故宮新藏 近現代書畫千餘件
1965年台北外雙溪故宮新館興建完成，結合了原故宮博物院和南京中央博物院等的舊藏，自此持續擴充典藏的領域。19世紀以來的書畫作品，一直是故宮亟欲擴充的部分，對象除了有清末民初多元風貌的名家作品，也包含遷台以來重要書畫家的代表佳作。這些近現代書畫的來源，主要是遷台後新購藏和各界的捐贈、寄存品，數十年來，新近入藏的書畫為數已達6,000餘件。
到目前為止，最大規模的書畫購藏，當是自2010年開始購得抵押在慶豐銀行的一批書畫作品，其中書法有483件，繪畫1,154件，成扇227把，總共1,864件，由於數量龐大，故宮規劃三年分批購入。這些藏品原為台灣國泰美術館所有，該館成立於1976年，是台灣第一家、同時也是早期收藏最豐富的私人美術館；後來在1985年遭遇金融風暴，該館被迫關閉，藏品被銀行當成抵押品。後因慶豐銀行與其它銀行合併，所以處置這批文物，因緣際會之下入藏故宮。國泰美術館收藏來源據說主要收購自香港和日本，大多為早年中國大陸文革期間流出海外的文物。由慶豐銀行入藏台北故宮的這批書畫作品，其中大多屬於近現代書畫家作品，約有1,700件。
此季（2013年2～4月）推出的「典藏新紀元」，展出近現代40餘位活動於北京、天津地區書畫家的作品，有繪畫30件、書法26件，總計56件。這些作品分別出於清末民初活躍於京津地區的書畫名家之手，合計達40餘人。依人物性質大致可分為如下數類。
文人傳統畫風遺緒
北京原為清代帝都，康雍乾三朝為畫壇鼎盛時期，18世紀初以來，以王時敏、王原祁等「清初四王」為主流，主要繼承元四家及明末董其昌等的傳統文人畫風，被視為山水畫學正宗，此一風潮持續在京津地區綿延不斷。在嘉慶、道光之後，京師畫壇聲息似乎顯得沉寂，畫家之作大都脫離不了傳統畫風藩籬，延續傳統意味頗濃。
展件中所見之清秦炳文〈山水〉，畫風近元人氣息，筆意蕭疏清雋，蘊含著寧靜淡泊的意境。秦炳文（1803～1873）為道光二十年（1840）舉人，晚年在北京任戶部主事。在江南早有畫名，中年後師王鑑，復而專宗王時敏，以傳統山水為主。與此相類者，為以明人山水為宗的吳穀祥（1848～1903），遠師沈周、文徵明，近法戴熙。曾北遊京師，與翁同龢（1830～1904）等人從遊，名聲漸起。展出的〈南遊話別〉卷為1888年吳榖祥應旅日書法名家衛鑄生之邀所繪，設色清麗，頗得明人畫韻。
此外，當時以山水著名北京畫壇，並稱「二蕭一胡」的蕭俊賢（1965～1949）、蕭愻（1883〔？〕～1944）、胡佩衡（1892～1965）三人畫作亦在選展之列。蕭俊賢〈山水四屏〉分別取意自趙令穰、曹知白、吳鎮、趙孟頫等諸名家畫風，筆墨功深，清逸靜雅，為71歲時所作。蕭愻〈泛舟圖〉作於1924年，筆法用色秀潤，為承襲自清初四王的畫風。〈嵩山樂志〉寫於1926年，山勢層疊，構圖豐富且多動態，用色蒼厚濃郁且層次分明。胡佩衡〈奇峰晴靄〉繪於1936年，自題「仿張君度」（張宏），清勁中帶有縱逸奔放的韻致。
民國新興書畫社團
1920年，在時任國民政府總統徐世昌（1855～1939）的支持下，從日本退還之庚子賠款中挪出部分經費，金城（1878～1926）與陳衡恪（1876～1923）等人於北京成立了「中國畫學研究會」。該會以「精研古法，博擇新知」為宗旨，強調保存國畫固有之精神，致力於中國繪畫的研究。在其極力推動下，該會日漸壯大，其後20餘年，人數達四、五百人，為京津地區最重要的畫社組織。此間，亦有如「湖社」等畫社團體相繼而出，促成京津地區畫壇新局面的開展。
「中國畫學研究會」倡始人之一的金城（1878～1926），出身吳興世家，自幼對美術興趣濃厚。民國初年擔任議員，定居北京。善畫山水、花卉，精於摹古。其山水畫先學王原祁、王翬等京師傳統畫派，後轉向宋元繪畫。展件中選出其篆書、山水、花鳥各一。其中〈山水〉橫幅源自李成，花鳥軸臨摹華喦，各具韻致。其倡設之「古物陳列所」，則為故宮博物院成立的基礎。
另一為倡始人陳衡恪，字師曾。博學多聞，詩書畫印具精。為民初北京畫壇之中心人物。選展隸書聯「量無斗石，書有北南」，寫來大氣磅；〈牡丹墨蘭〉，則清雅雋逸，該幅繪於1923年夏，同年陳衡恪因病而逝，年僅48歲。
大總統徐世昌（1855～1939）的書作〈書蘇軾詩〉，也列選展件中，此卷寫來揮灑自如，頗能揣摩蘇軾結字的特色和筆法，作於民國元年（1912）。徐為天津人氏，從政之餘，亦寄情詩文書畫創作，推動美術教育。
光緒三十年進士，留學日本研讀法律的姚華（1876～1930），號茫父。民國成立後，曾擔任北京女子師範學校校長，亦為「中國畫學研究會」成員。詩文詞曲，碑版古器及考據音韻等，無不精通；亦擅書畫，在當時北京藝文界，頗負盛名。所書〈篆書四言聯〉，行筆自然見飛白，別具一股蒼茫的氣息；〈山水〉扇面作於1918年，筆墨情趣變化豐富，雲霧煙靄表現出迷濛氤氳的效果。
其他如兼擅花鳥畫，工書法、篆刻，活躍於北京畫壇的馬晉（1900～1970），20歲即加入中國畫學研究會，師從金城，有機緣觀摩「古物陳列所」清宮舊藏。展件〈松石羚羊圖〉之構圖布局設色全出自臨摹郎世寧同名畫作（北京故宮博物院藏），如出一轍，乃致力學習郎氏畫法的最佳例證，為馬晉早期畫作，繪於1923年。
同是有機緣進入古物陳列所工作的于非闇（1889～1959），滿族人，從小得自家傳、愛好書畫藝文。初以寫意山水、花鳥畫為方向，所繪〈荷花〉乃作於1934年，蟲草描繪筆法細膩，筆墨變化豐富，清雋灑脫之風，得陳淳、齊白石餘韻，為于非闇早年寫意之作。中年以後則專心研習工筆花鳥，以追求宋畫典麗精微之意境而聞名。為收書畫相輔相成之效，也勤練宋徽宗書蹟，展件〈行書七言聯〉即是「瘦金體」書貌。
又，陳少梅（1909～1954）15歲即加入中國畫學研究會，其後即成為湖社畫會核心成員，主持湖社天津分會，成為津門畫壇領袖。善畫山水、人物，被譽為集大成者。〈湖軒〉以斧劈皴畫石，用筆挺勁，猶見馬夏遺韻。畫取北宗之長、南宗之潤，筆墨剛柔兼具，清逸淡雅，自具風格。畫成於1938年，30歲之作。
留學日本研習法律的余紹宋（1883～1949），學成歸國後在民國初年於北京政壇曾兩任司法次長。在北京期間，公餘參與書畫活動，成立「宣南畫社」，與同好研究書畫理論和創作技法。其作〈草書中堂〉書《詩經．蓼蕭》四章，時或融入章草筆法，寫來生動自然。與之交情匪淺的湯滌（1878～1948），字定之，曾祖父為書畫名家湯貽汾。民國四年前往北京教授書畫，並應余紹宋之請，擔任「宣南畫社」導師。民國十四年故宮博物院成立，得有機緣進入故宮服務，為民初北京畫壇重要畫家。湯氏工山水、人物，書法亦可觀。晚年居上海，亦為海派代表畫家之一。展件〈山水〉成扇，山巒層疊，敷色淡雅，造境疏朗且層次分明，為1933年之作；〈隸書七言聯〉寫來略見楷書方整的意味，成於1941年。
時代變動下的清室貴冑
書畫原為官宦子弟修身自娛的怡情活動，在時代環境的變動下，一些京津地區的舊朝官宦顯貴，迫不得已走上職業化的道路。在藝術修為上，他們大多仍秉持傳統繪畫的士人風範，多顯細緻而幽雅的筆致情調。如1925年在京津地區出現名為「松風畫會」的畫會組織，成員大都為滿族人，且多為前清顯貴後人。此次展出之溥儒、溥伒、溥佺、祁崑等，皆為其成員之一。
與張大千齊名，有「南張北溥」之稱的溥儒（1896～1963），字心畬，號西山逸士，為清恭親王奕訢之孫。列選五件的書法作品，楷、行、草、隸、篆各體兼備；兩件畫作之一為〈天目山詩意圖〉卷，寫於1946年，為遊歷歸來之作。全卷以水墨皴擦點染，所題「遊天目山詩」亦為溥儒所作，得見詩書畫三者集於一身的功力。另一設色溫雅、氣勢雄偉的〈延年圖〉，取南山彌高、松柏長青之意，則為祝頌何應欽（1890～1987）將軍六十大壽所繪。
此外，溥伒（1893～1966），為道光皇帝之孫，字雪齋，號雪道人。曾任輔仁大學藝術系主任及教授。所繪〈寒古寺〉軸，成於民國十九年（1930），畫嚴寒幽谷，古寺深藏，爽健幽深，功力深厚。
溥佐（1918～2001），字庸齋，號松堪，滿清宗室。花鳥畫和馬畫兩方面造詣深厚。一度在天津文史館工作，後於天津美術學院教學多年。展件〈行書白居易東坡種花詩〉寫來矯健靈活，深得宋人行書的意趣。
松風畫會的另一成員：祁崑（1901～1944），字景西，號井西居士。展出的〈擬惲壽平雲海圖〉軸，強調墨色變化，水氣鬱蒸，雲霧縹緲於山水樹石間，雖云出自惲南田，更是上追米氏雲山的戲墨之趣。
此外，清季遺老羅振玉（1866～1940）節錄庚贏卣與新莽銅量銘文的兩件篆書之作、宣統帝師陳寶琛（1848～1935）〈行書八言聯〉、光緒末代狀元劉春霖（1872～1944）的〈楷書七言聯〉等書蹟，皆堪稱該等之代表佳作。
現代美術教育先驅
民國初年大批自海外歸國的學人，也致力於國畫的改良，提出新的主張。美術院校的設立，則為美術教育及其發展做出卓越的貢獻，而各院校之間師生往來交流頻繁，為京津地區培養了大量美術人才。專業美術院校之成立，亦出現在民國初年的京津地區，如國立北平美術學校成立於1918年，其後幾經易名，如國立北平藝術專門學校、中央美術學院等等，林風眠與徐悲鴻都曾為該校校長。
徐悲鴻（1895～1953）曾先後赴日、法、德等國習畫。返國後，揭櫫國畫改良論，提倡中西合璧式的創新理念，影響近代中國藝壇及美術教育，至為深遠。展品中〈牧牛圖〉為1931年夏天，徐悲鴻、吳鏡汀等幾位活躍於北京的畫家，聚集在中南海之香扆殿，戲寫此圖，各自展現其擅長的繪畫題材。邱石冥（1898～1970）繪枯枝；盤踞枯枝小鳥與懸掛的蜂巢分別為擅畫花鳥的汪慎生（1896～1972）及王雲（1888～1934）所畫；擅畫走獸的徐悲鴻寫牛，人物畫家徐操（1899～1961）畫牧童，擅畫山水的吳鏡汀（1904～1972）補寫泉石；並由工詩詞的邵瑞彭（1888～1937），為之題詩。此是1930年代北京畫壇熱絡與畫家間交流例證，更是當時從事美術教育者的合筆之作。
此外，畫〈水仙梅石〉的陳年（1876～1970），字半丁，早年居上海，深得吳昌碩的器重，親授六法及篆刻要訣；中年轉赴北京，曾參與「中國畫學研究會」評議工作，亦曾任教於北平藝校。畫〈喜鵲松鼠〉的王雪濤（1903～1982），1922年進入北平藝專習畫。先以花鳥畫著稱的王雲為師，後入齊白石門下，更名雪濤，晚年曾任北京畫院院長。畫成扇〈嶗山探勝〉的俞劍華（1895～1979），從陳衡恪習畫，研究中國美術史成就卓越，曾任教上海藝術大學、暨南大學、南京藝術學院等校。以上書畫家同時也是投身美術教育的先驅前輩。
梨園名角翰墨
民國初年的北京、天津地區，亦為京劇國粹發揚鼎盛之地。或為提昇個人修養，或為交際應酬所需，藝壇梨園的著名要角紛紛熱衷學習書畫，梨園翰墨成為風潮所趨。展件四把成扇，一書一畫各有兩面，均為梨園名角所作。
墨〈梅〉成扇出自在梨園界被尊為「通天教主」的王瑤卿（1881～1954）之手。當年京劇乾旦名家梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲合稱為「四大名旦」，均出自其門下。王氏善繪畫，尤愛畫梅，曾師從齊白石，同時與當時北京畫壇名家陳年、金城、王雪濤多有往來。扇之背面則為當時著名京劇老生余叔岩（1890～1943）以行書節錄宋米芾〈苕溪詩〉。「四大名旦」之中的梅蘭芳（1894～1961）青年時期赴滬演出，即與吳昌碩相會，結為忘年之交，開啟習畫之路。返京後，從王雲習畫，後拜齊白石、陳年、姚華為師，致力畫藝。展出之沒骨〈菊花〉用筆灑脫自然，設色古淡秀雅；另一面的行書七言律詩，前述王瑤卿之弟：王鳳卿（1883～1956）所寫。另外長期為梅蘭芳配戲，合作長達40餘年，擔任小生角色的姜妙香（1890～1972），亦繪設色〈菊花〉扇，與梅氏所繪均見齊白石的影響。該扇另一面為楊寶森（1909～1958）行書，乃著名京劇老生，與姜、梅曾同台演出。同為「四大名旦」之一的尚小雲（1899～1976），亦工書畫，曾得陳衡恪教導，擅長花卉。所繪〈桃竹雙蝶〉乃仿惲南田，設色溫雅端正，不亞名家筆下。扇背面為王鳳卿書法，同是民初梨園著名要角，此為二人戲作。以上諸作均是梨園要角之書畫合璧。
此外，身為滿清宗室後人的溥侗（1876～1952），字厚齋，號紅豆館主，由於家學淵源，養成對古典文學、戲曲和書畫藝文多方面的喜好，京劇造詣尤為時人推許，與梨園藝壇交涉頗深，且為經常客串演出的名票。書法作品中也選出其〈行書楊萬里遊定林寺詩〉，草草寫來不失格韻。
藝壇巨匠：齊白石
論及京、津畫壇，當然少不得齊白石（1864～1957）。齊氏，原名純芝，後更名璜，字萍生，別號白石，湖南湘潭人。早年從事木工雕花，27歲始學書畫詩文又自修篆刻，更遊歷大江南北，學藝日漸紮實。民國八年定居北京後，與北京諸書畫家交游甚深，尤與陳衡恪為最。在陳氏的引薦下，參加中日聯合畫展，後又受之邀請參加法國巴黎的聯合畫展，白石因此聲譽鵲起，與吳昌碩並譽為「南吳北齊」，成為北京乃至近代中國書畫巨擘，引領藝壇新風潮，蔚然可觀。前述書畫名家陳衡恪、于非闇、王雪濤乃至梨園梅蘭芳等人的作品，均可見其影響。此次展出的〈聞道天霞〉，是齊白石少見的山水畫作，筆法灑脫，構圖奇特，營造出獨特的空間及氣氛，同時顯露渾樸稚拙的大寫意畫風。書蹟〈篆書五言聯〉：「群持山作壽，常與鶴同儕」，則為汲取「三公山碑」及「天發神讖碑」的結體和筆法，筆力古拙蒼勁。
19、20世紀清末民初書畫的入藏，一直都是故宮亟欲擴充的一部份，它不但使本院藏品的時代縱向延伸，多元化的風格，也反映進入民國歲月流變的縮影。值得一提的是，此回56件中，作品居半為各機關團體和民間人士捐贈、寄存，另一半則為近年購自慶豐銀行，原為國泰美術館的藏品。此舉購藏，彌補了原有收藏的不足，於是得以籌劃一連串的近現代書畫展覽。除了這檔「典藏新紀元」，接下來，於6～8月預定展出「溯源與拓展－嶺南畫派特展」，此後亦將陸續籌劃有關「海上畫派」、「揚州畫派」等主題的展覽，在先行預告，期待對近現代書畫有興趣的讀者，能造訪故宮。
圖片提供｜台北故宮博物院
