應真藏自2003年「揭諦阿羅漢」的展覽延續至今年的「佛教寺廟寶藏─思量」，已舉辦了13次的佛教文物專展，主要研究亞洲地區的佛、菩薩、羅漢、護法四大類的佛教文物造像以及佛畫唐卡等項目，深入探討各朝代的造像特色，將各種造像與繪畫依照時期及地區風格作整理，時間延伸了十年以上的佛教專展，應真藏獲得世界各地的學者、博物館、古董商、藏家與拍賣公司的支持與讚賞，賦予我們持續辦展及出版的動力。此次展品共有39件，包括具型31件、平型八件。自2016年12月30日展至2017年1月12日。以下精選展品內容，以饗讀者。
清代18世紀〈羅漢唐卡組畫之一：伐闍羅佛多尊者〉，礦物彩棉布原金色絹質裝裱，畫心102.3×60.4公分
展品與下件展品皆自同一出處，應為16幅中的二幅，其他佚失，但是筆者猜想，其餘應尚存於世中，只是被拆散了，雲遊四海，宣揚佛法去了。釋尊最佳的弟子──阿羅漢，最適合講法說法了，人形的羅漢親近人，有神力、念力能證法。畫幅中，左上角有三頭六臂白膚的尊勝佛母，綠色山壁中有棵松樹，羅漢盤坐於基石之上，右下角則有一小僧及二隻自在孔雀。畫布設色飽滿，羅漢相貌俊秀，手持拂塵安坐於基石之上，鎮守本分，證得揭諦阿羅漢。展品與現藏於北京故宮的藏品如出一轍，使用同一粉本，清初時傳於宮廷中，畫師精心繪製而成，是漢藏相結合的最佳寫照。
清代18世紀〈羅漢唐卡組畫之一：那伽犀那尊者〉，礦物彩棉布原金色絹質裝裱，畫心102.3×60.4公分
這樣的十六羅漢組畫最早可追溯至明代永樂年施的全漢風式羅漢唐卡畫法，布局、畫風較為漢化，主尊羅漢是畫面的重點，畫工精細、設色飽和濃郁，且使用鮮明礦物彩為底，千年不褪色。還用了金泥描線，再勾勒出山壁、衣紋，圖飾十分宮氣華麗，樹木、山石、動物皆十分生動。我們也以清乾隆時期的御製唐卡粉本做比對，與展品十分相似，以供參閱。
展品為那伽犀那尊者，是明顯結合漢藏融合的羅漢唐卡。畫前上方有一白膚六臂三眼的尊勝佛母，山崖壁旁有棵大桃樹，兩隻獼猴玩耍，並採果來獻給尊者。尊者呈自在坐姿於椅上，左手持天杖，右手持寶花瓶。前有一胡人正在舞蹈，左下角一小侍者背著書，雙手握實，隨侍在旁，小河邊有仙鶴飲水。整幅作品設色飽滿，色彩鮮明，畫工精細生動。數百年來承上啟下，將明、清、漢與藏的風格相融合，這類漢藏風格的唐卡是筆者較為喜愛的，看了心生喜悅。
元代／明代早期大理地區〈帶彩木雕自在觀音菩薩坐像〉，高36公分
展品木雕帶彩造像呈觀音輪王自在坐式，坐於工字檯座，左腳踏大蓮花，右手自然擺放於右腿之上。蛋形臉龐，開相喜悅且莊重，雕以高挺鼻、小嘴，結高髮髻，頭戴高冠，雙耳飾有耳璫，帶有漢室面相，與閩南的觀音開相極為相似。整體落落大氣，雕工流暢自在，怡然自得的木雕自在觀音大士。
明代嘉靖、萬曆年間福建沙縣工藝〈木胎金髹關公坐像〉，高72.5公分
展品為關公的坐姿造像，屬明代中晚期福建地區所造。這樣的尺寸應是作為寺院所供，或是大寺廟私奉供養。此關公像坐於山石形之基石上，雙手藏於袖中，一手露出盤托住另一長袖，頭戴巾帽，長鬍鬚，細長眉，丹鳳眼，腹部刻劃立體漆線的團龍，為帝君之圖騰標誌。這類文裝關羽造像興於明清之際，受到人民百姓的喜愛。整件充分將沙縣工藝之水準表現得淋漓盡致，為一巔峰之作。筆者經手沙縣木雕數十，此件最精，甚愛。
明代永樂時期〈銅鎏金阿佛坐像〉，高26公分
本件展品頭戴五葉冠，頭髮束以高髻，雙耳戴大圓花璫，身著菩薩裝。左手結禪定印，右手自然垂於膝前結觸地印，雙腿盤坐於蓮花座上。面相莊嚴飽滿，神態端莊祥和，肩披長帛環繞雙臂，胸前飾以瓔珞，下身著長裙，衣摺裙襬的線條自然流暢。由配戴的寶冠與菩薩造型的裝扮，可推論為五方佛之阿佛，造像工藝極為自然細膩，典型的瓔珞珠飾與蓮花瓣座都與永宣時期的造像一致。可參見北京故宮所藏一尊宣德時期的阿佛坐像，本件展品除了臉相的肌肉感稍稍明顯，加上緊密繁細的蓮瓣為典型的永樂造像之外，兩者的工藝極為相似，體現了永宣時期的宮廷造像風格與精緻的藝術氣息。
清乾隆〈銅鎏金彌勒菩薩立像〉，高50.5公分
本件展品頭戴寶冠，頂束高髮髻，髮髻前有一舍利塔，髮辮雙分垂披於肩。額際高廣，彎眉入鼻，雙目細長而下斂，雙唇輕抿，嘴角微收，法相和煦莊嚴，展現慈悲柔和之態。耳垂及肩，佩戴圓型耳鐺。胸膛厚實，上身袒露，肩膀披著羅帔垂落過膝，胸前飾有華美的瓔珞。三折枝式的站立姿勢加上纖細的腰身，動態感油然而生。鑄造工藝細膩，金色燦然，為典型乾隆時期宮廷之風格。腳踩雙層仰覆式蓮座，蓮瓣平闊舒展，十分特別，帶有鮮明的扎那巴扎爾風格，顯然受到喀爾喀蒙古造像的影響。本件彌勒菩薩在造像的藝術層面中不僅融合了漢藏兩地的佛像特徵，更加入了喀爾喀蒙古造像的風格，這反映了乾隆時期強盛的國力，與各民族間的交流盛況，實為乾隆時期的精品之作。
圖片提供｜應真藏
