歲末將至，應真藏訂於2014年12月26日至2015年1月17日舉辦年度文物大展「中國佛教寺廟寶藏─散華聚念」。應真藏從2003年第一本《揭諦阿羅漢》至本次「散華聚念」文物展，共計已出版了11本專書，來自藏家及讀者直接或間接的迴響，造就了應真藏繼續成長的動力。此次展品共有51件，包括具型33件、平型18件。以下選介部分展品，以饗讀者。
清代乾隆三十二年（1767）如意館製〈華嚴三聖－釋迦牟尼、文殊與普賢〉，設色絹本立軸，201×111.5公分
主尊毗盧遮那佛，持說法手印，結跏趺坐於大蓮花台上，八角型台為下，層層相疊，每層都用了花飾、珠串連起，紅綠相間。台中央有一大白蓮，蓮下方有一長方型帖，帖裡寫法華經十九品中的方便品。主尊如來臉相慈悅莊嚴，中性相帶鬚，背有二大圓光，一大一小，礦物彩設色，外袍主紅，內襯滿綠，紅袍繪飾團花，胸前有一卍字，可知應是正中央的毗盧遮那佛。左幅是文殊師利菩薩，明顯特徵有二：一是坐騎獅子；二是雙枝蓮花上有經書。文殊結跏趺坐於翠綠大蓮花上，高髮冠，面容慈善喜悅，中性相帶鬚，雙結髮辮垂肩，飾以白絲帶。坐騎深綠獅，張口怒目，四足蹄白爪尖利，踏於四朵蓮上。畫幅左下角開窗，帖中楷書銘寫「乾隆三十二年九月初七日，如意館製，釋迦三聖圖」。右幅普賢菩薩特徵亦有二：一為坐騎六牙大白象；二為雙手持盛開蓮花。華麗高髮冠，串珠滿布，髮結白絲帶，披結飄逸，普賢大士結跏趺坐於黃色大蓮花上，六牙大白象的頭胸及背上皆有皮鞍，鼻捲一粉紅飽滿蓮花，四足亦踏蓮花。畫幅右下角開窗帖以楷書銘記：「欽賜 灌頂普善廣慈，大國師，章嘉呼圖克圖」。
明早期15世紀〈廣目天王〉，重彩設色絹本立軸，日式舊裝裱，款銘「廣目天右一」，畫心96×59公分，裝裱212×79公分
主尊天王頭戴華冠，頭頂火焰熊熊，長型臉，目光炯炯有神，大鼻挺立，帶鬍鬚。雙手握於胸前，綠色棉帛環繞全身，並身著多獸首之鎧甲，雙足著布質涼鞋。全身多彩設色，以綠、橘色為主調，富於層次變化，設色飽和濃郁，線條流暢，精工細藝。雖有些許落彩及裂紋，但整幅保存甚佳，可以想見歷代主人喜愛珍視之情。此品附日本原裝木盒，原為日本古舊收藏。
明早期15世紀〈鬼子母天〉，重彩設色絹本立軸，日式舊裝裱，款銘「鬼子母天」，畫心96×59公分，裝裱212×79公分
主尊鬼子母天，相貌雍容華貴，氣質大度，為美之化身。后妃相，戴孔雀頭冠，開臉慈善，彎眉鳳眼，鼻樑長挺，櫻桃小嘴。面部用三白法呈現，額頭、鼻尖、下顎均施以白，是中國古代仕女畫中用以凸顯臉部立體感的一種畫法。幅軸內除了主尊鬼子母天，另有二名侍女隨侍在後，著漢式服裝，長相清秀，神態嚴肅。兩人手持不同吉器，前者雙手捧包符印，後者扶持一綠樹。兩侍服飾較為平淡簡單。此品附日本原裝木盒，原為日本古舊收藏。
清代18世紀乾隆時期宮廷工藝〈關公唐卡（格魯派）〉，重彩棉布，60×44公分
主尊關公正居於朱紅大漆寶座，寶座上披有獸皮（應為虎皮），四平八穩的安坐於朱漆寶座之上。朱紅寶座上通體金線描金（金泥線描），背後有粉紅彩雲為襯，關公則身著深綠色長袍，色彩搭配適宜，且增添了立體感與華麗感。關公右手持長槍，漢式將軍武裝配備，三眼炯炯有神，英俊挺拔，嘴角有細長微揚的鬍子，最後方背景是層層峰巒。主尊上方，有三位黃教祖師於雲上，位於左側者應為三世章嘉國師；構圖最下方有四位戰神，著漢式將服，身騎白馬，踏風雲而來，馳騁草原之上。類似構圖、背景、設色、工藝的作品，知名的魯賓夫婦（Shelley & Donald Rubin）藏品中也有一件。相似關公造型亦可參考美國自然歷史博物館中的〈關公唐卡〉藏品。如今要辨認此類風格的唐卡，比20世紀容易許多，因此這也成為當前唐卡藏家所喜愛的種類之一。此品原為法國私人收藏。
明代16世紀浙江工藝〈木胎金髹善財童子立像〉，高87公分
善財童子（梵文Sudhanakumâra）是佛教中四處參訪求道，一生精進修行而成道者之典範。他誕生時，各式各樣的珍奇財寶自然在家中湧現，取之不竭，因而取名為「善財」，但他卻能視金銀財寶如糞土，誓言修菩薩行。《華嚴經．入法界品》中記載，文殊菩薩在福城說法，善財聽法後發心修行，開始了他孜孜不倦的參學之旅，終於悟道，這即是「善財五十三參」之經典傳說的由來。其中最著名的是一參，是善財到補怛洛伽山參訪觀世音菩薩，接受指點教化，成為菩薩。
此件木胎金髹作的金童，體型應屬應真藏所收藏過之作品中最大的一件，且造型也較特殊。宛如真人小童般的呈現，略顯福態，赤足，雙手合十，上身袒露，頭圓，鼻型飽滿，瞇眼微笑。通體施予金漆，由殘損處可見麻灰底，作工十分講究。觀者見善財之喜悅容貌，亦感愉悅，是一件極具感染力的上乘雕刻作品。此品原為瑞士私人收藏。
日本江戶時代（1603～1867，可能18世紀晚期）〈木胎漆金阿彌陀佛立像〉，高84公分
日本木造佛像十分考究，工藝精湛，從平安時代（794～1192）或更早的奈良時代（710～794）起，至19世紀的江戶時期木佛造像，工藝傳承有緒，因此僅能從比例、開臉或工藝程序上來斷代，而不像中國從唐初至清晚期之間各朝代有著明確的造像風格差異。
本展品立姿阿彌陀佛迎來像，通體金身。袈裟亮金漆，肉身平光金，兩色金漆，一暗一亮，區別肉身與衣身。肉髻與髮髻，各嵌入一水晶，開臉方圓，衣袍柔軟貼身，線條流暢，頭身比例一比五，因此屬於較晚期的作品，如製作時間更早，可能比例會接近三比七。是尊雙足踏上翻下翻大蓮花台，開臉喜捨悲憫。此為接引亡魂至西方極樂世界之阿彌陀佛立像。原為荷蘭私人收藏。
日本江戶時代（1603～1867，可能18世紀初期）〈木胎漆金無量壽佛坐像〉，高43公分
此展品坐姿無量壽佛，雙手結禪定印，閉眼沉思狀，開臉方圓肅穆，頭髻、髮髻中各嵌入一大一小圓形水晶。通體施金漆，厚厚一層於木胎上，雙盤跏趺坐於大蓮台，身染落塵與煙灰，薰成黑色，與金身相融合，顯得更加古意。此件無量光佛觀之令人心境沉靜，似可進入冥想境界，無憂無愁。此品原為瑞士私人收藏。
清初17世紀〈隨形木包石觀音〉，高22公分
禪宗起源印度，傳入中國，摩訶迦葉尊者為印度第一始祖，菩提達摩在中原發揚光大，六祖慧能承上啟下，創造禪宗的另一境地。禪宗所說的「禪那」原是由梵文「dhyana」音譯而來，意為靜慮或思維修，是一種高度的精神集中，深入思維以達禪定的過程。
以非精作的木、石等來布置空間或作為文玩，從宋至明開始流行。明代畫家陳洪綬畫中就常出現一些隨形石、木，依其本然面貌稍加雕琢後即可陳設、實用，作為桌、椅或擺件等。展品中的一件隨形木裡包著一石，匠人巧思幾刀後，成一案上擺件，有一角度看像一人包頭巾，盤坐入定，像達摩師祖，但亦或更像是白衣大士坐像。
元代～明代14世紀〈銅獅形投壺〉，長42公分
此件投壺主體為獅身，背上開圓口，鞍兩邊各負一罐，罐上鑄繩以繫，其鑄刻之精，令人嘆絕。繩作兩股，旋擰而成，與罐一體鑄造而成。罐身滿鏨唐花草，鞍上所墊毯子也以同樣手法鏨刻花紋流蘇。獅子昂首咆哮，四足蹬地，尾巴豎起，堅挺如鞭。獅子頭髮成漩渦，係以一體鑄造成形，再以利刀鏨刻，生動有力。頸繫銅鈴，背負華鞍，其生動詳實之貌，幾亂人眼。明代銅器的鑄造為中國近500年之頂絕，數量既多而精品尤善。如此件之精美者，卻也鳳毛麟角矣。
明代16世紀山西地區〈三彩陶製無量壽佛坐像〉，高66公分
此品是以黃彩為主，綠彩及茄紫為輔的一件明代大型佛陀造像，素胎實薄，背後下方有兩個直徑約4公分的孔洞，應是預防燒製時裂爆的通氣孔。無量壽佛髮髻為綠彩，以淋釉方式上色，釉彩順勢流至臉鼻部位。這類流釉不受設色的局限，帶有自然的流淌感，更顯靈動。臉部施以黃釉，但部分已脫彩。製作時間應不晚於16世紀，可能嘉靖時期之前。造型敦實渾厚，臉頰圓潤，雙耳及肩，雙眼微張，嘴唇雕刻細膩、生動立體。寬肩厚胸，手腳掌厚實，自然禪定雙盤入定姿，法相莊嚴。此尊無量壽佛造像充分表現了三彩釉的流動感，寫實中帶有寫意之美。
公元1～3世紀犍陀羅地區〈綠片岩菩薩立像〉，高66公分
展品菩薩立姿像，尺寸中小型，總高僅兩尺有餘，波紋捲髮，婆羅門髮飾披肩，深邃眼窩，高挺鼻樑，帶有鬍鬚，輪廓似希臘羅馬神祇。配有臂釧，雙耳環飾，胸前佩帶寶石、聖線，足履羅馬鞋。右手腕已佚失，左手雖殘缺，但能看見手持一水瓶，跟中原地區的淨瓶觀音同曲同工，一脈相傳。背光有多處缺損，但整體造型美感依舊不減。是尊立於底座，衣袍線條流暢寫實，男相菩薩的力與美表露無遺。能將印度與歐洲美學集於一身者，非中亞地域之犍陀羅造像莫屬。
元末14世紀〈黑漆鑲螺鈿几子〉，22.3×69.5×45.5公分
明代《髹漆錄》提到：「螺鈿，一名甸嵌，一名陷蚌，一名坎螺，即螺填也。百般文圖，點、抹、鉤、條，總以精細密緻如畫為妙。又分截殼色，隨彩而施綴者，光華可賞。又有片嵌者，界郭理皴皆以劃文。又近有加沙者，沙有粗細。」此件几面外圍四角以極細的銀色螺條嵌菱形錦地紋，中間開光再嵌梅蘭竹菊四清，殼色泛紫、銀、綠三彩。其內再一層，用點鉤技法嵌連枝草紋一周。幾面主圖為「仙人來儀圖」，頗有道家意味。畫面左右下角，以頭屑極粗者，細點密抹為石面皴紋，苔蘚。再以粗細螺條拼成亭台樓閣。樓閣之中二人，一趺坐，一侍立，係用大螺片刻成之後再鑲嵌而成，鬚髮衣褶並具，神情儀態並顯，抹頭之下，分別鏤空兩組和一組靈芝雲紋，鏤空內壁髹以朱漆，外部罩黑漆，嵌螺鈿。束腰以細螺鈿嵌製錦地開光，裡面以分色及片嵌技法鑲製番蓮紋。牙板及四腿皆嵌有連錢紋，錢孔內再點以梅花紋。牙板正中開光片嵌連枝梅花，再以刀細劃葉脈花蕊，纖毫畢至。托泥之上點綴細螺圓片，六足之上再點花卉。螺鈿嵌製之精細，木作之嚴實，可嘆為絕。
