1 商代晚期公元前12～11世紀〈盂〉
本件商代晚期的青銅〈盂〉，高12公分，其形制侈口、深腹、高圈足。口外沿飾蕉葉紋，頸部、腹部以及圈足以雷紋為地，饕餮獸面紋為其腹身主要紋飾，頸、腹以及圈足另飾有成對的夔紋，其風格屬所謂「安陽風格」，從其範線可知由六塊陶範鑄造而成。從其精細的紋飾，可知其製作水準之高。盂，是商代罕見的水器（另有一說為盛飯器），是商代王室、高階貴族才能擁有的稀世珍寶。商代青銅製品包括禮器、食器、酒器、樂器、兵器、車馬器等等，青銅器的大量應用，促使商代的政治、經濟、文化和藝術都獲得了前所未有的空前發展，創造了璀燦的青銅文明。
2 周代晚期公元前482年以後〈編鐘〉
編鐘是中國古代的一種打擊樂器，以青銅鑄成，由大小的扁圓鐘按照音調的高低排列並懸掛在大型的鐘架上。本件青銅編鐘，高58.5公分，寬42公分，徑34.5公分，尺寸巨大，其鈕的上端為夔形，兩側為成對的虎，鐘體兩端弧形內收，鼓腹，鐘面有三組堆貼的乳丁紋，紋飾之間飾滿紋飾，鐘面下部中央以饕餮獸面為主要裝飾。紋飾精美，製作謹細。東周時期成套的青銅編鐘常被作為王侯墓室的陪葬器。本件編鐘與大英博物館收藏的兩件紀年公元前482年、且成對的青銅壺一同出土。本件青銅編鐘雖是成套編鐘中的一件，但在歐美博物館的收藏中至少有五件與本件青銅編鐘具有相同的風格，應屬於同一套。
3 西漢公元前3世紀〈牌飾〉
此兩件金工牌飾，高各2.7及4公分，寬各2.7及3.7公分，以纍絲和造粒的技法鑄造，一件內飾虎頭，一件內飾蜂形，虎與蜂的雙眼皆以綠松石鑲嵌，背面以青銅鎏金襯底，造工華麗。從其形制判斷可能作為帶飾使用。漢代晚期金工成為新的時尚，此兩件牌飾為其精品。
4 北魏6世紀〈彌勒菩薩〉
本件石雕刻彌勒菩薩交腳坐於獅子座上，其略帶方形的臉型、眉部的刻線一直連貫至鼻翼的兩端，清瘦的身形以及衣紋的線條皆反映了北魏龍門古陽洞石造像的風格。其高46公分，從其尺寸判斷，應屬於小龕中的造像。龍門石窟開鑿始於北魏時期，其中古陽洞集中了北魏遷都洛陽初期的一批皇室、貴族以及大臣供奉的造像，20世紀初龍門石窟的造像大量流入古董市場，此件作品即為流出的作品之一，於1938年為巴黎古董商盧芹齋（C. T. Loo）所捐贈。
5 唐代7世紀晚期～8世紀早期〈駱駝人馬俑〉（選一）
成套的駱駝人馬俑是唐代墓室常見的陪葬品。此套駱駝人馬俑，計有四人、四馬，二駱駝。兩匹馬上各乘一位漢人，其髮型和服飾反映了7～8世紀的時尚；兩匹駱駝上各乘一名胡人，從其面部與服飾風格判斷，應屬回鶻族。在阿姆斯特丹國家博物館十年的修復整建期間，博物館的研究工作並未停擺，反而更加致力於修復文物，此套駱駝人馬俑即為此期間研究修復的重要成果之一，在修復的過程中發現了馬俑和駱駝俑的內部皆置有金屬的支架，可知此套駱駝人馬俑的製作過程是以鐵架固定堆塑而成，此是唐代陪葬人馬俑中罕見的作例。
6 唐代7～9世紀〈菩薩立像〉
此件石雕殘像出自天龍山41窟，高95公分，以砂岩雕刻，姿態優美，體態豐滿，由於頭部、手部以及腳部殘損，已無法辨別其身分，但從身上所被的纓絡可知其為菩薩像。菩薩身上所著的服飾透體，薄軟布料質感清晰，尤為難得的是雕像上的彩繪至今仍然可見。本件石雕菩薩殘像的雕塑風格強烈地顯示印度的影響。天龍山石窟位於山西太原市西南約40公里處，開鑿始於東魏時期。1918年日本考古隊發現該石窟後，大量的石窟造像流入古董市場，分散在歐美各地的博物館收藏中，本件作品即為20世紀初流入歐洲市場的作品之一。
7 金代12世紀〈觀音坐像〉
本件木雕菩薩呈輕鬆坐姿，臉像莊嚴，體態壯碩，甚具雄渾壯美之風格。觀音頭飾上原有的阿彌陀佛像以及白毫內鑲嵌的寶石已遺失。本件作品在1939年購入時，仍覆蓋有後世加添的彩繪，經修復除去上層年代較晚的彩繪才恢復原貌。最底層原有的彩繪精細，更重要的發現是，菩薩身上所著的朱紅僧祗支上的金線乃是以「截金」的技法完成，過去在東亞藝術史的研究中，往往將「截金」、「切金」的技法視為日本鐮倉時代佛畫獨創的技藝，但從本作例可知，中國最晚在12世紀時已經使用該項技法。
8 北宋12世紀初期〈定窯白瓷盤〉
印花的技術於12世紀初被應用在陶瓷的裝飾上，本件作品內沿裝飾有雲紋、卷花，盤底則為龍紋，外沿的乳白色釉顯示「淚痕」的效果。由於其為覆蓋燒造，故口緣未施釉，而鑲有一圈銅扣。其造型典雅，盤內繁複的印花裝飾經由乳白色釉的覆蓋，而呈現若隱若現，微微立體的視覺效果。體現在極簡中照見華麗的低調奢華。
9 南宋12世紀〈鈞窯青瓷盤〉
鈞窯同為宋代五大名窯之一，素來以其「釉俱五色，豔麗絕倫」著稱。本件鈞窯青瓷盤造型優雅、簡潔，釉色天藍略帶淡紫，完全體現「造作的自然」之美感。
10 元代14世紀晚期〈青花大盤〉
本件為阿姆斯特丹國家博物館所收藏的青花瓷中年代最早的一件。其口沿飾有連續幾何紋樣，外圈飾卷草紋，內圈則繪有麒麟、瓜、葡萄和蕉石。類似的作例可在土耳其伊斯坦堡的砲門宮、英國牛津的阿什莫林博物館以及紐約的洛克斐勒收藏中見到，是傳世景德鎮元青花中的一件傑作。
11明代正德（1506～1521）〈青花瓶〉
此件青花瓶帶正德款，器形特殊，其下方為一台座，座上為相對的蝶形疊立，蝶形中央有阿拉伯文「願阿拉永久護佑其國土繁盛」作為裝飾，是景德鎮為因應伊斯蘭市場的需求所燒造。本件瓶口已破損，原有七孔。從其形制判斷，可能是作為花插使用。其罕見的特殊器形，目前所知只有兩例，另一件在瑞典隆德文化博物館。
12 清代17世紀晚期〈德化觀音立像〉
德化白瓷在18世紀初大量地外銷歐洲市場。歐洲俗稱的「中國白（blanc de Chine）」就是用來專指來自福建德化的白瓷。歐洲許多著名窯廠，如德國邁森以及荷蘭德爾夫特都曾經仿造。此件觀音造像姿態優雅、法相莊嚴，特別在髮絲以及衣紋垂墜的處理上特別自然生動，是清初瓷雕名家何朝宗的作品。何朝宗，德化縣隆泰里後所村人，祖籍江西。先祖何昆源於明洪武十七年，至德化屯墾定居。何氏父兄均為寺廟塑造佛像的藝匠，何朝宗早年師從王弼，遂精於瓷雕，其作品多為神仙、佛像，彌勒、羅漢、觀音等。
13 清代17世紀下半
〈五彩圓形蓋盒〉
本件五彩圓形蓋盒，產自江西景德鎮，高17公分，徑30.3公分，以釉下彩藍、紅、綠、黃和紫彩繪裝飾。盒蓋上內圈繪有謁見的場景，外圈以及盒周身則繪有嬰戲圖，具有「百子登科」的吉祥寓意。
14 清代康熙
（1662～1722）〈十二月花杯〉
本組套杯計12件，每件各裝飾代表不同月分的花卉。一月為梅花、二月玉蘭、三月桃花、四月玫瑰、五月海棠、六月牡丹、七月荷花、八月石榴、九月桂花、十月菊花、十一月蘭花、十二月水仙。成套的十二月花杯十分罕見，除了本館，在歐美的收藏中僅見於美國紐約大都會博物館以及大維德基金會舊藏（現藏倫敦大英博物館）。
15 清代高其佩
（1662～1731）〈指畫山水冊〉（選一）
17、18世紀指頭畫興起，其中最具代表性的指頭畫家非高其佩莫屬。高其佩，字韋之，號且園、南村。鐵嶺漢軍人，屬鑲白旗，後抬旗屬鑲黃旗。其指畫造詣極高，清代的許多畫家如傅雯、李世倬、朱倫瀚、甘士調、高鳳翰、李鱓、翁仁等都受到他的影響。高其佩死後，他的姪孫高秉根據他的創作言論，編撰了《指頭畫說》傳世。本冊計12開，皆為山水，其構圖精妙，運指靈動自如，水墨設色點染淋漓盡致，引首有張大千題「指揮如意」，堪稱高其佩指畫作品中的精品。
阿姆斯特丹國家博物館所藏中國藝術甚豐，僅選15件難免有遺珠之憾，讀者若有機會走訪，除了欣賞其著名的17世紀荷蘭黃金時代的繪畫之外，千萬不要錯過其收藏中的中國藝術珍品！（轉載自《典藏讀天下．古美術》2014年6月號）
荷蘭阿姆斯特丹國家博物館自2013年4月13日重新開館至今已逾一年，除了其全新面貌以及展覽規劃受到各界的矚目，參觀人次更屢屢刷新紀錄，一日參觀人次最高達1萬4000人之多，獲得極大的成功。然其精美的亞洲藝術收藏卻尚未獲得廣泛的關注，之前筆者撰文介紹了阿姆斯特丹國家博物館收藏亞洲藝術的歷史，本期特別選介阿姆斯特丹國家博物館所收藏的中國藝術精品，以饗讀者。
圖片提供｜王靜靈（阿姆斯特丹國家博物館，中國藝術策展人）
