石允文，美國加州大學企管與藝術雙碩士，豐年豐和公司董事長、長榮大學美術研究所教授、清翫雅集成員。書畫收藏由明代到近現代，數量高達8,000餘件，尤以近現代民國時期聞名，質量豐美。他編著有《中國近代繪畫清末篇》、《中國近代繪畫民初篇》、《中國近代繪畫專刊系列叢書》等，所有畫冊皆親自撰文、拍照攝影，親力親為。2007年「世變．形象．流風—中國近代繪畫1796～1949展覽」，以繪畫史的脈絡概念展出藏品500件，跨越150多年，囊括200位中國著名畫家作品，堪稱為石允文藏品大檢閱。
7月7日中華文物學會書畫聯誼會邀請石允文演講「深度解析海派繪畫」。此講題內容以「海派繪畫、海派繪畫的形成、海派繪畫的特徵、海派繪畫的分期、海派繪畫的萌芽期（1840～1860）、海派繪畫發展期（1861～1884）、海派繪畫全盛期（1861～1884）、結論」為脈絡結構，結合歷史地域、社會經濟、繪畫風格等多面向因素，說明「海派」從表面上看似僅是地理意義的簡單遷徙，但其下卻隱藏著繪畫藝術對於社會經濟的依賴，又蘊涵著極為複雜的畫史變遷等問題。
他考察歷史時空背景，表示「海派繪畫的形成，肇始於上海的開埠，經濟環境的迅速發達；復因太平天國戰事的蔓延，讓東南半壁的人口往上海遷徙，大批書畫家匯集在上海，百家爭鳴，蔚然成風。」考掘文獻資料、分析畫作風格等因素，他提出：常稱「海上四任」的任熊、任薰、任伯年、任預，只有任伯年明確地在上海活動，「海上」四任此稱錯誤；任熊學習周閑的畫風，而趙之謙又透過任熊學習到周閑的風格，金石畫派則將與海派相聯結；至於中國有無金石畫派？這稱呼是否合宜？目前所找到的最早資料是，大正年間（1912～1926）吳昌碩在日本大葉高島屋展覽時日人所稱；張熊是為海上寓公，居於上海久矣，為當時畫壇上重要的樞紐人物，然為何張熊不在萍花書畫社？此問題仍無解。諸多繪畫史的辯證問題發人深省。
他歸納海派特點為「快、狠、準」，即運筆快速，顏色漂亮，形象精準。因作畫速度快，筆觸易有力道精神，然而速度過快將成放縱霸氣，這也是海派被貶低之故。而過去繪畫所避忌的，物象造型多稜角、太尖細筆等，海派皆有且在畫面構圖上開始有幾何切割，不再四平八穩。在裝潢形式上立軸占八成，尺幅亦大，幾乎沒有卷冊，這與主要客戶為商賈市民的品味有關。有趣的是，海派花鳥畫中沒有工筆畫，乃因當時畫價太低，任伯年兩天不作畫家裡就要斷炊；北伐統一後的1935年則是分水嶺，因社會結構改變等因素使畫價變高，陳之佛、于非闇等人才開始畫工筆花鳥。
對於收藏，石允文曾說：「我所謂的『收藏癖』觀念，是『要多、要好、要完整』，而這要靠時間來累積，收藏的意義和價值，也要靠時間來發酵。」他的海派收藏就是最好的例證，當年由四大貨櫃上萬件的作品中精選挑出約3,000件為基礎，而後漸次擴充，其質與量建構出完整的時代風貌，並加上多年來投注的研究功夫，其收藏的意義與價值已發酵了，並釀成為醇美的紅酒。 石允文深度解析海派繪畫。
圖片提供｜藍玉琦
藍玉琦，畢業於政治大學中國文學系、台北藝術大學美術史研究所碩士，長期專注於古美術研究與推廣，致力於使其價值進入公共對話與更廣泛的閱讀場域。2025年獲第49屆金鼎獎雜誌類主編獎，現任《典藏・古美術》總編輯。行走於文字間，願有愛的你我都身心健康。
