自古在中國傳統裡，詩文、書法與繪畫向來被認為是展現藝文能力的重要形式。尤其在文化昌盛的明代蘇州，一批身懷三絕的文人雅士大量崛起，他們個人不僅專擅詩書畫的創作領域，更成群結派、匯聚風格，成為影響當時及後世藝壇深遠的「吳門派」。從4月16日起至7月24日止，美國華府的弗利爾及賽克勒美術館（Freer and Sackler Galleries）以「吳門派與詩書畫三絕（Painting with Words：Gentleman Artists of the Ming Dynasty）」為題，由策展人安明遠（Stephen D. Allee）精選館內所藏明代吳派作品，展示30位藝術家共45件（套）的詩文書畫，重現明代吳門藝文的優雅情貌。
吳郡風雅
「上有天堂，下有蘇杭」這句諺語的出現，不但說明江南地區豐盛的自然物資，亦代表該處人文藝術的繁榮現象；特別是蘇州一地，更是其中的菁華焦點。蘇州，古稱「吳」，簡名「蘇」，另有姑蘇、平江等名稱。因得天獨厚的地理位置，兩千多年來一直是歷代各朝政經文化的重心所在。發展到了明代中期，蘇州便成為當時全中國、甚至是全球頂尖昌榮繁盛的都會城市之一。在這片水鄉澤國裡，優美的山川風貌與深厚的藝文氛圍，孕育出無數的文人雅士。這批藝術家就在當地的精美庭園和雅集聚會中，創作出豐富的詩文書畫，並更上層樓將之融合為一。明代吳郡的燦爛風雅，遂迅速地席捲各地，領導整個藝文世代。
吳門祭酒
為了要讓不熟悉中國藝術史的西方觀眾了解何謂吳派風格，館方首先把焦點放在吳中祭酒文徵明（1470～1559）的身上。希望先透過認識文氏的藝術成就與詩文風采，進而開啟理解吳派藝文的深廣大門。文徵明，原名壁、字徵明、更字徵仲。因為先祖來自衡山，故又號衡山居士，世人常以「文衡山」稱之。出身於官宦世家的文氏，自幼天資聰穎，加上受到良好教育，很快地便在詩文書畫方面展現全才造詣。他曾任翰林待詔，但官場仕途並非全然順遂。在退休隱居之際，他經常與師生友人聚會雅集，彼此往來吟詩作對，並創作書畫以抒發情感。他的作品裡經常透露一股溫文儒雅的韻味特徵，奠定吳派美學的基本特色。
這次展出的數件文氏精品佳作中，有件書法立軸巨幅〈行楷書歲暮齋居即事〉與繪畫立軸〈寒林高逸圖〉（圖1）相當受到矚目。前者書寫的內容為「門巷蕭條少過從，燕閒真味泊然空。荒雞寂晝深庭院，寒雀西風小樹藂。撫事蹉跎歲云暮，懷人牢落雨其濛。罏香欲歇茶杯覆，詠得梅花苦不工」，具體描述他的退隱家居生活，透露出內心的一絲感懷。而後者則是描繪身處山林道路間的兩位高士，四周的寒林枯樹充滿著寂寥氛圍。畫家在此使用渴筆濃墨的技巧，企圖捕捉蕭瑟的環境，這種冷調感受似乎忠實反映著畫家自己的內在情緒。
宮廷之外
在理解吳派奠基者文徵明的詩書畫藝之後，館方接著引領觀眾回溯多位影響吳派發展的前輩人士，包括夏昶（1388～1470）、徐有貞（1407～1472）、劉玨（1410～1472）與吳寬（1435～1504）等人。這些飽讀詩書的江南名士，或在宮廷任職、或退隱鄉里間，大多擁有類似的生活型態，塑造出吳派創作者的社會背景。終日寄情藝文活動的他們，不但結伴出遊互動頻繁，彼此間亦發展出師生、同儕、姻親與家族等密切的人際關係。這使得吳派人士本身的連結性與團體感更為緊密，尤其在作品表現當中展露無遺。他們除了分享以文人氣質為重的抒情筆墨與文學題材，也追求平淡自然、恬靜安穩的雅緻格調，一舉把詩書畫三絕的成就高度推上歷史頂峰。
夏昶繪製於1464年的〈瀟湘過雨圖〉（圖2），是館藏夏氏的重量級代表作。夏昶，字仲昭，崑山人。官至太常寺卿直內閣，而後去職還鄉，是當時推重第一的畫竹名家，有著「夏卿一個竹，西凉十錠金」的諺語褒揚美譽。本長卷描繪瀟湘之地疏朗飄逸的雨後竹叢，其後還有同時蘇州文人徐有貞的詩文題跋，其曰：「清風吹竹枝，環珮空中起，聲佳遏行雲，影亂動秋水。昨宵偶向江皋行，籜龍出土頭骨生，題詩不盡胸中情。」而劉玨的〈臨安山色圖〉（圖3）則是另一幅吳派先賢力作。劉氏，字廷美，曾授刑部主事，但年至半百棄官歸鄉。畫家在此以元代畫家吳鎮（1280～1354）風格的披麻皴法與苔點筆墨，描繪酣暢淋漓的山水風光。圖上另有沈周、沈繼南（1432～1472）與史鑑（1434～1496）的詩文題識，皆為一時的才俊之選。
館藏另一件行書作品〈匏翁詞翰卷〉，則匯集了吳寬的四首詩作書法，可謂精彩萬分。吳氏，字原博，號匏翁或匏庵。曾獲得進士資格，並侍奉東宮；弘治朝時進為禮部尚書，後卒於任上。其為人行為高潔，品行敦厚，所負人望甚高，更與沈周兩人一起提攜後進，不遺餘力。由於吳寬非常喜愛北宋蘇軾（1037～1101）的詩文，因此書風也多少受其影響。在這件作品裡，可見到吳氏的書法筆力重厚沉著，極盡藏鋒之態。當時與吳氏同鄉且亦擔任朝中高官的另一位知名書家王鏊（1450～1524）曾評價書法云：「作書姿潤時出奇倔，雖規模於蘇而多自得。」當然在這些吳郡鄉賢之中，啟發吳派的第一關鍵人士，莫過於沈周（1427～1509）。
退隱雅士
作為吳派藝文精神領袖的沈周，儘管出身官宦世家、也曾接受舉薦，但其終生未仕，潛心創作詩文書畫。沈氏，字啟南，號石田或白石翁。家中收藏甚富，常與吳寬與王鏊等文人集會飲酒賦詩，並提拔大批吳中的後輩才士，開創吳派的興盛局面。展品中一幅精美的畫卷〈春行訪友圖〉（圖4），是沈周為其友人華方（1407～1477）所作。畫家巧妙地以手卷形式來描述訪友之行，觀者隨著卷軸緩慢開展時，不禁也跟著主人翁一同參與這趟旅程。另外，他更採用淺淡青綠的設色方式，來呼應時景春天的生意氛圍。除了繪畫本身，後世藏家又添附上沈周的行楷書〈律詩支硎山麓逢楊君謙〉與文徵明的行書〈七言絕句四首并後序〉等作品，添加不少收藏與賞鑑價值。
沈周另一幅手卷〈江村漁樂圖〉（圖5），則是描繪江南漁家的工作場景。在他樸拙淡然的筆墨之下，呈現出一派天真童趣的模樣，不禁令觀者會心一笑。在此可明顯見到沈周以吳鎮為師的傾向，繼承了元代文人風格的深厚傳統。此外，畫面上另有一首沈周自題的書法詩文，內容為「沙水縈縈浪拍堤，蘆花楓葉路都迷。賣魚打鼓晚風急，曬網繫船西日低。簑草雨衣眠醉叟，竹枝江調和炊妻。人間此樂漁家得，我困租傭悔把犁。」此卷可謂集沈氏詩書畫之三絕薈萃。畫幅後邊的題跋人士，包括明代雅士姚貞、陳永年和鄔佐卿，以及清代皇親的成親王永瑆及官宦陳崇本，說明該畫在明清文人圈中流傳甚廣。
繁花盛開
就在吳中先賢的開拓鋪展之下，由沈周、文徵明領軍的吳門藝術家，正如春天繁花盛開般之聲勢，擄獲世人的關注眼光。而且除了沈、文兩人所發展出來的雅緻文人筆墨，另一批以唐寅（1470～1524）和仇英（1470～1524）為首的精練行家圖繪，也同時現身廣傳，擴大吳門的風格內容與不同變化。後世把上述四人合稱為「明四大家」，即是對吳派繪畫成就的積極肯定。其他與明四家關係密切的書畫家如陳淳（1483～1544）與王寵（1494～1533）等人，也都是吳門藝文圈裡的佼佼者，不容忽視。雖然每個作者和作品的創作表現、社會背景與主題意涵略有差異，但仍能大致具體展示明代中期蘇州藝壇的多元面貌與傑出成就。
與文徵明同鄉同年出生的書畫家唐寅，字伯虎、子畏，號六如居士，以「江南第一風流才子」聞名於世。館藏的展品〈南游圖〉畫卷（圖6），是唐寅為即將動身前往南京的琴師楊季靜（約1477～1530 之後）所作之送別禮物。畫中描繪著騎在驢上的主角，從畫面右方出現，似乎緩慢前進，背琴侍從亦跟隨在後。唐寅在畫作結尾處另附上一詩，其云：「江上春風吹嫩榆，挾琴送子曳長裾，相逢若有知音者，隨地芟茆好結廬。嵇康蕉日廣陵散，寂寞千年音調亡，今日送君遊此地，可能按譜覓宮商。」詩中深切祝福楊氏能在當地早日找到知音伯樂。或許在某種程度上看來，這幅書畫作品與其後多篇的時人題跋，亦算是唐寅和友人特地為楊氏所撰寫的推薦函吧。
唐寅另一幅友誼之作為〈夢僊草堂圖〉（圖7），受畫人是來自安徽的汪德卿。由於汪氏熱衷求仙得道之事，便取字號為「夢僊」。畫面上唐寅採取虛實相間的表現手法，分別描繪主角正趴在屋內桌上睡覺的現實場景，以及得道成仙後雲遊天空的虛幻想像。唐寅在跋文裡提及：「閑來隱几枕書眠，夢入壺中別有天，彷彿希夷親面目，大還真訣得親傳。」實為難得一見的繪畫創意，更為吳門「別號圖」的傳統增添新例。稍後唐寅補寫一首七言律詩，其云：「聞君少日好神僊，夢裏常時見偓佺。頂上三花非幸聚，關中一竅更難傳。浮魔偏出無防後，妄幻都生有象先。若得回頭揮慧劍，即通虛靜現真玄。」透露唐寅的傑出才氣與高超技藝。
在明四家當中，仇英的詩文與書法成就雖然無法與其他三人相互比擬，但他繪畫的精工妙筆與細密風采，著實為吳門畫派立下一個嶄新里程碑。仇氏，字實父，號十洲，其原籍太倉，後遷居蘇州，以從事畫藝為業。展作〈朱君買驢圖〉（圖8）是仇英繪製吳門士人朱存理（1444～1513）的軼事故實。據傳朱氏好學但清貧，為了籌措買驢費用，一幫親近朋友包括徐禎卿、錢同愛、朱良育、祝允明、張欽、沈邠、唐寅、邢參、葉玠、董淞與楊美，皆相繼出錢捐物來協助朱氏。在此仇英以北宋李公麟（1049～1106）的白描手法，來突顯主角的文人個性與身分表徵，展現出仇英全能的繪畫才藝。
在書法方面，策展人則展示陳淳〈狂草書杜甫詠懷古迹三首詩〉（圖9）與王寵〈行草書荷花蕩六絕句〉（圖10）等知名書家的名品佳作。陳淳，字道復，號白陽。曾為文徵明門下的入室弟子，但文氏指出：「吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。」說明兩人亦師亦友的緊密關係。陳淳此幅草書作品，通篇筆意縱橫，如駿馬奔馳，流露自然雄健之氣。王寵，字覆仁，號雅宜山人。他曾與文徵明和唐寅友善，尤其唐寅之女許嫁王寵之子，雙方互為親家，往來更甚。展品王寵書法手卷的內容共包含自創的六首詠荷詩作，其字跡婉麗舒暢、靈活且富於動感，而為時人所愛。
後繼來者
由於文徵明的高壽與納才，使其子孫門生數量眾多。受到文氏的強烈薰陶，後來他們多成為促進吳門藝文發展的中堅分子。例如文徵明的兩個兒子文彭（1498～1573）與文嘉（1501～1583），還有屬於文徵明家族第四代的文震孟（1574～1636），皆是傳承該家族詩文書畫創作的關鍵人物。至於文徵明的一派嫡傳弟子，像陸治（1496～1576）與錢穀（1508～1574之後）等人，其書畫風格亦能追溯至師長的匠心獨具，進而延續開展自我的個人味道。甚至連職業畫家如謝時臣（1487～1567之後），也都不禁受到吳派畫風的影響。可以說直到1630年代之前，吳派的遺風餘韻都一直占據著明代藝壇主流。但後來由於松江、金陵、武林和新安等其他區域興起，蘇州的文化地位與藝術名聲便不再一枝獨秀，而開始進入晚明時期百家競鳴的蓬勃階段。
身為文徵明次子的文彭，字壽承，號三橋。自幼聰慧，受到父親栽培，與其父一樣曾被推舉為歲貢生，後升任南京國子博士。文彭不但專精於篆刻，所創作的各體書法均有佳作傳世。譬如展品〈草書唐崔曙律詩一首〉為巨幅立軸，其運筆、結構均奔放自在，明顯秉承自文氏家學。而文震孟的書法成就，與曾祖父文徵明與祖父文彭兩人也是不遑多讓。其字文起，號藥圃，楷行草等書體均工。他曾獲得狀元授編修，但因得罪宦官魏忠賢而遭罷免。在展品中的一套〈瀟湘八景詩畫〉冊頁上，就有多幅屬於文震孟的書跡詩作。該冊作者另包括盛茂燁、李士達、陳煥、沈宣和范允臨等人，都是當時蘇州藝壇上的活躍名士。
展場內其他諸如錢穀的兩幅〈冊頁〉與謝時臣的〈赤壁勝遊圖〉，亦都能見識到吳派風格的美學韻味。錢穀，字叔寶，少孤貧，後入文徵明門下。從這件作品中可了解錢氏的筆墨深得沈周之法，點染間粗簡豪放自如。而謝時臣其字思忠，號樗仙，長年在蘇州鬻畫為生。大約在1550～1560年之間，謝氏與文徵明及其門生友人開始密切往來。該圖所描繪的赤壁場景，是相當受到士人圈歡迎的文學畫題。在此謝氏採用吳鎮和沈周兩人的蒼潤筆意，以手卷形式來呈現赤壁泛舟之態。其後還有增添文徵明於1558年書寫蘇軾的〈赤壁賦〉一文，可謂書畫雙璧、精彩絕倫。
展示吳派的新意與挑戰
1960年代美國學者艾瑞慈（Richard Edwards）發表吳門畫家如沈周等人的報告，直至1970年代台北故宮江兆申於館內舉辦「吳派畫九十年展」，兩者皆為明代吳門派的藝文研究，奠定堅實的學術基礎。稍後北京故宮也於1990年代，舉行過吳門繪畫藝術的展覽和會議。尤其近幾年來的蘇州博物館與台北故宮，相繼開辦一系列明四家的書畫藝術大展，讓明代吳門再次重回觀眾的眼光之中。與之前相比之下，本次展覽的最新突破點，莫過於利用新科技吸引更多民眾參與。例如館藏作品的高清圖檔已開放，並設置一個吳派藝文網站，以供大眾隨時使用。另外，當觀眾身處展場時，亦可輕易地透過網路而獲取展品背景資料。透過這些嶄新科技的靈活運用，就在虛擬與實境之間，古代吳門與現代社會得以產生對話連結。
策展人安明遠在接受本刊專訪時表示，由於這次館藏的吳派一級作品多為長卷形式，要如何適當地展示陳列並非易事。而且為了促進當地觀眾對中國書法和古代詩文的理解，需要與館方的教育部門密切合作，以及在展品解說上多下工夫。因此，他特地將展品中的重要題跋與詩文譯成雙語。其深厚的漢學修養與優美的英文造詣，不僅打破中西語言的藩籬隔閡，更讓當前民眾較易融入古人詩文裡的內容意境。另外，2013年當館方籌劃展覽時，上海博物館的研究員凌利中，曾透過利榮森紀念交流計畫而至館內研究藏品，亦對本次展覽貢獻頗多，為中外文博機構的合作範例再添佳例。最後館方對外表示，即使本次展覽結束後，該館的吳派專屬網站仍舊會維持經營，繼續與大眾分享吳派詩文書畫的雅緻情懷。
圖片提供｜Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery
