國立故宮博物院今年推出的「明四大家特展」已邁入第三季，而於7月正式登場的主角即是家喻戶曉的江南第一才子──唐寅，亦即唐伯虎。透過傳統戲曲或現代影視，唐伯虎能詩善畫、風流倜儻的幽默風趣形象早已深植人心，而他與秋香三笑結姻緣的故事更是令人回味再三。然而，以娛樂為導向的戲劇畢竟無法如實反映人生。現實中，唐寅終其一生均因仕途受挫而困頓潦倒，須賴寫字鬻畫維生，其景況之艱辛，遠非一般人所能領會。究竟，在唐寅才華洋溢的藝術創作背後，反映什麼樣的人生觀、仕途抱負與創作心理？這回，故宮的「唐寅展」精選其與師友作品共70（組）件，分為「詩畫山水」、「仕女人物」、「花卉竹石」、「書法藝術」等四大主題，本期《典藏．古美術》便特別邀請策展人林莉娜（圖1），針對唐寅創作量最豐富的「詩畫山水」部分進行深入解讀，帶您一同走入唐寅醉舞狂歌五十年、令人為之動容嘆息的畫藝人生。
身份ID：吳門唐寅＆南京解元
欲瞭解唐寅的藝術創作發展，得先回溯他成長的環境背景。生於吳縣（今蘇州市）商人家庭的唐寅（1470～1524），從小天資聰穎，16歲即得童試第一，成為蘇州府生員。後來受到吳中文人吳寬、沈周、王鏊、文林的提攜，又與祝允明、文徵明、徐禎卿等人倡導古文，遂為時人並稱「吳中四才子」。然而，唐寅雖才氣過人，在蘇州一帶頗有名聲，卻因年少輕狂，過著「酗酒眠花」的浪蕩生活；直到24歲之際，父、母、妻、妹相繼過世，他才力圖振作、求取功名。明弘治十一年（1498），唐寅參加應天府（今南京）鄉試，高中榜首解元，名滿江南。然而，就在隔年他躊躇滿志參加北京會試時，卻因涉入考試弊案，被貶為小吏。對於此一結果，唐寅深引以為恥，辭不就任，從此遂看破名利，寄情山水及詩文書畫創作，以筆墨謀生。
由本次展出畫作，可以清楚看出唐寅與蘇州名士之間的交遊，如何形成一個網絡緊密的文人團體。策展人林莉娜指出，唐寅30多歲的畫作上多半留有吳寬、沈周、王鏊、祝允明、文徵明等人的題詩；而唐寅自己的署款也經常題寫上「吳門唐寅」或「吳郡唐寅」，可見其以吳門弟子自居的心態。另外，唐寅早年的作品，如〈對竹圖〉、〈雙松飛瀑圖〉、〈山水圖〉等，均用筆細膩，設色淡雅，畫風近似沈周、文徵明，顯見吳門畫風也深刻影響著唐寅早期的繪畫。
其中，〈對竹圖〉（圖2）為本次展品中年代最早的一幅唐寅作品，因而被放置在展場入口起首的位置。此畫描繪前景臨溪巨石上，生長著高聳蒼勁的老松；位於其後方的簡陋草堂內，則設有置放香爐及書冊的几案；一位著方巾寬袍的文士，正雙手環抱席地而坐，望向門外的叢竹，一副怡然自得模樣。此畫為唐寅中舉後返回蘇州所繪，作為贈送給在南京應試時曾供他借宿的顏君家之禮物。畫卷拖尾處有唐寅、沈周、文壁、祝允明、都穆等人的題跋，分別將顏氏比擬成簞食瓢飲、不改其志的顏回、以及象徵高風亮節的脩竹，讚揚其君子美德。雖畫上未署明紀年，但可由唐寅的兩方用印「南京解元」、「六如居士」幫助斷定其成畫年代：其中，「南京解元」常見於唐寅畫作上，透露其於弘治十一年（1498）中舉後，內心頗為自豪的心態；而另一印「六如居士」的由來，則是唐寅在30歲（1499）經歷科場舞弊案後，內心遭受莫大的打擊與傷痛，遂取《金剛經》偈語，以夢、幻、泡、影、露、電比喻世間無常，藉以尋求心靈上的解脫。由此可見，唐寅此幅〈對竹圖〉創作的時間點，正對應其仕宦經歷中由順境至逆境的轉折時期，從而建立其作為文人藝術家的典型。
打造桃花庵：紀遊、送別山水創作高峰
科場之起落，讓唐寅不再執著於功名利祿。早在32歲（1501）那年，他便開始遠遊閩、浙、贛、湘等地，飽覽衡山、匡廬、天台、武夷、洞庭等名山勝景，並於36歲（1505）時前往安徽休寧縣的道教聖地齊雲山，為人作畫並題碑銘。這幾趟旅行，不僅滋養了唐寅的眼界，也為其創作提供不少靈感與素材。正德二年（1507），唐寅買下並修繕蘇州城北一處荒蕪的宅園，取名為「桃花庵」，又陸續增建「夢墨亭」和「學圃堂」，作為其讀書、創作及隱居之所。在此階段中，唐寅畫作裡經常可見漁隱、行旅、紀遊、送別、田園農事等題材，充分說明他棄絕功名後寄情山林田野的生活景況。
如描繪江南水鄉景色的〈江南農事〉（圖3），即在表現田園農事活動。只見畫中溪流、田畝交錯，農夫在田中插秧，漁夫於溪間撒網捕魚；有人卸擔叫賣，有人行舟穿橋而過，熙來攘往，散發濃郁田園氣息。此畫的風格與題材雖屬吳派文人畫典型，但景物均以渴筆披麻皴法繪成，線條圓潤，在唐寅存世作品中實為畫風較為特殊者。林莉娜依江兆申《吳派畫九十年展》舊說，認為其用筆與現存美國佛利爾美術館藏唐寅〈南遊圖〉略有相通之處，而將它斷為唐寅36歲（1505）左右所作。
類似題材之畫作尚有〈百畝家田〉（圖4），然其無論在形制、尺寸及風格上，皆與立軸作品〈江南農事〉大異其趣。其乃繪於金箋折扇上，尺幅較小。林莉娜觀察到，唐寅十分擅長運用折扇來經營畫面，如〈百畝家田〉即採邊角構圖，右半邊畫湖濱田莊一所，有童子於門外清掃，主人則靜坐堂前；右方岩壁上，但見枯木盤根而生，遠山山腳則自屋舍後方延伸至畫面左上角；山石少皴紋，僅以花青烘染，營造江水空茫迷濛的效果。畫幅左方空白處，題上唐寅帶有隱逸色彩的詩句，藉以平衡畫面，然其書寫方式卻是由左而右，明顯不同於一般書寫習慣，並於行文上採用九字一行及四字一行交錯間隔的形式，營造閱讀及視覺上的特殊韻律感，可謂別出心裁。此畫亦無紀年，然其描繪遠山、田畝的用筆，與北京故宮之正德元年（1506）唐寅與王鏊同遊江蘇沛縣歌風臺而作的〈歌風臺實景圖〉冊相近，且兩幅題贈的對象俱為「茂化」其人，是以可將其定為唐寅38歲左右的創作。在此值得特別一書的是，為了更全面瞭解唐寅的繪畫藝術，林莉娜這回特別精心遴選與〈百畝家田〉同樣作於金箋扇面上的十餘件唐寅及其師友山水畫作，於展覽室一列排開，金碧耀眼，堪稱此次展覽一大亮點。
除了以上兩件細筆風格的山水作品，唐寅在此時期也發展出兼含粗筆性格的畫風。這種變化，應與他開始轉向周臣習畫（據林莉娜考證，唐寅至遲在21歲之前即與周臣初步結識），透過其師廣泛臨習北宋李成、范寬及南宋李唐、劉松年、馬遠、夏珪諸家，並融入元四家文人畫的筆墨趣味息息相關。
〈函關雪霽〉（圖5）即為唐寅兼融院體與文人兩種風格之代表作；由畫上鈐有「學圃堂」閒章，可知此乃正德二年（1507）左右、唐寅創作於桃花庵的作品。此圖描繪崇山峻嶺，積雪巖關，一列盤車隊伍冒寒跋涉於山路、在雪中艱辛運補的情景。唐寅在此採用「借地為雪」此一畫雪景最常見的方式，預先留下絹本來的底色，然後在天空、水面或山凹處，用淡墨烘染，襯托出雪景清曠蕭疏的效果。不過，一般雪景畫作中的山石多半為積雪所覆蓋，在皴法的描繪上一向趨於簡略，但在〈函關雪霽〉畫幅上方的山崖及左下角的土石上，卻隱約可以見到雨點皴及斧劈皴的痕跡，再加上畫中山體峭拔雄奇、山頂以濃黑墨點畫灌木叢，以及近景寒林出現蟹爪畫法，凡此種種，皆可看出唐寅此畫乃學自北宋范寬、李成、郭熙等幾位大家，顯示他在此階段集大成的傾向。畫面右上方題有唐寅詩句「函關雪霽旅人稠，輕載驢騾重載牛；科斗店前山積鐵，蝦蟆陵下酒傾油」，內容雖是描寫雪地盤車、行旅艱難之景況，卻引用了「函谷關」的文學典故，寄寓了唐寅藉登臨懷古、回溯往昔，引發對當下自身命運的思索，以達到安頓自我之目的。
引人注目的是，展品中出現不少別號山水或送別山水，均為唐寅與友人酬答寄贈的作品。其中，〈畫金閶別意〉卷（圖6）因描繪山石之皴筆及款書風格俱與〈函關雪霽〉極為近似，遂被定為正德二年（1507）左右所作。此卷乃唐寅為時任蘇州知府的鄭儲豸即將赴京遠行而繪，起首為大片寒林，並有茅舍、城樓掩映其間；城牆外有一座木拱橋，行人往來橋上；送別者一行人，則列於船埠港口，最前一人回首作揖，即主人翁鄭儲豸。唐寅在此圖雖運用了元、明以來送別圖的圖式，但內容卻帶有紀實成分。據林莉娜指出，畫中所繪城樓，即蘇州城西之閶門，該處乃聯繫大運河的重要貨物轉運港，亦為蘇州最繁華的景點。畫家不僅將送行15人的姿態畫出，也清楚描繪出客船即將升帆的細節，將此一送別場景如實呈現出來，益發突顯文人送別、離情依依的感傷情懷。
畫藝登峰造極的吳派大師
正德九年（1514），唐寅45歲時，歷經人生中一段頗不尋常的際遇：那便是江西寧王朱宸濠於此時禮賢下士、招攬吳中才士為其效力；唐寅與畫家謝時臣都曾前往投靠。不過半年之後，唐寅便發覺寧王圖謀不軌，知其日後必將兵叛，遂開始裝瘋賣傻，才得以避禍保身。也正是在此際，唐寅由江西南昌途經廬山、鄱陽湖返回蘇州，於沿途親見種種美景勝地，心有所感，從而開啟了其藝術生涯的另一段高峰。
據林莉娜考訂，包括〈山水圖〉、〈觀瀑圖〉、〈松溪獨釣圖〉等，都是唐寅將遊廬山所見之險峰峻嶺、飛瀑流泉等美景形諸於圖畫的例證。其中，〈觀瀑圖〉和〈松溪獨釣圖〉原本極可能為對幅作品，因為兩圖不僅在風格和尺寸上皆十分相近，且畫中均以隱逸高士之活動作為描繪主題。由此觀之，唐寅筆下的廬山，顯然成為他在仕與隱的抉擇外、一方超然獨立的世外桃源。眼尖的觀眾或許還會發現，唐寅此期繪畫雖然明顯學自周臣，但也可能臨摹參酌早期大師的原蹟。如〈觀瀑圖〉（圖7）即可能源自北宋李唐〈萬壑松風圖〉左半幅的構圖而加以變化：唐寅透過將〈萬壑松風圖〉中景的崗巒及遠景山峰拉遠，並擴大中景瀑水流淌的範圍，藉以形塑高士觀瀑靜謐的空間。儘管如此，透過〈觀瀑圖〉遠山峰頂樹叢以及瀑水的畫法，更不用說「峭壁如削」、「石如積鐵」等具有強烈寫實功能的斧劈皴等筆法，我們仍能看出此畫與李唐的密切關聯。
在經歷廬山階段寫生與臨古的雙重滋養、博採諸家之長後，唐寅很快便形成自身獨特的繪畫面貌，朝向更具表現性的畫風發展；〈畫山路松聲〉（圖8）便是他最具代表性的傑作之一。由畫上款識云：「治下唐寅畫呈李父母大人先生」，可知此畫乃是正德十一年（1516）唐寅贈與吳縣知縣李經的畫作，藉此感謝他治理吳縣有方，使其居住的桃花庵成為人間仙境。此幅山水實為唐寅存世少見的巨軸，畫面將近景巨岩與中景山巒緊密連成一體，中央一道深邃的瀑水切開山體，形成U字型深谷，右側則為平遠延伸的坡陀；中景處，一座橋樑跨過溪谷連結山徑，旁有蒼松三株，枝幹偃仰盤繞；佇立橋上的策杖高士仰首傾聽松濤、泉聲，展現寄情山水的雅致。此畫之巨嶂式構圖與山頂雜樹苔點的畫法，皆可看出與宋代范寬、李唐、蕭照一脈相承之關係；然而，山石輪廓以中側鋒畫出，並將斧劈皴變化為長皴，且整體運筆靈活流暢，誠已屬唐寅個人風貌，展現其畫藝天才浪漫的一面。
除了〈畫山路松聲〉，在本次展品中，還有哪件是明星級、非看不可的作品呢？策展人林莉娜的首選便是〈溪山漁隱〉（圖9）。此件長卷描繪秋天時節，松樹、丹楓及灌木的樹葉由綠轉黃或變紅，瀑布流泉掩映，茅舍水榭錯落於溪岸間。只見漁人或泛舟垂釣、或橫笛濯足、或擊節和歌，而屋內則有文士促膝對飲，或憑欄觀釣、或策杖閒步，一派悠閒自得模樣。唐寅此畫令林莉娜最為驚豔之處，在於畫家將不同的筆墨線條快速組合，重新詮釋了斧劈皴；其最主要的特點，便是運用「計白當黑」的原理，以由淡到濃的線條或暈染塑造石頭塊面，遂使得留白較少的部分突顯出陽光照射潤澤且透光的質感。同樣地，在色彩的處理上，唐寅仔細刻畫紅葉飄落在石間或水面上的變化，真實傳達秋天的感覺，隱約似乎聽聞漁夫唱和、吹笛的聲音，以及潺潺的水聲，更令整幅畫充滿聲色感官之愉。〈溪山漁隱〉卷中所描繪的優雅閒適環境，正代表了唐寅晚年追求隱逸生活的理想，誠如他的題詩所云：「茶竈魚竿養野心，水田漠漠樹陰陰；太平時節英雄懶，湖海無邊草澤深」，顯見其處世心態已無傳統文人出仕的懷抱，而寧可成為太平盛世下的尋常百姓，於秋涼之際悠閒於湖邊垂釣、放歌、飲酒，沉浸在自我享樂的世界裡。
畫為心聲：自然與生命的謳歌
在〈溪山漁隱〉裡，我們見到了一派逍遙、樂天知命的唐寅，然而，他的真實生活卻完全不是如此。在晚年寫給孫思和的詩中，唐寅談及了其雖以筆墨謀生，卻無人買畫，生活即將斷炊，幾至貧無立錐之地。這種迫於生活壓力而產生抑鬱的心情，在他晚年的詩畫小景作品中一覽無遺。
如〈秋山〉（圖10）此冊採「一河兩岸」構圖，近處作平坡巨石，其上種植雜樹三五株，葉片染上赭紅；岸邊則見漁夫扛網負竿而歸；遠處山巒連綿不盡，加之近景、遠景間橫亙著大片水域，於微涼秋風吹拂、夕陽餘暉返照下，格外具有蕭條淡泊的氣氛。唐寅於畫上題詩：「黃葉玲瓏暎落暉，秋風蕭瑟滿絺衣；看山多少悠然思，每欲攜琴入翠微。」畫境與詩意融為一體，令人心生嚮往，但誰知其中又隱含了多少唐寅晚景悲涼幾許的愁思？
另一幅〈震澤煙樹〉（圖11），乃唐寅為友人耿敬齋畫幽居太湖（舊稱震澤）一處的別居。畫面採對角式構圖，右下方臨湖坡岸植滿萬竿修竹，叢竹掩映中隱現主人翁居住的茅屋，一縷白煙自其間裊裊升起；左上遠岸為數疊略施勾染的湖山，中間隔水為廣袤湖域，有一小舟停泊岸邊，露出船尾，另有兩艘在湖中隨波起伏。全幅物象以墨筆淡彩繪出，映襯著明淨的天空，瀰漫幽靜的氣氛。唐寅在詩上的題詩看似平常，淡淡訴說著想要放棄追逐名利的生活，與好友同遊太湖，一同煮菜用餐、話家常。然而林莉娜對於此畫的意涵，卻有更加深刻的解讀。她發現唐寅在描繪湖中波浪時，原本用的是圓緩柔細的線條，但是到了小船的周邊時，畫法卻為之一變，呈現波濤洶湧情狀，似是在暗寓自己無法掌握自身命運、只能隨波逐流的無奈心境。
「醉舞狂歌五十年，花中行樂月中眠；漫勞海內傳名字，誰信腰間沒酒錢。書本自慙稱學者，眾人疑道是神仙；些須做得工夫處，不損胸前一片天。」這是唐寅〈西洲話舊圖〉上的題詩，也是他人生的寫照。才氣洋溢的唐寅，年輕時便被迫離開人生重要的舞台，落到以賣畫寫詩維生、追求花間酒醉放浪生活的境地。最終，他對政治的抱負、對人生哲思以及生命的感悟，都只能細細蘊藏在他的藝術之中，唯待觀者仔細聆賞此無聲詩畫，方能聽曉其幽微卻又耐人尋味的心聲。
圖片提供｜國立故宮博物院
