廣東七名家，永誌不忘捐贈者──許文美談「受贈名品展─廣東繪畫選粹」

故宮最小而美的專室展廳208室，是為捐贈寄存書畫特設的專室，立意在於深化對捐贈文物的研究與推廣，現正展出「受贈名品展─廣東繪畫選粹」，由國立故宮博物院書畫處研究員許文美策展，她談起展覽始末。

「眾所周知，故宮的藏品主要是承襲清宮舊藏。因此，近現代作品的收藏來源，主要承各界捐贈及購藏。也因此，我們會依照典藏的情況，規畫相關的特展，如2017年的『覺翁書畫─傅狷夫先生家族捐贈書畫展』、『自然生姿態─于右任書法特展』都是在當時有機緣可以收到量多質精的作品。而，關於近現代作品的專題展，以地域畫壇為主題的展覽，如去年（2018）剛舉辦過的『典藏新紀元─清末民初的上海畫壇』，則是在舊有藏品以及前幾年新購藏的基礎上得以舉辦。但是，對於相對作品數量較少，目前尚難以專題展面貌呈現的，也希冀藉由常設的捐贈展展出，之前2017年的『別有可觀─受贈寄存書畫展』和這次的『受贈名品展─廣東繪畫選粹』，都是在此考量下展出，向捐贈者致意感謝，也公開讓大眾知道故宮受贈的作品，共享文化資產。」

七組件展品，由清走到民國，有著居廉（1828～1904）、高劍父（1879～1951）、高奇峰（1889～1933）、陳樹人（1884～1948）、胡藻斌（1897～1942）、黃君璧（1898～1991）、楊善深（1913～2004）的作品。這樣的陣容令人思索到「嶺南畫派」。廣東地處五嶺之南，習稱嶺南。晚清時期，廣州開放為對外通商口岸，因著社會時局的變遷，啟動了嶺南地區藝術革命的契機。伴隨多位才華洋溢的畫家嶄露頭角，嶺南諸家的畫名迅速與上海、京津地區的畫家三足鼎立，躍身為代表中國南方藝壇的核心團體。

關於嶺南畫派，許文美回顧文獻，1937年的傅抱石〈民國以來國畫之史的考察〉寫著：「高氏兄弟在嶺南長時期地提倡新國畫……高奇峰氏逝世了，劍父年來將滋長於嶺南畫風由珠江領域擴展到了長江。這種運動，不是偶然，也不是毫無意義，是有其時代性的。」說起了高劍父與高奇峰兩兄弟，對於中國畫的改革大願。

高劍父在20世紀初遊學日本，1908年於廣州舉辦個人畫展，即自稱其創作為「新國畫」。高劍父在〈我的現代畫（新國畫）觀〉手稿中寫道：「新國畫是綜合的、集眾長的、真美合一的、理趣兼到的，有國畫的精神氣韻，有西畫的科學技法。」在民國初年，高劍父、高奇峰至上海發展，而近現代的社會發展往往透過辦報的形式推進，他們1912年在上海創辦《真相畫報》，也在報刊上發表他們的畫作，透過繪畫喚起民眾對國事的關心。1920年代以後，二高在廣東積極教學授徒，提倡「新國畫」，也就這樣慢慢形成今日所謂的「嶺南畫派」。

追溯高劍父的藝術歷程，他14歲拜晚清廣東名家居廉。居廉與居巢並稱「二居」，善撞水撞粉之法，高劍父早期即師承二居昆蟲花鳥的畫風。高奇峰也遊學於日本，藝術實踐跟隨其兄，雖未直接拜入居廉門下學習，但透過高劍父的轉授也熟悉二居風格。這次展出朱銘源捐贈的居廉〈花卉〉，高長花瓶中插著盛開的牡丹，寓意「平安富貴」，花與葉先以沒骨重彩敷色，再以輕快的線條略為鉤勒，生意蓬勃。二高奠基於二居，後相繼赴日，受近代日本繪畫的啟發，且同於當時加入同盟會，因國家的動盪，時局的變遷，反思自身的文化與傳統，認為國畫不能墨守前規，進而試圖調和中西藝術，實現國畫創新，他們的藝術理念就是「折衷中外，融會古今」。林宗毅捐贈的高劍父〈畫虎〉、高奇峰〈畫猿〉都可看出二高的畜獸猛禽畫作深受日本京都畫壇的影響。〈畫虎〉題作於「春睡畫院」，這是他在1923年於廣州開設傳藝授徒的畫室，後來的嶺南名家，如黃少強、方人定、司徒奇、黎雄才、關山月等都曾為門生。〈畫猿〉繪松幹上一猿棲息，似凝視著遠方。樹幹以墨筆加墨彩交疊而成，毛色的暈染色調深淺變化，技巧高超。臉部以墨彩做出立體效果，眼鼻耳口和指頭更因墨線勾勒而加強光源，有著光影立體感。

此外，另位「嶺南三傑」之一，也就是「二高一陳」的陳樹人，同為廣東番禺（今屬廣州）人，於17歲時隨居廉習畫，後獲得賞識，娶了居巢的孫女，與居氏關係深。他曾在1904年與高劍父、高奇峰創辦《廣東日報》，1907年東渡日本學習，1912年回國，在廣東任教，後於1913年再度赴日，1917年到加拿大，1922年回國。他的畫風受到日本近代繪畫山元春舉、竹內棲鳳頗大的影響。陳樹人〈紅葉圖〉，深秋楓紅，楓枝攲斜，一隻雀鳥獨立於上，視角上仰，構圖布局獨具巧思，題詩「經霜紅葉未飄蕭，借得寒枝暫當巢。萬里江關秋氣厲，故園無計避鴟鴞。」此畫作於民國二十一年（1932），畫家這段時間憙以紅葉雀鳥為題材，相同題詩亦見於1935年〈紅葉〉（香港藝術館藏）、〈楓葉寒鳥〉（廣州藝術博物院藏）等作品。這幅畫的受贈者「敬之吾兄先生」即為將軍何應欽，在過世後由其女何麗珠遵其遺志捐出家藏書畫予故宮。

胡藻斌〈威豪氣象〉是展中最新入藏的作品，為其經典的畫虎精品，「覺生氣勃勃出指端也」，此畫和高劍父、高奇峰作品一併展出，風格近融合中西畫風的嶺南畫派。胡藻斌經歷和二高相近，皆赴日留學並參與革命。他是廣東順德人，1910年赴日本京都市立美術工藝學校學習，同時參加同盟會，追隨國父獻身革命；1915年在廣州開設如是美術學校，1917年受任北伐軍總政治部藝術組宣傳主任、征途遍南北；1931年僑居新加坡，任《星洲日報》圖書編事。後抗戰事起，與家人輾轉居於香港。繼而香江淪陷，胡氏誓死不為日敵工作，計畫逃返大後方，積勞成疾，離世時年僅46歲。所幸其妻維護遺作，保藏至今，後由獨子胡始康承母遺訓於2016年贈予故宮。

第二代的嶺南畫派，選展楊善深〈四川寫生冊〉十開中之〈樂山大佛〉、〈峨眉金頂臥雲菴〉、〈木假山堂〉三開。該冊創作於1980年4月，是院藏楊善深作品中年代較早的作品，屬「擦多染少、墨甚於色」的個性化筆調，題記各景點物象之歷史脈絡與特色，別具遊記風情，雖自言「速寫」或「寫生」，但實為完成度很高的書畫合璧佳作，2012年由楊善深家屬捐贈入藏。楊善深，廣東台山人，是位早慧的畫家，少時臨摹古畫，18歲（1930）移居香港，21歲在港結識高劍父，從此誼在師友。受高劍父鼓勵，於1935年赴日本深造，1938年返港舉辦個展，後對日抗戰起，香港淪陷，避居澳門，期間與高劍父、馮康侯等人成立「協社畫會」。1945年抗戰勝利，回廣州，再與高劍父、陳樹人、趙少昂、關山月、黎葛民等人共組「今社畫會」，隨後寓居香港，1970年創「春風畫會」。創作不輟，於2002年時曾舉辦「楊善深九十近作大展」，2004年在港逝世，享壽91歲。書畫處處長劉芳如撰有〈渴筆下的春天─楊善深寫生冊賞析〉，論析「第一代『嶺南三傑』的寫生觀，主要是以形寫神，追求色墨皆美，彩繪斑斕的視覺效果，楊善深雖然也擅長嶺南派特有的『撞水』、『撞粉』技法，但最能凸顯其個人特質的作品，仍屬以渴筆重墨做點、畫、擦、染所完成的一型。」

回顧故宮曾舉辦過的嶺南畫派主題展覽，似乎僅有2013年的「溯源與拓展—嶺南畫派特展」，是為結合廣州博物院、中研院嶺南美術館、挹翠山堂及院藏品的大型展覽，系統且完整地展出嶺南畫派第一代、第二代的風格傳緒脈絡。若再以此為題，即便有新藏品的挹注，於規模縮小的客觀現實條件下，恐怕也難超越其前。倘若，細究此展名稱「廣東繪畫選粹」，即可窺知此中不同的策展精神。許文美翻開李鑄晉、萬青力《中國現代繪畫史：民初之部（1912－1949）》一書，在第一部分「地域畫風」第三章「廣州」一地分為「傳統畫家」與「嶺南畫派」，她說：「此書在地域畫風中只提了上海、北京、廣州，廣州在20世紀上半有著相當重要的地位。同一個畫派的畫家之間，會有比較清晰的師承、學習關係，先後也有畫風的傳承。但，如果我們把視野拉大一點來看廣東繪畫，就可以看到不只有嶺南畫派，還有傳統畫家。針對院藏品選出出身廣東的畫家精品，並不拘於畫派，希望能提供更廣的視野與思考。」廣東地屬嶺南，但繪畫風格絕不止於「嶺南畫派」，黃君璧即被歸於傳統畫家。

黃君璧，廣東南海人，他年少時曾學習過西畫，又從傳統畫家李瑤屏學畫山水，間寫人物與花鳥，和支持傳統中國畫的廣州國畫家鄧芬、趙浩公等人組「癸亥合作畫社」。他在1937年輾轉到四川，任教重慶中央大學，後又隨校遷回南京。1949年，隨政府渡海來台後，即擔任師範大學美術系的教授兼主任，主持師大美術系長達20餘年，對台灣國畫藝壇影響最大。「地域的概念我覺得一直在流轉，一位廣東的畫家，在動盪的時局中轉徙於各地，面對著傳統與新變，畫作影響著和他原生不同地域的人。」這次展出的〈冬景山水〉可看出黃君璧扎實的傳統功力，構圖與用筆與明代戴進〈春山積翠圖〉相近，也清晰具現了其學習傳統的軌跡。

小展覽，大視野。捐贈文物，寄情人間。捐贈依「國立故宮博物院藏品徵集辦法」法規而行，須經預審、初審及複審三級審查制度，來源清楚，過程嚴謹，專家審評，經甄選典藏。而這些捐贈文物，在展出和出版時，必標明捐贈者名稱。透過國立故宮博物院網站「捐助者資料查詢系統」也可查找年度捐贈文物之條目資料。藏品的累積非一日之功，涓滴成海，捐贈者無私的情誼綿長，永誌不忘，每一件作品的入藏，都成為策展的堅實基礎。「所有的捐贈都是因緣遇合，只有一件，也是很好啊。」許文美清澈的雙眼微彎成笑意，感恩且惜福，輕語著。

圖片提供｜國立故宮博物院