石濤曾以「一畫」論貫畫道的心要，點出毛筆操運美學的獨特與精微，也是以筆墨為對話語彙一類作品的命脈。所謂「億萬萬筆墨，未有不始於此，而終於此」，又說「以一畫具體而微。意明筆透」，故而當下「一畫」、一筆，已具足對所有筆線（筆法）境界、品質的判斷，甚至可以含攝畫家全面的美學態度。
張光賓先生晚近以瓔珞連牽般的「焦墨排點皴」山水畫法，創作出不同於傳統皴法再現自然的視覺質地，受到關注。純然書寫的畫法，其實也可視為其書法境界的延伸或特化。那麼張先生繪畫裡「具體而微。意明筆透」的「一畫」，或書法裡的一筆，概括來說，究竟是什麼意趣呢？或許引首章「任自然」，仍是最能映現其筆線美學與人格樣貌的三個字。
「任自然」，語出嵇康「矜尚不存乎心，故能越名教而任自然」。唐張懷瓘也曾讚嘆嵇康的草書「得之自然，意不在乎筆墨」，可以看出嵇康的行持，對張先生人生態度與書藝美學有本質的影響。經由「任自然」產生的「平淡」美感，決定了他的書藝需要讀取的時間。如果觀者無法安於平淡之境地，先入為主的想要讀到「妍美」、「秀逸」、「磅礡」、「倔澀」、「恣肆」等等感受，肯定會失望，也無法進入欣賞這種一切順任自然，「虛心無措」的世界。張先生不論是書是畫，似乎都不存在刻意取悅觀者的念頭，因此觀者要具備一定的修養，能敏銳的看見這種深藏在不造作下的高超表現，才能見到「平淡」背後「眾玅潛行」的深意。
蘇東坡觀看智永禪師書作時，也有類似經驗：「永禪師骨氣深隱，體兼眾妙，精能之至，反造疏淡，如觀陶彭澤詩，初若散緩不收，反覆不已，乃識其奇趣。」以隸書為例，張光賓先生無意讓橫平豎直趨於整飭，也儘量讓蠶頭雁尾不露痕跡；草書遒勁自如的筆線下，並無刻意施力的軌跡、沒有倔傲不可收的表情，也不作誇飾的結體；渾樸婉通的篆書，看不到排比整齊的結構，也沒有嚴肅如積點的行筆，其實都是精能之至而出之於「平淡」使然。
從故宮書畫處退休後，張光賓先生全心力於書畫創作，畫意迭新，人書俱老。此展採集80歲到今年百歲的書法新作，時間跨度達20年，篆隸楷草皆備，每年都有選件，既是書齡的刻痕，也越見平淡自然之神妙。張先生曾在所著《中華書道史》總結說：「古人作書，皆從幼小樹立基礎，凡能自立門庭的書家，皆經數十年筆硯生涯，見聞既廣，歷鍊益深，然後揮毫洒翰，得心應手，神妙契乎自然。」張先生顯然如實踐履了他的見地。如同98歲寫的〈《書譜》摘句〉所言，知賞的都非「庸聽」、「凡識」，必是「玄鑑精通」，「不滯於耳目」之輩。而不論是否與先生的書藝契會於心，對先生而言，亦無增損；但之於觀者，張先生實踐百歲的總持心語：「靜下來，放輕鬆，潛思惟，任自然。」卻絕對值得領受為學處。
圖片提供｜藝境畫廊
