品味進階，素雅取代華麗──2014瓷器．宋瓷現身、明清瓷器品種現新貌

2014年中國藝術市場儘管在市場自身規律調整、經濟環境及產業變遷和政策施行等因素影響之下，受到不小的衝擊，但中國瓷器高端市場卻是呈現持續揚升的局面，十大高價拍品成交價件件高於2013年同榜位者，榜首成交價足足為2013年兩倍之多，第十高價者也較2013年為高，過人民幣億元拍品有三件之多，較2013年的一件為多，證明重量級瓷器精品屬於金字塔頂端市場，並不隨一般市場因素起伏，端視少數買家財富的實力表現。

一改2009年之後多由明清官窯瓷器獨占高價排行的局面，繼2012年由北宋汝窯奪得桂冠，2014年宋代瓷器拜北宋定窯重器現身而再次榜上有名。十大高價明清官窯瓷器的比例結構仍以清三代居多數，而間以明代工藝巔峰的代表品種，然而明代瓷器的代表品種卻具備在高價排行中掄元的實力，六件清三代瓷器中又以乾隆朝瓷器領銜，康熙、雍正者居次，前者有四件之多，後者則各有一件；明代有兩件，皆為成化時期的瓷器。

過去流行的瓷器品種，拜天價行情成交之賜一時不見現身，加上買家品味提升之故，釉彩或工藝表現上裝飾華麗繁複者，讓位與相對素雅的單色釉和青花瓷器，彩瓷除實驗性作品，紋樣也轉為雅致，同時見到較具認知深度的明代成化鬥彩及宣德銅紅器得以入榜，唯一宋瓷代表──定窯白瓷的現身更不須多言。

拍賣地點仍以國際拍賣公司占絕大多數，有九名之多，香港蘇富比以六件居冠，其次香港佳士得、香港邦瀚斯與波士頓Skinner各有一件居次。國際拍賣公司之外，僅一家北京拍賣公司上榜，即北京東正有一件。

明成化〈鬥彩雞缸杯〉

香港蘇富比．2億8124萬港元

肇始於宣德而在成化時臻於成熟，成化鬥彩成為了明代的代表品種，主要成就為開創釉下青花與釉上多種彩釉相結合的新工藝，輔以精緻的胎釉、柔和溫潤的瓷質、細煉精純的青料、清麗淡雅的成色、簡約雋秀的繪飾，在明清兩代獲得極高評價，清代時基本上皆收藏於宮廷之中，在中國陶瓷史上占有一席之地。而出現於成化晚期的雞缸杯，圖畫率真可人，更增添紅彩、深淺草綠、黃彩多種新色，須經歷艱難的二次窯燒，成品得之不易，數量極罕，而尺寸小巧和臥足設計適宜掌中盈握玩賞，為鑑賞品味瓷器的最高境界。

此盃為少數現身民間的稀有例子，於雪白細膩的瓷胎上淡勾青花輪廓，並在勻淨瑩亮的釉料上以黃、深淺草綠、礬紅二種等敷色填之，通繪青石、豔紅月桂和淺黃萱草間，一紅冠綠尾公雞、後隨一低頭啄食母雞和三隻雛雞，散發靜謐氣息。圈足底具「大明成化年製」雙圈楷款。歷經Leopold Dreyfus夫人收藏，1957年（傳）仇焱之收藏一對之一，坂本五郎收藏；1999年4月27日香港蘇富比拍賣，倫敦Eskenazi經手。展出並收錄於1957年倫敦東方陶瓷學會《The Arts of the Ming Dynasty》，之後亦收錄於1976年東京出版、藤岡了一及長谷部樂爾編著之《世界陶瓷全集．卷14：明》，2003年香港出版《香港蘇富比三十週年》，1994～2010年倫敦《玫茵堂中國陶瓷》，2012年倫敦出版、Giuseppe Eskenazi及Hajni Elias著之《A Dealer's Hand：The Chinese Art World Through the Eyes of Giuseppe Eskenazi》。

清乾隆〈釉彩集錦大瓶〉

波士頓Skinner．2472萬2000美元

清代前期的色釉瓷器，在明代的基礎上有很大的發展，不論仿古或創新，色釉的名目繁複、品種多變，到了乾隆燒製工藝達到巔峰，成為集大成的時期，此瓶兼具各種釉彩，呼應著乾隆時期的釉彩及瓷器工藝成就。

該瓶敞口、束頸、頸以下漸廣，圈足外撇；頸部兩側具金彩夔形耳。全器具備十餘道紋飾，皆施以不同的釉彩、紋樣和技法。口部為紫地、松石綠地琺瑯彩繪纏枝花紋各一周；頸、肩部有仿汝釉、青花纏枝花、綠釉、窯變、鬥彩纏枝花、東青釉印花各一周，釉彩間以金彩圈線相隔。腹部霽藍地描金開光彩繪12幅吉祥圖案，其中六幅為花卉、蝙蝠、蟠螭、如意、卍字等組成的「福壽萬代」圖案，另外六幅為「三陽開泰」、「丹鳳朝陽」、「太平有象」、「吉慶有餘」以及「仙山瓊閣」、「博古九鼎」等圖。近底足處及足部有哥釉、青花纏枝花、黃地蓮瓣、仿官釉、紅地描金回紋及捲草纏枝花。器底施松石綠釉，上寫「大清乾隆年製」紅字篆書款。為Ton-Ying & Company舊藏，類似物件可見於北京故宮收藏。

北宋〈定窯劃花八棱大碗〉

香港蘇富比．1億4684萬港元

身為宋代名窯之一，定窯白瓷使用範圍普遍，並經常出現在宋人筆記之中，除了民用瓷器之外，還有一些帶有與宮殿建築、機構相關或「官」、「新官」字樣之題款的北宋宮廷專用品。此大盌呈八瓣花式，弧壁深腹，寬口而器壁微向下內收，平底規整、通體罩釉，惟口沿無釉於芒口處具舊鑲銅扣，外壁光素無紋，八瓣內壁及盌底處皆刻劃帶葉折枝牡丹紋，寫意俐落，其胎質細膩、釉面柔潤呈牙白色，並於因流釉造成如淚痕之積聚處顏色較深，雖不具前述題款，但八棱器形、折枝牡丹紋劃花十分罕見，類似器形和紋樣可見於兩岸故宮收藏，為難得之定窯精品。

此盌為英國知名藏家艾佛瑞．克拉克夫人（Mrs. Alfred Clark）舊藏。先後於1949年倫敦東方陶瓷學會「Sung Dynasty Wares, Ting, Ying Ch'ing and Tz'u Chou」、1954年於威尼斯道奇宮「Mostra d'Arte Chinese / Exhibition of Chinese Art」、1956年巴黎亞洲藝術博物館「L'art de la chine des Song」、1960年倫敦The Arts Council Gallery大不列顛藝術委員會及東方陶瓷學會「The Arts of the Sung Dynasty」展覽展出，並收錄於各展圖錄。出版紀錄有1953年倫敦出版由Basil Gray編著之《Early Chinese Pottery and Porcelain》、1956～1957年冬《Cahiers de la céramique et des arts du feu》中由Madeleine David所寫之〈Céramiques Song, 960～1279〉、1970年《Bulletin of the Museum of Far Eastern Antiquities》中Jan Wirgin所寫之〈Sung Ceramics Designs〉。

清乾隆〈粉青釉浮雕「蒼龍教子」圖罐〉

香港蘇富比．9420萬港元

青釉的發展高峰出現在宋代，尤其是南宋時期的龍泉窯瓷器，然而直到雍正時期才算成熟掌握了青釉的燒製技術，能夠穩定燒出預期中的釉色，並且應用在巨大的器形上，乾隆時期繼承雍正此番成就。專家指出裝飾龍紋的大罐，或許燒成於對製瓷最為考究的雍正末年至乾隆初年之間，並認為成對龍紋的設計與燒造在督陶官唐英時期臻於完美。

此罐短頸唇口、寬肩斂腹，器形碩大，器身通體淺浮雕雙龍一上一下，翱翔優遊於海水祥雲之間，均勻的青釉隨刻紋深淺而或厚或薄，更加襯托出雲海龍紋圖案的鮮明生動。器底刻寫「大清乾隆年製」六字篆書款。先後歷經Loch勛爵（1827～1900）、英國威爾特郡放山居Alfred Morrison（1821～1897）、Margadale勛爵收藏，後經1971年10月18日倫敦佳士得拍賣，倫敦古董商Spink & Son Ltd經手，1988年5月17日香港蘇富比拍賣，再入藏東京出光美術館。收錄於1993年香港出版《香港蘇富比二十週年》和1996年東京出光美術館出版之《館藏名品選》卷二。而器形紋樣雖不盡相同、但概念上可茲比對的有，北京故宮收藏之清雍正〈粉青釉浮雕爭珠雲龍圖鉢式缸〉和清乾隆〈粉青釉印花龍紋圖天球瓶〉。

清雍正〈青花纏枝花卉紋蒜口大瓶〉

香港邦瀚斯．7628萬港元

雍正時期在仿明代永樂、宣德青花瓷器上表現突出，不論在造型或紋飾描繪的模仿上皆達相當高的水準，而採用浙料國產青，發色幽靜勻潤、穩定雅麗，更以青料重筆點染模擬蘇麻離青的鈷藍澱黑效果，成為雍正仿明代永宣青花瓷器的典型特徵之一，襯以細膩潔白的瓷胎、典雅俊秀的器形和精細工麗的畫風，顯得十分清新淡雅。

此瓶呈蒜頭形口，束頸、折肩、鼓腹、圈足，為雍正時期的創新器形，迄今僅見青花品種。全器以青花裝飾九層紋飾，口沿飾纏枝菊花紋；頸部上方飾上下相對、長短相間的蕉葉紋，頸部下方飾纏枝花紋、回紋；肩部飾如意花卉紋、纏枝蓮紋及折枝花，肩部下方飾方形蕉葉紋；腹部滿飾纏枝花紋；近足處飾海水紋。底部具「大清雍正年製」青花篆書款。出自日本坂井米夫舊藏。北京故宮見有一同朝類似物件，惟肩部飾如意雲紋，與此瓶的垂飾蓮瓣紋不同。

明成化〈青花纏枝秋葵紋宮碗〉

香港蘇富比．5612萬港元

成化瓷器胎釉精緻、瓷質柔和溫潤、青料細煉精純、成色清麗淡雅、繪飾簡約雋秀，為景德鎮官窯瓷器的典範，而宮碗卻是在成化晚期（1470年代末至1480年代初或1480年代）短短數年之內才誕生，為擺脫早期宣德風範後、成化瓷器代表性的時代新面貌。此碗口沿微撇、器壁弧度較大，碗壁內外巧繪秋葵連枝，紋樣圖式同中有異，相互呼應，碗口沿內外、足上皆繪以平行弦紋兩道。通體罩施透明釉，觸感潤澤如玉，圈足底具「大明成化年製」雙圈楷款。

先後歷經1990年3月20日及1997年4月27日香港佳士得、2006年10月7日及2009年10月8日香港蘇富比拍賣。著錄於1993年台北出版、由李正中及朱裕平編著之《陶瓷研究鑑賞叢書．卷三：中國青花瓷》。其盌內壁纏枝葉莖相交的紋樣，為私人收藏中兩件其一。類似物件可見於台北國立故宮博物院、大阪市立東洋陶磁美術館、日本東京梅澤紀念館、香港求知雅集私人收藏、瑞典斯德哥爾摩東亞博物館、大英博物館的大維德爵士及Winnifred Roberts夫人收藏、荷蘭海牙市立美術館。

清乾隆〈御窯天藍釉雙龍耳瓶〉

北京東正．人民幣4025萬元

在清代釉彩豐碩的成果中，天藍釉出現於康熙時期，色淺淡，雍正時略深，乾隆時釉質肥潤於積釉處微泛極淡的黃綠色；此釉與器形的搭配，康熙朝均屬小件文房用具，至雍正、乾隆兩朝才見瓶、罐等器形，多為官窯燒製的陳設瓷，此瓶呈雙龍耳瓶造型，為乾隆皇帝追隨雍正皇帝以唐代陶瓷器形為原型的慕古之作，器作盤口、細長頸、溜肩、腹部豐滿，至脛處漸收，頸上突起五道弦紋，口沿與肩之間有兩個對稱的龍形柄高聳直立，龍頭探進瓶口銜住口沿，肩部有八組橢圓形模印貼花裝飾，器底具「大清乾隆年製」篆書青花款，通體施天藍釉。最早由山中商會購自中國，1934年於「東京山中商會春季展銷會」中展出，由日本藏家購得藏於京都，至今方才現身市場。該展銷會中展品多出自晚清恭王府、慶王府舊藏。

明永樂〈青花折枝瑞果紋梅瓶〉

香港蘇富比．4828萬港元

永樂青花瓷器與宣德者同列明代瓷器工藝的重要成就，成為明清兩代的典型，在中國陶瓷史占有一席之地。永樂青花瓷器特徵為胎質細膩潔白，釉層晶瑩肥厚，青花色澤濃豔，器形優美俊秀。永樂梅瓶胎輕，造型古樸，肩部豐滿圓潤，腹部下方較元代的開闊、穩重，紋飾纖細。此瓶短頸圓唇，弧肩豐盈，下腹漸斂，器身青花繪壽桃、石榴、山楂、荔枝、枇杷、櫻桃六組折枝花果，寫生淡雅，肩足分別畫垂蓮瓣及蕉葉紋飾帶。底澀胎不施釉，自1950年代起入藏名古屋茶道，同樣物件可見於北京故宮，類似物件則見於台北故宮。

清雍正〈御製粉彩過枝福壽雙全盤〉一對

香港佳士得．4604萬港元

雍正粉彩在康熙粉彩創燒的基礎上有很大的發展，無論造型、彩繪技法、紋飾等皆達到空前的水準，色彩品種豐富且用色富於變化，紋飾題材以花卉蟲蝶為主；而此時期的瓷器以精細著稱於世，瓷質瑩潔，器形雋秀。

此對圓盤侈口、淺弧壁、圈足。器面內外飾粉彩過枝福壽紋，桃樹兩枝幹自外壁向盤內伸展，枝上桃花綻放、八蟠桃果實纍纍，五礬紅蝙蝠飛翔於內外盤壁，寓意「福壽雙全」、「洪福齊天」、「五福臨門」，應為皇帝萬壽節所燒造，而此「過枝花」的紋樣設計興起於雍正時期，底具「大清雍正年製」雙方框楷書款，此類瓷盤尺寸有四，此對盤居第二。

先後歷經芭芭拉．赫頓（Barbara Hutton，1912～1979）收藏，1971年7月6日倫敦蘇富比拍賣，倫敦Bluett & Sons經手，1974年7月8日倫敦蘇富比拍賣，莫士撝（Hugh Moss）收藏，1977年11月29日倫敦蘇富比拍賣，倫敦鐵路退休基金會收藏，1989年5月16日香港蘇富比拍賣。1985～1988年借展達拉斯藝術館。收錄於1993年香港出版《蘇富比二十週年》。近似例子可見於南京博物院、大英博物館、John M. Crawford、區百齡、張宗憲收藏以及2003年10月27日香港佳士得拍賣。

明宣德〈釉裡紅三魚紋高足杯〉

香港蘇富比．4380萬港元

以銅紅釉作為陶瓷器裝飾的歷史始於鈞窯，元代創製釉裡紅並開始試燒鮮紅釉器，然直到永樂時期鮮紅釉器正式燒製成功，並在宣德之後極少燒造。此盃撇口、深弧腹、高足外撇，細砂平底。通體施白釉，外壁釉面凸起三條紅魚，盃內底心具「大明宣德年製」雙圈楷書款；銅紅成色鮮豔如寶石，為正色佳品。

先後歷經Allen J. Mercher收藏，1956年11月2日紐約蘇富比及1983年11月14日香港蘇富比拍賣，台北鴻禧美術館收藏。1995年於台灣高雄市立美術館「鴻禧集珍─歷代陶瓷．鎏金佛像特展」展出，並收錄於《鴻禧集珍─歷代陶瓷．鎏金佛像特展：陶瓷圖錄》。亦收錄於1990年台北鴻禧美術館出版由James Spencer編著之《中國歷代陶瓷選集》。類似物件可見於兩岸故宮。

2014年瓷器十大高價排行榜

（約人民幣2億2217.96萬元）

（約人民幣1億5179.92萬元）

（約人民幣1億1600.36萬元）

（約人民幣7441.8萬元）

（約人民幣4433.48萬元）

（約人民幣3814.12萬元）

（約人民幣3637.16萬元）

圖片提供｜本刊資料室