文主義精神的作為，在先行的日本前衛書道因歐美抽象表現主義式微也停滯進展之後（成為七大展覽流派之一），中國大陸崛起了現代書法、書法主義、學院派書法；韓國推出了造形書藝、物波主義、書刻；台灣則出現了現代書藝、創意書法。使原本單純的書法（或稱傳統書法）定義，變成是籠統的一種藝術範疇界定，模糊的界域之下大概可以區別為傳統式、現代式、觀念式三個創變的風格類型，而儘管傳統式（書法）有帖學和碑學審美思想的糾葛，現代式（書法）也有逐漸向繪畫靠攏的趨勢，觀念式（書法）則不免只是諸多現代藝術（主義）的借殼，但是創作的發難者眼見傳統書法因時空變異而被藝術發展邊緣化之際，勇於為傳統尋覓突破口，並努力替當代的書法創作建立與其他藝術同等的價值，這正是人文精神展示的大踏步作為。
何創時書法藝術基金會，在若干因緣際會下促生了首屆的傳統與實驗展。對於書法展而言，傳統本身即有強力的規範與包袱，而創新往往天馬行空沒有邊際，於是冠以實驗，並定調在書寫、漢字、藝術、表現四個主要內涵：因為書寫，所以有筆、墨特質；因為是漢字，所以就有了符號的限制而避免流於全然的抽象；因為進行藝術創作，所以就會含帶審美思維；因為著重表現，所以凸顯個性與新意是必要的訴求。不過策展的理念儘管力求周延，受邀出品者配合的程度就將赤裸裸地反映當下創變的具體樣貌，同時也揭露了所定展調的可行度與高明或淺陋。
無論如何，傳統與實驗雙年展作為當前書法藝術創作風貌展現的一個重要平台，雖然討論的熱度並不沸騰，但影響性仍是不能低估的。筆者認為逐漸鋪展的是清楚地標誌當代書法創作應賦予的人文精神和藝術表現等內涵，這是目前台灣所有書法展覽所欠缺的。試看大小書會聯展、公辦獎賽展、名家書法展大都是沒有主題意識的，若非單純書寫，便是肆意造形，滿場作品既無焦點，也乏討論的議題，比較像是一群研學者的習作展示會。「傳統與實驗」卻是一個議題，一個創作聚焦，在實驗的對映下，傳統的意涵被放大、增強，創作者不能不進行思索，這與一般的因襲、再製乃至剽竊傳統大有所別；而在傳統的逼視中，實驗不得不想方設法轉化、割裂乃至背叛，於是乎所有參展者、觀覽者進入了一個檢視與評價的氛圍，此時傳統的純度與實驗的強度被逐一攤開來，這對於書法界的菁英們而言，無疑是一場血戰，不能凱旋便將鎩羽。
那麼在實驗對映下的傳統樣貌是什麼？面對筆法、字體、章法、形式、內涵、風格具有強大參照的古代書法長河，當代書法研學者的取徑莫不就是老掉牙的「入古出新」法則？首先是涉入古典的書寫系統，不論帖學或碑學還是融碑鑄帖，絕對必要的是以精純的技法造就如同古人的表現符碼，其次是借助結構、造形的學理來組就一幅既熟悉卻又別出心裁的各體書法創作。而在傳統逼視下的實驗，因有字體的制約，雖然創作手法寬泛，終不離文字形、意的範疇，多數作品趨向造形化、繪畫化，可以統攝於「創意書法」的概念，由於創作當下意圖有別於傳統，很顯然藝術表現是較明確的，且在「創」與「意」的昭告下，形式的取資頗為多方，東瀛的墨象、歐美的抽象表現等影響隨形，而在內容上與傳統最大的不同點在於當代人文語境的涉入，可以說在思維上能體現時代精神，現代詩、流行歌、廣告、時事，反映當下、關懷本土的語彙影射了藝術家的時空切感與心理狀態，相較於傳統書寫往往對時代、環境的置身度外，實驗提供了藝術家人文精神、傳遞、宣洩的窗口，這也是其價值之所在，因此自第五屆起，邀展簡則中即有創作主題，即針對某一種時代語境的介入，可見主事者早發現，為了避免展會流於形式貧乏、內容空洞，人文精神的充分承載恰是此項活動持續辦理的意義所在。
圖片提供｜何創時書法藝術基金會
