光彩照人──郭明橋的藝術人生

像淘寶一樣，淘出來

三大木箱中埋藏的記憶

因緣聚合，偶然間的必然，總是那樣不經意卻又令人驚喜，串繫起人與事的際會激盪。年初，美國加州大學洛杉磯校區藝術史系教授李慧漱捎來一封信。距離上回通信已有五年，此次信中所言，最主要是談及在《典藏．古美術》266期2014年11月號上刊登的〈1949年前的蔣兆和／台灣的人與事〉報導文章。當時，隨著蔣兆和的子女蔣代平、肖和來台造訪的腳步，認識了江文也、張深切、儲小石。上述三位先生在蔣兆和的繪畫人生中都扮演著重要的角色，但在蒐覽蔣兆和生平及巨作〈流民圖〉的相關資料時，最為關鍵的人物，則可說是──郭明橋。

郭明橋，原名大光，1917年出生於山東德州武成縣，1948年來台，水墨人物畫深得蔣兆和神髓，後轉做琺瑯彩，1980年代移居美國，於2014年2月過世，後人亦在美國發展，囿限於客觀條件，因此在當時的採訪報導中未有多著墨，甚為可惜。是緣分吧，在李慧漱的信件中，提到了所熟識的郭明橋長公子郭盧恩（Robert Kuo），近期將有短暫的台北之行，希望能相約見上一面。

上網查閱資訊，輸入關鍵字「郭盧恩（Robert Kuo）」，1946年出生於北京，在台灣長大，自小跟在父親旁，承襲了景泰藍的工藝，27歲時決定搬遷到美國開始藝術創作，1985年在比佛利山莊（Beverly Hills）正式創立景泰藍工作室，2007年獲得全美最佳十大設計師的榮耀，珍妮佛．羅培茲（Jennifer Lyn Lopez）、碧昂絲．吉賽兒．諾利斯（Beyoncé Gisselle Knowles）、威爾．史密斯（Will Smith）等名人，香港君悅酒店、北京麗思卡爾頓酒店等全球著名豪華酒店都曾購買過他的傑作。諸多經歷，在在說明了郭盧恩是位有著明星光環的成功人士。實際見面，他眼眸明澈，低調帶著靦腆，言談間漾出笑容，那親切開朗的笑臉像極了父親郭明橋，沒有絲毫的架子。

他帶著從父親家中整理出的一疊疊珍貴資料，說：「這是父親過世後，從三個大木箱，花了好幾個星期，把箱子裡的老底都翻出來，將原先被湮沒的重見天日，像淘寶一樣，淘出來，有60年了。」有著1940年出版的《27－29現在的藝專》、蔣兆和寫給郭明橋的書信、李霖燦寫給郭明橋夫妻的信箋、1961年教宗若望23世頒發騎士證書、1991年出版的《郭明橋琺瑯藝術展》、媒體剪報、舊照片、手稿、畫作等，點點滴滴，是郭明橋為自己留下的足跡證明，未曾向兒女說過什麼心願，「想為父親做點事」，郭盧恩就只是這個念頭。這個念頭，立足小處看是個人情感，放眼大處則讓人更了解那個大時代，為歷史烙下銘刻印記。

動亂年代，關鍵人物

郭明橋與蔣兆和創作〈流民圖〉

郭明橋七歲失怙、九歲失恃，青少年階段在香山慈幼院中成長，圖畫老師帶著大家出外寫生，培養出對繪畫的興趣。而後考入國立北京藝術專科學校圖案科，當時的課程均偏向設計工藝及圖案，唯一與美術相關的課目是素描，當時擔任素描的教師即是蔣兆和。而這也是郭明橋最有興趣的一門課。在二年級時，一次素描課下課前，郭明橋隨興用炭條畫了張風景速寫，任意放置，蔣兆和經過教室發現此畫被風吹落在地，撿拾一看，題寫「此畫大有意味，不知誰之作，請善保留，勿棄諸野。兆和。」又一次，蔣兆和拿著郭明橋的素描習作給高年級學生看，說這位同學畫得不錯，大家觀摩一下。這激勵了郭明橋的藝術信念，也促使他鼓起勇氣向蔣兆和提出投宿想法。當時的郭明橋半工半讀，兼三份工，在進德中學、育青女子職業學校教音樂，在《中國文藝》雜誌校稿；家住南城牛街，上學在東城總布胡同，教學在北城前鼓樓苑，三城奔波，蔣兆和家住在上學和教學的中間，若是能和蔣師同住既能學習也能減少勞頓之苦。有過同樣成長經歷的蔣兆和，面對苦難的孩子，他慨然道：「你就搬來吧」。

1938年，郭明橋正式與蔣兆和一同生活，他唯一的家當就只有一張鋪蓋捲。在1940年出版的《27－29現在的藝專》，學生郭明橋和教員蔣兆和，地址同列「竹竿巷丙三十四號」。蔣兆和創作皆是對真人寫生，郭明橋為老師尋找適合的模特兒，〈老父操琴豈奈何〉、〈流浪的小子〉、〈賣子圖〉等扣人心弦的名作應運而生。1941年，郭明橋畢業離開蔣兆和家，經儲小石推介，在鐘紡公司（Kanebo Gohsen）擔任櫥窗設計師，辛勤工作、人緣好，也常去探望蔣兆和。一個星期日，蔣兆和正倒躺在沙發，兩腿高翹在牆上，發愁抽菸，滿屋煙霧繚繞。郭明橋開口一問，蔣兆和說起〈流民圖〉的事，正為籌措資金憂悶。郭明橋腦筋動得快，為蔣兆和訂下畫像潤例，回頭找了公司同事贊助，貿易部經理李梅青第一個響應。雖有了收入，但為了畫像所耗的路程時間，早已精疲力盡，〈流民圖〉缺乏進展。郭明橋最後想想沒辦法，得再找人幫忙，最後透過李梅青找到公司顧問金默玉，蔣兆和為金默玉畫了半身像後，金默玉經由兄長找到企業家贊助蔣兆和所需的5000元。長達27公尺的〈流民圖〉巨作，歷時一年告成。1943年10月29日在太廟展出，不到一天時間，被發現有段是描寫遭日軍轟炸的苦難情景，傍晚即遭日本憲兵包圍禁展，氣氛緊張。晚上，蔣兆和找了郭明橋，匆忙囑託：「你去太廟趕緊把畫拿下來。」郭明橋尚不知發生何事，反問：「那畫放在哪？」蔣兆和說：「你先幫我想個地方吧。」天未亮，郭明橋便和幾位來幫忙的人偷偷將畫卸下，不顧安危地一個人扛起畫卷，將畫藏匿在女友家中，度過最危急恐慌的第一時間。若非這分勇氣膽量，〈流民圖〉可能在當時就被毀了。1944年，〈流民圖〉在上海展出，展覽結束後，作品被日本人強行「借」走而下落不明，蔣兆和也曾寫信給郭明橋，求助協尋。而，郭明橋因在鐘紡公司工作努力受店長賞識，資助赴日留學，入東京上野美術學校（今東京藝術大學）深造學習。那時，正是二戰最激烈的時刻，他在海外半工半讀，也惦記著老師交代的尋畫之事，他曾親眼見美軍轟炸東京灣的景像，跑防空洞，在那戰亂的烽火年代，於保全性命外，所擁有的一切都得來不易。返國後，郭明橋在1945年正式任教於母校北京藝專。

郭明橋在〈人物畫與我〉中說：「蔣先生是我最為崇拜的一位人物畫家。他的畫風是用中國優良的傳統繪畫工具，筆、墨、紙、硯，創寫人物畫新風格，並發揚中國繪畫精神。繪畫的題材是現實生活上各行各業人物造型。在畫法及表現上雖是寫實，卻不是照片翻版，也不是摹本，而是實際人體寫生的再現……他的畫風影響了我一生對人物畫的研究。」

史詩巨作，反共的命運交響曲

〈由黑暗到光明〉

1948年，郭明橋隨老師儲小石來台任職，首任工礦公司油脂公司萬華廠廠長，工作之餘仍作繪畫。他在台灣的第一幅畫〈老翁賣菜圖〉，溥心畬題：「辛苦營蔬圃，年年賣菜聲。蠅頭爭末利，閱盡世人情。乙未（1955）三月。心畬題。」溥心畬對郭明橋說這是他題過最苦的一首詩了，「苦啊，太苦了，我尚未看過如此苦的人，連題都覺傷心啊！」1955年，郭明橋偶然在朋友處見到澳洲世界人像畫比賽的傳單，他想考驗自己，這20年來的苦學，究竟得到些什麼。於是他便提筆寫生了一位友人家的奶媽，題：「慈母手中線，遊子身上衣，臨行密密縫，意恐遲遲歸」，于右任在右上角題字「辛勤的慈母」，當時連裱工都付不起，畫作裝潢都得自理。在澳洲八個美術館館長評審，近500件作品中經過二輪淘汰，脫穎而出，入選為第七名，此畫今藏於南澳州埃得雷得國家美術館。消息傳回台灣，報章媒體爭相報導，郭明橋聲名大噪，無形中也開啟了中澳文化交流。此後郭明橋也轉任教職，曾任建國中學美術教師、復興美工校長、中國文化大學藝術系教授、國立台灣藝專教授、政治作戰學校教授，教育部也曾聘為美育委員。

郭明橋的水墨人物畫留存不多，於形式技巧上清晰可見蔣兆和畫風的影響，難能可貴的是那相同為時代、為民發聲的精神，有苦難也有希望。蔣兆和的〈流民圖〉為日本侵華而流離失所的戰爭難民留下身影；郭明橋的〈由黑暗到光明〉則描寫著從共產鐵幕逃出的人們在自由寶島上安居樂業、迎向希望未來。1954年，1萬4000名反共義士來台，激起他創作巨畫的心願。郭明橋花了幾個月的時間構圖，以近一年的時間將初稿畫妥，畫中人物共123位，呼應「一．二三自由日」。為了畫中人物，當時居住在南機場克難街的郭明橋請熟識的三輪車夫，每天從外面找人當模特兒，甚至遠從萬華療養院找人，他的家人也都入畫。郭盧恩指著畫中一個小孩趴在屋頂上，躲避水災的情景：「這是畫大陸大水災，當時我才十歲，把家中的沙發翻過來，我就掛在上面，寓意大水將黑暗苦難洗去。」因畫幅巨大，郭明橋常是一跪半小時在地上作畫，即便是雙膝疼痛，他仍舊一絲不苟的描繪出人物的靈魂。那時也正是郭明橋最苦的日子，一家六口擠在克難街小巷盡頭竹林裡的一幢小木屋中，蔣經國曾在冬日雨後時造訪，仔細觀賞，待了一個多小時才離開。

1956年〈由黑暗到光明〉畫成，長達138英呎，高81英吋，畫卷仿照貝多芬〈命運交響曲〉五個樂章的方式，分為五個章節來表達：黑暗來臨了，來臨後的情景，逃離苦難，安樂生活，祈禱。鬥爭、勞改、自然災害、三七五減租、公平交易，全都畫進去。畫卷構圖嚴謹，猶如史詩，人物的臉孔由黯淡到歡欣光明，最後繪阿里山神木，呼應著當時家喻戶曉的口號：「一二三到台灣，台灣有個阿里山，阿里山上有神木，我們今年回大陸。」智者和眾人祈禱，回顧過往，將整個畫面收攏，節奏連貫性強，激起共鳴，振奮人心。賈景德為引首題寫多次，可證其謹慎態度：「明橋先生灋繪。由黑暗到光明。賈景德拜題」。于右任更在觀後於畫卷後題寫三章歌詞，以壯其志：「第一章：長夜漫漫，蒼然莫辨。雞兒飛鳴，兔兒奔竄。綿羊喚母，狼虎為患。如日蝕之已既，而萬物收斂！第二章：孔子執戈！耶穌帶劍。平其不平，神聖所念！何人當先，百勝百戰。爭取自由，與天下見。第三章：光明兮，快哉！光明兮，快哉！光明遠播兮，太平開！失去自由的人們兮，盡起來！失去自由的人們兮，盡起來！」葉公超寫：「來自黑暗中的光明才是永久的。筆尖點點蒼生淚。」袁德星：「光明與真理永在。郭明橋先生的筆，像我們的民族正氣一樣，永遠不朽了。」畫卷訴出斑斑歷史，感動了無數的人。郭明橋說：「我是畫家，有感而發，畫的比講的更清楚，只有拿起畫筆去表達給世人做個見證，讓世人了解，比較對得起歷史」。

這光明普照人世的祈願，也感動了樞機主教于斌，1958年郭明橋應邀繪製六幅〈大陸血淚圖〉，而後在義大利、德國、比利時、荷蘭、法國等國巡迴展，在1961年榮獲梵蒂岡教宗23世封為爵士，頒予騎士勳章。1962年，郭明橋再以〈書到用時方恨少〉參加越南舉辦的首屆國際美展，擊敗了日、韓、菲、美、義、西等19個國家代表，在438件作品中，榮獲二等獎銅牌。以上種種國際榮譽，都說明了郭明橋水墨人物畫作的藝術造詣及感人力量。

人生短，藝術長

從繪畫到景泰藍，從景泰藍到繪畫

約1961、1962年左右，在德國慕尼黑的巡迴畫展中，郭明橋住在一位琺瑯彩工藝師家裡，當時看了琺瑯彩很感興趣，便跟著一起動手做，後因藝術問題有所爭論，郭明橋憶述：「對方態度傲慢，看不起中國文化。」憑著這股氣，回國後郭明橋開始製作，天天抱著爐子燒，在30多年來的繪畫藝術基礎上，日夜不輟地研究冶金學、化學、釉藥、焊接術等，在1963年設立中國景泰藍公司。總主教羅光赴梵蒂岡教廷贈送給教宗若望保羅二世的景泰藍觚、基督教訪美團給當時美國總統雷根就職典禮的花瓶贈禮等國禮，都是他所製作，當時擁有製作琺瑯彩技術者，十之八九出自郭明橋門下，1985年郭明橋獲第十屆國家文藝獎美術工藝類得獎人。李霖燦說：「郭明橋是當今奇人，他的名字在工藝美術界中顯赫藉甚，在國外也有人直接稱之為『景泰藍郭』的。中國景泰藍公司就是他一人所創立。那一年他到日本七寶村去訪問，全村『罷市』以歡迎之，因為怕他把七寶燒的祕密學會洩漏了出去。」他豐富了圖案的意境，加以線條的神奇變化，開製景泰藍風氣之先，延續傳統且發揚創新，郭明橋說：「現代的作品如果只是仿古而沒有創意，就不能反映現代人的生活與思想，而與現實脫節的藝術，是沒有什麼意義的。」

因為景泰藍，郭明橋改善了生活，也闖出了一片藝術新天地。當時畫壇普遍仍以傳統水墨為主，講求光影的寫實水墨人物畫並非主流；加以郭明橋作畫在其藝術生涯中時間較短，作品留存少，也使得今日給大多人留下的印象卻是琺瑯彩工藝家，而不是畫家。藝術生涯的後半生以景泰藍揚名，水墨人物畫似乎也就被塵封在記憶裡。95歲的他，在一次家庭聚餐中突然迸出：「我要死在畫前。」這樣一句話不知憋悶了多少歲月，他未曾對子女開口囑託畫作的事，心心念念最終的還是他的畫，他的〈由黑暗到光明〉。郭盧恩聽明白了，以八個月時間規劃，請攝影師為畫作拍照，製作光碟影片，在工作室裡蓋了一面牆，將畫作在睽違逾半世紀後重新公開展覽，引起洛杉磯美術館與加州大學研究學者關注。2013年8月29日開展，郭明橋坐在輪椅上，感動萬分，他神情煥發地說：「真正國難的時候，我們有個東西，留下一點就好了，生死無關。」

郭盧恩說：「郭明橋，原名大光，〈由黑暗到光明〉再到景泰藍，他雖是孤兒但個性樂觀開朗。之後辦展覽，我想『光彩照人』這名字絕對適合。」並且深刻地說：「將來這畫一定是要捐出去的。因為父親是孤兒出身，有回饋的話一定要回饋給孤兒。父親曾提過這幅畫要留著家傳，但我就客觀立場，理智地認為這幅作品是公共財，說得更大一點是世界財，是人類的一段歷史見證，若只是家族裡的人欣賞，最多一代、二代，有更多的人可以看到是更有意義的。」1995年李霖燦在寫給郭明橋的信中，最後一句「人生短，藝術長」，誠如其言，也是郭明橋「光彩照人」藝術人生的最好註解。

圖片提供｜郭盧恩