座落於台北市信義區的「雙清館」，是曾任「清翫雅集」第九屆理事長、同時也是「中華文物學會」第11任理事長洪三雄之私人藏所（圖1），典藏其30多年來之蒐藏心血。洪三雄在鎏金佛像、石雕、唐卡、琺瑯器、銅爐、竹雕、漆器等方面的收藏都相當有分量，並成立「雙清文教基金會」，推廣文物藝術不遺餘力。本次藉著製作「文人竹語」專題的機會，特邀雙清館主人和讀者分享其長年收藏及研究竹雕的心得與樂趣，從中一探嘉定竹刻大師的絕技與其中蘊含的幽淡迷人意境。
Q：能否請您談談喜愛竹刻的緣起？
A：我從小住在彰化，住家後方的堤防剛好有一片竹林。下課後，我經常到裡頭玩耍，看到竹子亭亭玉立、迎風招展的姿態，有一種飄逸之美，從那時候起，我便對竹子產生了特別的喜好。後來，當我收藏中國文物之初，故宮器物處的嵇若昕送了我一本《明清竹刻》，書中詳盡介紹中國竹雕藝術的演進，內容非常吸引我，於是我就開始做研究，到處逛博物館，去看實物、去找專家，進而走入竹刻的世界。
Q：您還記得您的第一件竹刻收藏嗎？
A：我第一件買到的應該是朱三松作的〈竹根雕攜琴訪友花插〉（圖2）。不過那時我對竹雕還很陌生，而且作品上的「三松」名款是刻在一個凹進去的窪洞裡，很不容易看到。直到日後那位竹雕賣家問我說：「欸，你有沒有注意到，那裡有一個款？」我才真正意識到：原來我遇到了難得一見的精品。
Q：從一開始不太認識竹刻、到成為一位竹刻研究和收藏的專家，能否談談您的心路歷程？
A：基本上，我是先對文物本身有很大的興趣，覺得它們的菁華很值得研究，然後才去做收藏的準備。而我鑽研古董的方法，就像寫博士論文一樣，要「小題大作」。一開始先選定一個小題目，經過充分、透澈的研究之後，有了一些成果，再繼續研究第二個題目，這樣才會慢慢地專精深入。其實，當初我在收竹刻時，並不是先從竹人進門，而是從竹雕技法的研究入手。竹刻真正成為一門獨立藝術，大概是從明朝中葉開始，那時流行立體圓雕、高浮雕和透雕的技法，之後一路發展成平面雕鏤，再分成陰文（毛雕、淺刻、深刻、陷地深刻）和陽文（留青、薄地陽文、淺浮雕、高浮雕、透雕）等各種不同的流派。所以，我就這麼以竹雕技法作為鑽研的題材，從中發展出許多研究項目，最後再把竹人放進來討論，這樣便能對竹刻的歷史、流派與大師風格有全面性的瞭解。
Q：您認為一件好的竹刻作品必須具備那些條件？
A：從竹子變成竹刻作品，第一要先「選材」。無論你刻什麼東西，對於要選用什麼品種的竹？多大多小的竹？甚至要取竹莖還是竹根？都要有各種不同的想法。再來，就是要怎麼刻它。你要「隨形」制宜：若選擇竹節的話，就可以剖成兩半，作成臂擱；若取用靠近竹根的部分，因那裡肉多厚實，就很適合立體圓雕。第三是「構圖」。竹人不僅是藝術家，也是一位工程師。竹刻的構圖大部分都是請人描畫，或用別人的畫當作稿本，但也有竹人是自己畫、自己刻，像周顥一樣。最後，就是看每個竹人各自擅長的「雕鏤功夫」了，如圓雕、透雕、高浮雕、深刻等。刻竹不可能只用一種刻法，而會將各種不同的技法融合並用；這麼多種的工藝技法融於一體，基本上也只出現在竹刻身上。
最好的竹雕家，並非單純的工匠，本身還是兼通詩、書、畫的藝術家；他所創作出來的每一件竹刻作品，都有其獨特的技法與美感。就藝術性來說，我認為竹雕的價值一點都不輸給瓷器。
Q：您最喜歡的竹人有哪幾位？他們的特色又是什麼？
A：我認為在竹刻史上最有分量和代表性的竹人，是顧玨、吳之璠、周顥和張希黃這幾位。主要是他們不但有自己的個性，而且技法高超、自成一格，能創造出新穎而與眾不同的藝術作品。比方說吳之璠就是創立「薄地陽文」刻竹的先驅；周芷岩以刀代筆，則是陰刻的代表；還有張希黃，他最擅長「留青」，以此製造出畫面褪暈的效果；另一位顧玨，則擅長所謂的深刻，再加上透雕、高浮雕，風格繁縟華美。他們每位的作品都各有特色，就好像中國字畫一樣，你寫字也好，畫畫也好，人家一看，就知道是這位大師沒錯。能夠做到這種程度，就是所謂的自成一格。
Q：我們先來談談顧玨吧！您自己最自豪的顧玨竹雕收藏是哪一件？
A：顧玨在嘉定竹刻的十二流派當中，通常被歸類於「工細入微」一派。顧玨的刻作風格非常華麗，充分表現其高超過人的雕鏤功夫。我有兩件顧玨的竹刻，其中一件〈杜牧詩意圖竹根洗〉經常展出（圖3），大家都把這件當成其代表作，而確實也是如此。這件竹刻不但刻的好，而且品相佳、又保存完整。無論是環繞器身的霜樹，或頭戴襆巾、交踞倚靠在山石間的高士，抑或是一旁停車等候的車伕，都以高浮雕或接近圓雕的手法呈現，用刀深層轉折、高低虛實、變幻莫測，巧妙地詮釋唐代詩人杜牧〈山行〉：「遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家；停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花」的詩境。透過這件作品，我們可以見到顧玨如何挖空心思，不斷地構想應該怎麼運用他的技法、雕工，然後結合構圖的意念，在不同的作品上闡釋和創造，充分表現個人的特色。
Q：記得在2005年香港佳士得春拍時，古董商Eskenazi以1067萬港元買下〈顧玨款竹雕山水人物圖筆筒〉，不僅締造了竹雕拍賣的新紀錄，也讓顧玨竹雕的價格水漲船高。不知您手中的這件顧玨又是在哪裡買到的？
A：我這件〈杜牧詩意圖竹根洗〉其實是早在2005年那次拍賣前，藉著到香港參觀展覽的機會，向古董商嘉木堂購買的。其實前不久我還有一次可以買到顧玨竹刻的機會，可惜卻失之交臂。大約是2012年5月底，英國布里斯托市的一間小拍賣行舉辦宗教性的義拍，他們也有寄一分圖錄給我。我馬上注意到其中一張小照片拍的是顧玨的竹雕筆筒。因為自己也收藏兩件顧玨竹刻，自然對英國的這件作品很感興趣，馬上請他們寄來狀況報告和作品局部照片。經研究後，我發現這件拍品其實和2005年在香港創下高價的那件筆筒差不多大小，表面鏤雕的山水畫保存尚稱完整，只是筆筒的口沿和底部都已經崩裂，買來後可能還需要稍作整理。當下我便決定競標，不過後來我因為時差而耽誤了時間，所以仍沒買到。隔幾天，我從報紙新聞上看到，這件底標2萬英鎊的筆筒，最後以36萬英鎊成交，折合約440萬港元，還不到上次香港拍賣成交價一半的價錢，實在是太便宜了。
Q：顧玨之後，想再聽聽您對吳之璠和他的薄地陽文絕技的看法。
A：吳之璠和顧玨一樣，本身也是從明末嘉定派鏤雕工藝的傳統而來，但是他後來開創出「薄地陽文」的技法，則又是一番新的藝術成就。這一點就像字畫一樣，張大千剛開始也是從傳統水墨入手，後來因為創造了潑彩山水，才建立自己的特色。吳之璠的「薄地陽文」，屬於竹刻陽文刀法中的淺浮雕，其實就是將紋飾以外的全部竹地或是鄰近紋飾周圍的竹地，剔去薄薄的一層，使得紋飾微微凸起於器表，然後在上面略施刻畫。舉例來說，就像吳之璠的名作──現存台北故宮的〈牧馬圖竹筆筒〉，乃是藉由薄地陽刻，讓雙手持握韁繩的馬伕以及在地上翻滾的駿馬都只有些微凸起；而馬的鬃毛、牙齒、馬尾、四蹄以及馬伕的衣紋、臉面五官等細節，則是透過精細的陰刻刀法，表達得十分傳神、栩栩如生。吳之璠最可貴的地方，在於他有勇氣、又有技能，可以把他所想要表達的嶄新、不同的藝術境界呈現在大家面前。在那件竹筆筒上，所有的竹地都是光素的，完全沒有雕刻，只有藝術家想要表達的那個人跟那匹馬被特別突顯出來，真的是很大膽獨特。
Q：那麼您認為自己收藏的吳之璠竹雕，哪一件最為精彩？
A：老實說，我自己收藏的吳之璠「薄地陽文」竹雕，並沒有百分之百確認的作品。不過，手上卻有一件吳之璠以高浮雕技法刻成的〈竹雕梅花紋筆筒〉（圖4），品質相當不錯。這件筆筒是從佳士得購買來，原本為紐約收藏家龐耐（Alice Boney）的舊藏；龐耐曾經是享有「中國古董教父」聲譽的安思遠（Robert H. Ellsworth）之藝術顧問。在此件筆筒上，刻有「吳之璠製」行書款，書風與北京故宮的〈劉海戲蟾圖竹筆筒〉相同。吳之璠透過高浮雕凸出器表的花紋圖樣，再加上深入器物的鏤空技法，營造出高低、遠近分明的層次，使得精雕細琢的梅花枝幹及花朵更具立體感，此種表現三度空間雕塑感的手法，其實也與北京故宮收藏的〈黃楊木雕東山報捷圖筆筒〉有著殊途同歸的風格，兩者都是極為難得的佳作。
Q：相較於吳之璠和顧玨，周顥的作品則給人很不一樣的感覺吧？
A：確實是如此，我對周顥特別喜歡，就是因為他能夠「以刀代筆」，直接用刻刀作畫，而且還能夠把書畫的意境表達出來。周顥本身就是一位很出色的畫家，我曾經收藏過他的一件〈深山訪友圖筆筒〉，就是在圓形的筆筒上，以陰刻的手法，刻畫出360度連貫銜接、布滿整個圓筒，且又層次繁複、輕重疊合的山水，我稱它為「環轉式構圖」。不論你從任何一個角度、或任何一點切入，左、右、上、下隨意觀看，都覺得是一幅幅獨立完美的畫面，真是太了不起了！
雙清館還收藏有一件〈虛白齋本梅道人畫意竹石圖筆筒〉（圖5），乃是周顥以「元四大家」吳鎮的竹石圖為臨仿對象，在有限、簡約的構圖中，以陰刻、淺雕的刀法，表現石面的凹凸以及葉片偃仰翻折的姿態。周顥是真的在竹子上作畫，他的刀工好到可以當成筆去描繪，畫出來又能夠活靈活現，這是一般竹人沒辦法達到的成就。
Q：張希黃的留青竹雕也很接近書畫，但是更重視「墨分五色」的韻味？
A：張希黃的留青其實跟薄地陽文很接近，留青是將竹皮留下來之後才去刻，薄地陽文則是把竹皮整個都剔掉了。換句話說，留青就是將圖文留在竹皮上，其餘剷去為底，利用竹皮（青）與竹肌（肉）保留的多寡，產生出質地與色澤之差異，製造出有如墨色濃淡一般，褪暈層次對比鮮明的效果，因此一般人形容張希黃的留青就像國畫中的「墨分五色」。傳統水墨畫用單色來表現物象的凹凸濃淡，張希黃的竹雕也運用一樣的道理，不過，張希黃的刻法還有另一項特色，就是兼具中國工筆界畫那種纖巧細膩的筆調，雖然不那麼靈活，但是構圖的遠近深淺都可以清晰地表達出來。
Q：在台灣「清翫雅集」成立20週年的展覽中，珍玩類出現許多張希黃的留青作品。您也收藏有張希黃的作品嗎？在收藏過程中有沒有讓您印象深刻的故事？
A：在清翫藏家當中，不少人擁有張希黃的作品，到底有幾件？我沒有去數。張希黃或其他竹人的作品，可能很早就被帶來台灣或在海外拍賣，我們看到就收了。我自己最喜歡的張希黃作品是〈留青山水圖詩筒〉（圖6），收藏這件東西有一段曲折的小故事。原來，這詩筒的原主人是張允中，有一回我見到此器，就跟他開玩笑說，如果你要賣，請告訴我。後來，他的姪子張益周也對這件竹刻很感興趣，想要跟他買，但他都沒有割愛。幾年後，藏家便將詩筒委託給紐約佳士得公開拍賣。想不到拍賣當天，我竟然意外地以底標價10萬美元購得此作。後來，拍賣公司才告訴我，原來「清翫雅集」潘文華也想競拍，但他交代拍賣公司，如果洪三雄也要競拍，那麼他就不參與競標了。聽聞此消息，回台後，我趕緊請潘董吃飯，一起分享入藏心儀已久之名品的喜悅。這整個過程也反映了雅好文玩的清翫藏家，對於「寓於物」與「不留於物」的一種身體力行之體會與實踐吧！
圖片提供｜雙清館
