回望有情，快意高吟──史博館余承堯畫展

創作憑誠意，真情自啟通；

空靈千古論，具象一家風。

景物形骸外，山川變化中；

雲烟清亂筆，水石各交融。

—余承堯《畫後吟之二》

默默靜靜地，舒緩著從56歲起開始畫畫，以最真誠的心一筆筆「十日畫一水，五日畫一山」，密實、曲折、豐富、層次，自出機杼，在時潮之外，踽踽獨行，他是天命的畫家－余承堯。

余承堯（1898～1993），生於福建省永春縣，幼年即失怙恃。青年時期，因中原板蕩，毅然投筆從戎，加入反抗北洋軍閥行列。後得資助赴日留學，先入早稻田大學攻讀經濟，再轉入日本陸軍士官學校鑽研戰術。返國後，於黃埔軍官學校執教，期間出掌部隊，參加多場戰役，20餘年軍旅生涯戰功顯赫，歷任高級軍職，並隨軍跋涉，足跡遍履中國南北。抗戰勝利後，以中將官階卸甲歸園，經營藥材生意，往來於廈門、台灣與新加坡之間。1949年，隨國民政府遷台，未及將家人接赴台灣，從此獨居台北，經營藥材生意，餘暇則讀書吟詩、作畫寫字自遣。五、六年後終因缺乏長袖，不能善舞，退出商場。

56歲始畫畫

十日畫一水，五日畫一石

人生的契機，有時必須從放棄開始，從無聊開始。自戰場退居商場，又從商場退居生活的他，「靜坐室中，十分無聊，清晝難遣。」無欲、無求、無為，56歲始執起畫筆，「有人笑我，既無師承，又無粉本，何以作畫。正在躇躊之際，想起了杜少陵題畫詩，說什麼十日畫一水，五日畫一石，能事不用相促迫，心理上覺得放鬆了許多。能事既然不必著急，那麼就寬寬閒閒寫，畫得成就給他成，畫不成就給他不成，有這麼多時間，就做這麼多工夫，好在藝術在於個人心靈的發展，不一定要跟人學些什麼。」余承堯有別於傳統，不臨摹古人，創作全繫於本心誠意，加以其戎馬行跡遍及大江南北，跋涉重巖疊嶂、巔崖峻谷，得力於「軍事地形學」，實地觀察真山水，獨具慧眼。他曾對徐小虎說：「古代的畫家？我曾在故宮博物院看過他們的作品。他們不曉得賦予山以真實的岩層結構，而且他們的水也沒有大自然裡瀑布流動的力量……他們顯然沒有走出戶外去研究過它們……你一定得仔細研究分析水從高處流下來的樣子。雖然不可能每一寸都看得到，但它必然是相連的，出自一個源頭。在我的畫裡就是要改正這一些錯誤。」余承堯以他特有的「余氏亂筆皴法」，細緻密結的筆法繪寫出交錯起伏、縝密厚實的山岩及山峰，再由多塊山石、山峰聚合為密實的山形，他說：「山是有生命、有變化的。如果不用亂筆，而採用規規矩矩的筆墨線條和皴法，山勢容易變成呆板線條的堆積，不符合自然。」余承堯在自創風格中愈顯大自然的真面目，架構出其率真不假的胸中丘壑，在小小的尺幅裡表達千里江山。

遲開的花朵，不可或缺的明星

余承堯默默作畫也沒沒無聞，起初十年未得人識。他的畫藝被注意到，最早可回溯到1963年的6月，一次展覽的機緣，黃君璧見到余承堯的作品，感其「純真脫俗、細緻而淡泊」，便建議互換畫作，這是君老對余承堯畫作的欣賞與肯定。1965年，知名的旅美中國藝術史學者李鑄晉在國樂家梁在平的台北家中，第一次看見余承堯的畫作，讚嘆折服，於是便在梁在平的陪同下拜訪余宅，主動邀請余承堯參加展覽。1966年，余承堯應李鑄晉與羅覃之邀，參加「中國山水畫的新傳統」聯展，和王季遷、陳其寬、劉國松、莊喆、馮鍾睿等水墨畫名家，在美國各州巡迴展出二年，這是余承堯作品首度在海外亮相，同時也顯露他與眾不同的強烈風格。之後，他陸續應李鑄晉之邀參加「中國繪畫的新方向」展覽，在美巡迴展出。1971年，大藏家王季遷與梁在平夫婦、吳子丹拜訪余承堯，席間觀覽〈山水四聯屏〉，王季遷當場預訂〈山水八聯屏〉；隔年，除原預訂的〈山水八聯屏〉還加上席間觀覽的〈山水四聯屏〉一併購藏。1977年，余承堯第一次個展在紐約登場。在海外美國，余承堯的創作備受肯定，慧眼識英雄的李鑄晉曾評述：「余承堯的畫帶有極強烈的真實感，無論任何人看到他的畫，大概都會受到這種高度寫實的懾人力量所感召……有如一株遲開的花朵，長久的蘊育和培養，就為了等待盛放的一刻。」

海外藝術界已經看到了余承堯，可惜在台灣本地畫壇，還是沒有人知道他，就這樣又無聲地過了十年。余承堯畫畫不求名不求利，若是逐名索利，也就早已是黨政要員、富商巨賈，不必在年過半百後，還拿起畫筆了。即使在美國巡展後亦復如是，紛擾喧嘩的名利場與創作無關，他淡薄且強韌地持續畫著，悠然衷情於與藝術的碰撞及試煉。李鑄晉曾在文章中表達敬意：「他既不急於賣畫，也不刻意求名，自己發抒著其個人的感情與才能。這種精神，我覺得十分的敬佩，而且也覺得有點真正傳統文人畫家的作風。」1986年，高齡88歲的余承堯終在台灣雄獅畫廊舉辦第一次個展；1988年底，國立歷史博物館舉辦「余承堯九十回顧展」，這是余承堯在台灣第一次，也是生平唯一的一次在公立單位辦展。迎來這遲來的聲名及肯定，誠如藝術史學者石守謙所言：「在那之前，余承堯在台灣是被畫壇摒於門外的棄卒；在那之後，他卻是各大美術館、畫廊畫展中不可或缺的明星。」1990年代，余承堯畫名鵲起、市場炙熱，而他仍舊過著如以往淡泊、守真的日子，在93高齡返廈門與家人定居，落葉歸根，95歲辭世。

回山望有情

山水是真正自然的代表

歲月過去，崚崢奇瑰的山川屹立為典範，卓群不爾，成就出難以超越的高峰。余承堯豁達淡泊的人品，居陋巷如隱士般的「自來山畔林邊住，淡薄生涯不問年」寫字、吟詩、畫畫、研聽南管，對照今日的社會時空看來更顯可貴。2015年，國立歷史博物館在4月9日至7月19日舉辦「回山望有情－余承堯書畫展」，集墨彩41件、水墨37件、書法26件共百餘件作品，橫跨早、中、晚期，主要來自曹興誠、李賢文、黃秋雄、王為河、陳泊文、陳美娥與家畫廊等私人藏家。

展場中央映入眼簾的是余承堯1971年所作的〈山水四連屏〉，這也是目前所知余承堯的第二大畫作，為展覽中尺幅最大的一件作品，氣勢雄渾壯美。他將傳統山水的高遠、深遠、平遠匯集成結構緊密、彼此呼應的峰巒巖壑，畫中山水結構繁複，展現俯仰挺立的驚人動勢與山水新境，是其風格邁入成熟時期的代表作。他一生的代表作，最長的畫卷，則是1973年作的〈長江萬里圖〉，緜長宏偉而壯觀的畫卷，追溯了長江在四川省境內綿延1000哩的江面，長達13公尺。乃余承堯根據親身的經歷，「俯視」長江水、「平視」長江嶽，憶寫胸中塊壘，以純真質樸的筆觸，描繪出他多年前超過3000哩的足跡。展中並搭配藝術家林銓居拍攝的長江三峽兩岸實景的攝影照片，與此畫的局部放大圖兩相對照，讓觀眾體察余承堯眼中的真山水，顯現了畫家的胸中山川與寫實能力，表現了其遠大的見識和寬廣的胸襟，更顯露出其驚人的體力和耐心，讓人讚嘆。

余承堯作品中具署年者少，更少見有長題。余承堯最重視的是在書畫之外的南管音樂，他與古琴家梁在平交情深厚，也就是因為梁在平家中的那一幅山水畫，才引起李鑄晉的驚嘆注意，而讓其畫作得被海外看見，受到高度肯定。與梁在平的友誼，體現在〈携琴訪友〉，萬峰嶔崎，高山流水，飛瀑清泉，石徑層階盡頭，一長衫老者攜琴，題識：「携琴訪友。在平先生畏友也，雅善彈箏鼓琴，窮極幽深，又篤友誼，乃為此並詩一律。訪舊登危峻，何辭艱險程。山光千樹綠，日色一溪清。幽意盈（遠）遐想，靜心息遠情。鳴泉松石下，怡曠悅琴聲。盈下遠誤加。余承堯。」余承堯畫作中少見點景人物，這攜琴老者，應是自身比況，音樂的興趣也影響了他的畫作，畫面的布局結構，山勢的層疊起伏，有如樂曲節奏韻律，自然生機隱隱湧動，余承堯亦曾自言：「我畫的山水確實蘊藏著舞動的力量」。

余承堯繪畫以山水為主體，「我一直認為山水是真正自然的代表，而且是非常的豐富，形狀、走勢從沒有相同的，也是永遠也表現不完的題材。在中國的繪畫史上，我認為山水這一脈是最主要的。我的畫注重山石的結構和峰巒的層次，山要有山那種實實在在的感覺才好。如果畫霧或是很多雲，就沒有意思了，失去我所要的那種趣味。所以我最多也只在山頂畫少少的雲。最要緊的是結構要完整，層次要分明。所以必須要小心地處理景物的高低、遠近、深淺明暗…等等。由於有光源，立體的東西每一部份的受光度自然不相同，把明暗利用筆墨的深淺交待出來，同時也表現山石的硬實感。」

余承堯的這段創作自述，說出欣賞和判斷其畫作的重要依據，再加以「能事不用相促迫」，余承堯作畫有著再三修改的習慣，一張畫可能涵蓋三、四十年的創作歷程，而仍不能算是畫成，而有著新筆舊款同時出現在一張畫中的現象。因此，在面對余承堯作品的風格斷代分期也就有著一定的困難度，隨著市場熱度，余承堯的作品屢創高價，展覽作品皆來自私人珍藏，參與這次展覽選件的林銓居，在展覽圖錄〈余承堯藝術釋疑問答〉一文中論及諸多關鍵問題，其中對於余承堯的鑑賞問題，值得一觀。林銓居：「除了與國立歷史博物館的專家通力合作挑畫選畫、進行風格分期、提高余承堯展出作品的多面性與可看性之外，我的重點工作即在保證展覽作品的真跡，也就是說余承堯的偽作問題已經浮現，在鑑賞時必需謹慎相待。總體而言，余承堯的偽作問題不如于右任、溥心畬、張大千的嚴重與普遍；但就個別案例來說，其問題實則更為嚴峻。就我所見過的許多件假畫來說，它們都是在余承堯的水墨真蹟作品上添筆加彩，變成了一張全新的『彩墨作品』，這樣的作品造成了鑑賞上的兩個嚴重問題：首先，作品乍看之下，彷彿真蹟，尤其遠山、雲天等沒有被覆蓋竄改的地方，仍保有余承堯靈動散逸的原有的筆觸，有些作品甚至還有題款與鈐印無誤；又整張作品基本上乃是依循原有的結構加彩，因此原有的山體、瀑布等結構佈局沒有太大改變，由結構經營而得的節奏猶存，因而非常容易造成鑑定上的困難。當然這一類偽作再一細看，添加上去的彩墨與用筆，氣息悶結，缺乏層次，絕不能與余承堯真蹟作品相比。第二，即這一種偽畫手法，實則破壞了底層的一件原作，比起對著原畫臨摹、抄襲、複製的偽作手法，破壞性更為嚴重。」

余承堯自述：「沒有個性的藝術，不但沒有什麼價值，也不足為人們樂於欣賞，或者得到讚嘆，必定流於氣息奄奄……繪畫要為真而寫，纔能得其真髓。」誠意與真實的創作者，筆下絕千古，在余承堯辭世約20餘年的今日，歷史博物館在建館60週年再次舉辦余承堯展，〈山水四聯屏〉、〈長江萬里圖〉、〈攜琴訪友〉、〈劍門關〉、〈情巒漾碧〉、〈斜谷成新翠〉、〈灩之谷〉、〈秋興八首〉、〈萬古雲霄一羽毛〉，回望有情，快意高吟，興發亦精神，別具意義。

圖片提供｜國立歷史博物館