〈嘉語錄〉
名人八卦在媒體消費化的時代唾手可得，成為現代人最方便的紓壓對象，其中又以演藝名人最受歡迎，娛樂新聞的版面也因此從過去在關心完國家大事之後才輪到它登場的末端版位，一躍到僅次於即時性和重要新聞之外前三名的版位，同時也是許多入口網站首頁內容不可或缺的要角。近日一則標題為〈歲月只留美的痕跡，女星像美酒愈陳愈香〉的歐美女影星今昔照片對比，引起了朋友間的一番討論。
基本上，大家皆肯定女星年紀愈大愈美，是因為懂得擁抱年歲所帶來的智慧、散發著自信的神采，不再只有表象的美，而是種淡定的美；也有人納悶為何全世界、尤其是最為熟悉的台灣社會，卻依舊近乎變態地一味追求青春美，不懂得欣賞女性在不同年紀的美，審美眼光與價值的過於單一化，令那些追逐外界眼光的女性忽略了認識真正的自己，肯定自己獨特的美，也不明白真正的美應該是由內而外的自然展現，而總做著不合時宜或人云亦云的打扮，反而並無美感可言。
這令筆者想起，在藝術圈工作的朋友們最近對於一些令人窒息的現象的感慨，一位任教於藝術大學的朋友，對有些老師以自己的意識形態強勢影響學生的價值觀念甚不以為然，認為學生進學校受教育，不是應該要引導他們去做自己嗎！如此學生在創作這條路上，才能夠以自己獨特的生命資糧走出一條屬於自己的道路，綻放獨一無二的光芒，而非都是依照老師的模子印出來的一個樣子，更不該成為老師個人擴張影響力的棋子。
藝術創作之外，學術研究方面也是出現同樣的情形，一位在博物館擔任研究員的朋友，便對於門閥現象蔓延學術圈感到萬般無奈；另一位在大學教授藝術史的朋友，更因此放棄自己累積多年的專擅領域、轉而經營其他領域以尋求發展空間，該是百花齊放的學術自由理想國似乎成為了明日黃花。也有從事藝術教育工作的朋友，看到某些藝術教育推廣形同教科書一般的填鴨式知識，更糟糕的是只允許一種標準答案，認為專業雖然重要，但不該無限上綱，形成學術與學院的傲慢。
前一陣子去觀賞一部名為《歡迎光臨國家畫廊》的紀錄片，該片便是以倫敦「國家畫廊」為主角，從研究、修復、策展、導覽、宣傳、行銷，甚至社會運動等各個面向，去呈現美術館內部之間以及美術館與社會之間的關係，其中最令筆者感到印象深刻並且心眼為之一亮的是，國家畫廊在進行導覽解說時，不只是由研究員和解說員來進行，而是還有修復師、畫家，甚至詩人、作家、音樂家、舞者等等都可以自己擅長的方式來詮釋、禮讚藝術。而其研究員和解說員在進行畫作導覽時並不僅僅是傳遞知識，還藉由情境的營造將觀眾帶進畫作之中，以引起他們的興趣。唯一令人遺憾的是，該館館長不認同並進而漠視宣傳人員所提出的意見，忘記了要從一般大眾、也就是絕大多數美術館觀眾的角度去聆聽他們的需求。
的確，藝術是自由的，藝術容許每個人以自己的方式去接近她，並在其中找尋到自我，安心做自己，中國藝術更是如此，總是充滿無盡的包容，而這樣的包容正因其出自蘊含宇宙自然真理的中國文化，中國文化在思想上提倡並遵循宇宙自然真理，由其思想文化所孕育出的藝術創作，更總是以之為典範，作品中總是蘊含其精神，無論是材料、工具、造型、裝飾、意境、內涵等，都與之相互呼應。
只要我們用心去觀察和體會，就會知道所有的生命在這個世界上都有他的一個位置，都是被天地所接納的，像是太陽永遠普照著一切，大地永遠承載著萬物，並不會因為你是富有或貧窮、健全或是殘缺、高或是矮、胖或是瘦、是大樹或小草、是高山或平原……而有所差異，而富有貧窮、健全殘缺、高矮胖瘦、大樹小草、高山平原……彼此之間也並無差別，就只是一種客觀的事實，豐富多姿的藝術也是一樣。我們不該將藝術品、藝術知識和藝術品的價格與人畫上等號，我們該珍視和鼓勵的是那分喜愛藝術的心。
比較及分別都是由人訂出來的，你的快樂與痛苦並非源於你的存在或者原本的樣貌，而都是來自於對自身存在和本來樣貌沒有自信，並將這分相信建立、依附在其實萬般狹隘且變動不居的他人標準之上。現代人正因為對宇宙自然真理的不明瞭、而在面對藝術時往往忘卻了這最重要的一點，被狹隘的遊戲規則給限制住了，而自己會被限制住，除了不認識自己，關鍵便在於你心有所求、有所恐懼。
闡述宇宙真理的《老子》中便寫道：「天下皆知美之為美，斯惡已，皆知善之為善，斯不善矣。故有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾、音聲相合，先後相隨。是以聖人處無為之事，行不言之教。萬物作焉而不辭，生而不有，為而不恃，功成而弗居。夫唯弗居，是以不去。」
對於必須在人為制度的限制中求生存，和想要藉由藝術去獲取名利權位的人，我們只能為其掬一把同情的眼淚，並期待他們有一天能夠擺脫那樣的框架與牢籠，在藝術的世界中重新獲得自由。更重要的是，我們可以藉由中國藝術所帶來的文化生活去參悟宇宙自然真理，從而去認識自己、接受自己並勇敢做自己，明白一切皆是自爾如是，自然而然，超越一切的人為價值設定，活得坦然又自在，活出屬於自己生命的光輝與意義。
