潛思維．逍遙遊──張光賓的學行記痕

張光賓（1915〜2016），一位學者、藝術家、教育家，在世間行走了102年，沉潛藝術逾七十載，他的生命歷程是一部中國近代史，從四川到東北落腳台灣，從小學教師到海軍總部上校至故宮書畫處研究員，走過動盪顛沛到安穩靜好，從毛筆時代跨越到網路世代，晚年有言：「靜下來，放輕鬆，潛思維，任自然。」

9月30日至12月11日關渡美術館「潛思維．逍遙遊－張光賓的學行記痕」是一場很特別的紀念展覽，有別於過往的任何一檔書畫作品展，展示著張光賓的研究手稿、論文著作、教學遺澤及遣興塗鴉，在這些未曾公開展覽的文件資料上，看見張光賓於研究、創作、教學與推廣上，潛思維、游於藝的歷程，展現出生命的厚度與溫度。展覽同時，張光賓研究成就代表的《元四大家年表》等研究手稿，由家屬捐贈予關渡美術館典藏，該館同時將為這批史料手稿成立數位典藏專區，成為研究元代書畫或研究張光賓的珍貴史料。中華文化總會則將張光賓著力甚深的〈草書結字口訣〉進行數位化整理，並委託製作動畫影片置於中華語文知識庫網站，永續推廣。

學者／元代書畫史活字典

一張張檔案資料卡，這是倪瓚、黃公望……，張光賓親筆抄記每一位元代書畫家精彩的藝術生命，並為他們在今日留下時空印記。

沒人能預想到生命會在何處轉彎。張光賓生於四川達縣，字序賢，號于寰，初中畢業，任小學教員、小學校長六年後，自感不足，毅然辭去安穩的教職工作；28歲考入國立藝術專科學校三年制國畫科，從傅抱石、李可染、黃君璧、豐子愷、高鴻縉等諸名家學習，受傅抱石、李可染影響深厚。後投身軍旅20年，期間筆墨不輟，55歲自國防部諮議官退伍，經參軍長黎玉璽書函推薦到國立故宮博物院書畫處任職，得償以書與畫為終身志業的宿願，迎來人生的新起點。

1969年，張光賓從委任最低職等的試用助理幹事幹起，歲數卻已是同儕中的老大哥了，當時故宮書畫處有二個專案工作，一是編纂書畫詞典，一是為出版《秘殿珠林．石渠寶笈》製作索引，卷秩浩繁，二項工作都是耗時費神的繁瑣抄錄工作，儘管有年輕的同事做得不樂意，張光賓則不以為苦，這經驗為他累積了廣博豐厚的藝術史知識。在1974年首先發現徐復觀在香港《明報月刊》發表〈中國畫史上的最大疑案－兩卷黃公望的富春山圖問題〉文章的錯誤，並撰文翻案，進而引發饒宗頤、傅申、翁同文等諸多學者對此作的真偽關注筆戰。1975年，籌辦「元四大家」特展，僅以一年時間，撰編成16萬字的《元四大家》研究專書，深獲肯定讚譽，進而被譽為「元代書畫史活字典」，在《元四大家》一書的研究過程中，陸續發掘出不少問題，張光賓一一撰述成文，於1979年出版《元朝書畫史研究論文集》，1980年編著《元畫精華》，1981年編著《中國花竹畫》、著《中國書法史》，期間並有多篇論文發表。至1987年，張光賓73歲自故宮書畫處研究員退休，這19年的光陰歲月，他以輝煌的成就成為公認元代書畫史的權威。2008年，在《元四家年表》、《中華書法史》專書外，蕙風堂出版的《讀書說畫－台北故宮行走二十年》收錄46篇論文，共622頁，可說是對其一生論文的集結。以「行走」為名，令人會心一笑，感受張光賓的幽默，王耀庭釋：「略知清廷掌故的人，都知道清宮中有所謂『派在內書房（某某處）行走』職務，故宮源自清宮，宮中人用宮中語『行走』，並不新奇，祇是，故宮士林雙溪建院既成，『某某處行走』是嘲諷無所事事在各單位串門子的人物；相對著，也可以自嘲（謙）一事無成，只是辦公室之間的『行走』而已。」

研究元代書畫史的契機，最早或可追溯至張光賓在中國東北軍旅期間（1946〜1947），弟弟張光寅在杭州書肆購得日本人堂古憲勇《倪雲林》，張光賓喜獲此書，但看不懂日文，便請軍中同事翻譯成日文，謄抄一本閱讀存藏，書後又記下心得，這動機純然出自於興趣，並在未進故宮前，因著興趣持續蒐集元代書畫史料。他選定元朝為研究範圍，自言：「（元朝）歷史短，全程不及百年；範圍有限，書畫名家多在江南一隅；在這有限的時間和空間所產生的書畫家，他們的成就又是非凡的，以一個年屆知命的退役『軍文』，若能夠用有限的剩餘勞力，探尋出一些有價值的東西，哪怕是一鱗半爪，也算是有意義的事情。」

沒有一夕可蹴的功業。張光賓老老實實下死功夫，遍讀元人詩集、方志、著錄及近人的研究成果，孜孜矻矻潛心研究。在沒有四庫全書電子搜尋系統的時代，蒐集資料沒有捷徑，皆須仰賴手寫抄錄、影印剪貼，完成後再分門別類。展中〈元四大家年表〉的初稿、初稿一校，稿紙上以不同色的原子筆增補、加註、校正，可看出張光賓力求完備的苦心造詣。即便在《元四大家》出版後，張光賓影印剪貼年表部分，逐年進行增補修訂，除黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙四大家，收錄更多元代文人及書畫家，使網絡更加完整。《元四大家年表》於2010 年出版，列入國立台灣大學藝術史研究所叢刊，一部全面關照元代書畫與鑑藏的編年史。張光賓研究元代逾半世紀，探尋出藏身歷史迷雲中的巨龍，成為後人研究的重要寶庫。

藝術家／墨華如雨點點來

展品中有一批迷人小品畫，尺幅約略十幾公分，手掌大小。它們是張光賓在故宮時期所作，有的背面還是撰寫《秘殿珠林．石渠寶笈》索引或張光賓隸書故宮展品的說明牌，饒富趣味。據杜三鑫說明，當時在製作完《秘殿珠林．石渠寶笈》索引後，那些西德進口卡紙若是丟棄也浪費，張光賓便在口袋中揣著卡片，可隨時寫下研究心得或對景物速寫；他和大家都是同坐在一間大辦公室裡，小桌子不可能能隨時攤開宣紙寫字作畫，這些小卡片也就成為最適合且方便的繪畫紙材。故宮退休後，張光賓有大桌子能隨興作畫，所以這類速寫小卡，創作時間約略在任職故宮期間至退休後的一至二年（約1969〜1989），小卡數量驚人。

張光賓墨筆臨〈蘭亭序－四十二人物圖〉、鉛筆臨〈清沈源墨林珠妙冊．凌煙閣二十四功臣〉、鉛筆臨〈傳元錢選仿周文矩〉，這些作品皆仿自古畫。小卡中更多的是山水畫作，必須要說明的是，這些小品畫或速寫，並非畫家創作前之底稿。張光賓在繪畫焦墨山水時，並無作小稿的習慣，而是先勾出山體外輪廓，再內施以點皴。張光賓描繪現實物景的正式創作不多，據現有資料僅三件：遊日月潭歸來1977年所作〈萬水千山〉、1986年作〈大埤湖畔今與昔〉、描繪板橋林家花園1987年作〈方鑑怡情〉。而〈萬水千山〉王壯為邊跋題識，覺得此作應是張光賓家鄉四川蜀地山川。小卡中則可見更多的實景速寫，如：〈大埤湖畔今與昔〉之草稿，〈印月禪寺〉、〈文武廟〉、〈小野柳一隅〉、〈杉林溪遊樂區〉、〈泰源國小老松〉等，在張光賓的速寫和題記中，知其遊歷軌跡，但更多的或許是胸中丘壑。

手繪小卡成為張光賓日後巨幅山水的結構來源。陳永賢說明：「手繪小卡裡的速寫內容，就像他過去研究藝術史時的書摘一樣，一筆一畫記錄著當下所見的山光景色，抑或是心中對物景的轉化摹寫，之後再依此即興草稿轉變到正式的畫作之中。換句話說，圖卡裡起筆勾描塗寫之間，作為書畫創作的粉本媒介，有時對景描寫意象，有時由速寫滋生靈感，有時也寫下當時畫記，速寫畫稿塗抹之際，逐漸累積一種層層勾描與山水結構的素描特色……各式的小卡畫幅中可以發現，張光賓先生下筆的點線筆跡自由自在，線條盤節交錯、形體層層重疊，構圖佈局變化多樣，並且展現了一種豐沛的素描能量。」

涓滴成巨流，「真是高年別有才，墨華如雨點點來。」張光賓在83歲後，逐漸形成自創的焦墨散點皴，以凸顯墨趣，使用散點筆觸，堆疊出山巖層巒，乃至91歲時創造出特有的「焦墨排點皴」，更有力地營造出畫面山水的厚實堆疊感，回應了千古悠悠的水墨畫傳統，亦為這個時代寫下新皴法，他在2013年作〈谷口舊家〉裡自題：「……及至九十歲，復捨棄繁華，歸於樸厚，惟用焦渴筆墨點染，憑其所思，東塗西抹，且不置人物，意在營造佳景，任觀者能隨想悠遊其間。古人云：運墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣。夫畫物特忌形貌采章歷歷具足，甚謹甚細，而外露巧密。」據杜三鑫說明，張光賓於90歲時，每日書懷素〈自敘帖〉一通，每天作畫三、四個小時，這時他所書的懷素〈自敘帖〉已有百通。92、93歲時創作量大，一天半可完成一幅大畫，可見其充沛的創作能量。

張光賓的焦墨散點皴後作品，藏寓著重要元素－書法。張光賓說：「每每寫完了字，毛筆上的墨總覺得浪費了可惜。既然墨還有，就在紙上繼續點下去，於是就點出了現在的皴法。」以此角度觀之，張光賓的「畫」或可說是由「書」特化而出。趙宇脩精闢論述：「尤其在『焦墨散點皴』後，純用濃墨、焦墨，傳統山水畫五個步驟：鉤、皴、擦、染、點，簡化為鉤與點，觀看的內核幾乎與書法不可分。……在傳統繪畫史上，似乎也找不到以執持一定粗細筆線，完全以『類書寫』作畫為創作風格的例子。而且還是在大尺幅上，澈頭澈尾，極其繁密的點寫。完全看不到大筆一揮，縱情一潑，諸般省簡的意思。」「濃墨畫到乾時的焦渴趣味，和書法的飛白，都有近似的『實中求虛』妙用。捨棄『用水』，也就等於捨棄淡墨、潑墨、破墨、積墨、宿墨，乃至著色傅染等，塗佈繁複的修飾手法。再者，張先生即便畫到濃焦，筆中含水量極少的乾渴狀態，仍然堅持書寫的精神，筆毫不倒臥，都使他的繪畫散發著書法興味。畫完後，循空白以拙禿老筆作綿密草書題記，藉同質的書寫，作繪畫裡『書寫』的延伸。」張光賓以書法筆勢的深淳，支撐了山水表現的渾雄，氣息簡樸恢宏。

關於張光賓的書法，杜三鑫說了一個小故事。2011年，陳之佛女兒陳修範帶了張畫來拜訪張光賓，那是張光賓1945年作的〈漁父圖〉，是呈贈給當時就讀國立藝術專科學校辭去校長職的陳之佛，張光賓繪寫人物，而上面題字呢？是學弟李正青以端正小楷所題。另，有件趣事也可一提。1967年，全省美展增設書法部，張光賓以隸書獲得第一名，後來受全國美展邀請時，因為沒有規定，他也就未曾交過書作，都是以畫作參展。從這二事例，應可知悉張光賓起初對自己的書法並無信心，後乃靠著勤奮的練習，終有所成。

教育家／２４條草書結字口訣

張光賓書法乃自學，中壯年時著重隸書的創作，故宮退休後則致力於草書的創作與研究。張光賓進入故宮書畫處後，為了辨識書畫題跋，他便每日以小卡手抄寫于右任《標準草書千字文》十數字，約年餘即熟記千字草法，卻也發現其代表符號繁雜，即便強記，也無法舉一反三，且草字繁多，僅識千字難以應用。最後經由東漢末崔瑗〈草書勢〉中兩句話：「抑左揚右」、「方不中矩，圓不副規」得到啟發，化繁為簡，發表24條〈草書結字口訣〉，首句「抑左揚右存膚廓」即表示大量省略字的左邊筆畫，寫右邊外型，留取字形外面的輪廓。七言口訣直指草書簡化原理的核心，使草書書寫的特性更易於讓大眾理解，對書法教育具有相當大的助益，其貢獻為于右任後在台最卓著者。

不止於以〈草書結字口訣〉推廣草書，張光賓重視書法且深富使命感。自1993年起，張光賓開始捐贈國立台北藝術大學新台幣一百萬元成立獎助學金，至今共捐助該校獎助學金達新台幣1000萬元，及捐贈關渡美術館書畫、手稿作品，供該館展覽、研究、典藏；捐贈台北故宮新台幣1000萬元及其麗山寓廬房產，挹注學術研究。捐贈中國書法藝術基金會新台幣500萬元，推廣書法文化；兩度為台南「鹽分地帶文化館」籌建及推動，舉辦個人書畫義賣展。另如：中國書法學會、中華書道學會、澹廬書會等諸多單位，都曾獲其捐款贊助或書翰義賣，張光賓以一種無分別的心推廣書法，不遺餘力，甚至自費完成所有捐贈翰墨的裱裝，每一筆捐款都是由一己的心力勞務及積攢的養老薪俸而來。一度在台灣書壇引起軒然大波的台北故宮懷素〈自敘帖〉真偽論戰，亦是張光賓看不下去，捐款贊助下，在2004年10月由中華書道學會主辦「懷素自敘帖與唐代草書」學術研討會，邀集學者深刻討論，釐清問題。杜三鑫說：「張光賓不是慈善家，是教育家。他對自己很刻苦，生活簡單，他不捐給慈善團體，因為他覺得個人沒有這麼大的能力去幫助所有窮苦的人。捐出去是要有教化，有教育功能的。」

「這毛筆真有趣，太有趣了。有這毛筆打發時間就夠了。」「一天不提筆，就感覺怪異。曾經有一次我到花蓮太魯閣遊玩，書畫荒廢三天，脖子立刻像生鏽不靈光……」「我這個腳，晚上痛得睡不著覺，什麼止痛藥也不止痛，就拿著筆拿著就止痛了，就忘記了。雖然我的體力已經衰退很大，但是我要把握這個時間，一不做這一生就白費了。」張光賓如此喜愛著那管毛筆，情感深摯，以書與畫為終身志業，一生不忮不求、澹泊開朗、謙虛隨興，近百歲高齡依舊創作不輟。

生命中的吉光片羽，被一筆一畫記錄下來，不是要為外人道而做的準備功夫，哪有什麼功利，又何苦有目的，神逸豪暢任自然。這是一場有溫度的展覽，透過可貴難得的文獻資料，深刻感受到面對生命的態度，甚至可以循踏這脈絡軌跡，去思索每個人的自我未來樣貌，盡其在我，行走世間。

圖片提供｜中華文化總會